無人區(qū)影評

　　無人區(qū)影評精選（一）：

　　《無人區(qū)》，是一個近年來國內比較少見而且成功的西部公路片。一個律師遠赴戈壁，為盜獵者辯護成功，因盜獵者無法支付律師費用，律師開走了盜獵者裝有盜獵鷹隼的汽車，盜獵者讓殺手去追殺律師，途中遇到了一系列黑色幽默而又無比沉重的事情，生動刻畫了無人區(qū)內各色人等泯滅人性追逐利益的丑惡嘴臉，殘酷的經歷最后讓律師重新找回人性，用自己生命阻止了鷹隼非法交易并救出舞女。

　　影片開頭的旁白講述了兩只猴子的故事，“猴子想吃樹上的桃子，卻要避免被老虎攻擊，所以兩只猴子決定合作，一只上樹摘桃，一只地下放哨，樹上的保證要給樹下的一半的桃子，樹下的保證不擅離職守為樹上的放好風。于是，兩只猴子變成了猴群，最后猴群變成了人群。人與猴子最大的區(qū)別就是，人能夠使用火。”這段旁白講述的就是整部劇想表達的資料，同時也為“人”賦予了本劇所特有的定義：動物都會有趨利避害的自然屬性，而動物要成為人，務必要有兩個人相互信任的社會屬性，要能夠將后背放心交給對方同時又能夠真心為對方服務，否則，人不為人。

　　無人區(qū)講述的就是這么一個廣袤戈壁中無“人”的故事，一個純粹的只有動物在追逐各種利益——與他人無益甚至有害的利益——的故事，劇中所有的人都無法成為那兩只猴子，遑論為人！寧浩是在用沒人性的方法來講述人性。

　　律師和盜獵者不是那兩只猴子。當盜獵者問律師“或許我是真的要撞他呢”時，律師冷漠的回答“這與我無關”，律師只是在追逐為盜獵者贏回自由后獲得的酬金；而當律師開走了他那輛裝有鷹隼的車時，盜獵者毫不猶豫的派出殺手去殺律師，他要的只有鷹隼給他帶來的高額報酬。

　　盜獵者和殺手不是那兩只猴子。盜獵者開車撞向警察時，根本沒有思考到同在車中的殺手的安危，他要的只是車中的鷹隼；殺手在從律師手中拿回鷹隼后，也同樣將盜獵者拋諸腦后，而徑直去往販賣鷹隼的地方。

　　夜巴黎老板跟舞女不是那兩只猴子。老板只是利用舞女來賺錢，根本沒有把她當人看；舞女每時每刻都在編著各種謊話，期望客人把她帶出這個她被賣來的地方。

　　盜獵者和鷹隼販子不是那兩只猴子。他們之間只有販賣鷹隼的利益關系，沒有絲毫的信任，在被律師挑撥后，就能夠輕易刀槍相向。

　　律師跟舞女也不是那兩只猴子。舞女只是想利用律師逃走；而律師帶走她是為了不讓自己“撞死”殺手的事情被別人明白。但是，當舞女掏出自己多年來靠跳舞和賣身獲得的錢，求盜獵者不要殺律師的時候；律師說他不喜歡和動物在一齊，尤其是馬，當他跨上馬背，奔向營救舞女的路上的時候，他們成為了那兩只猴子。最后，當盜獵者開著油罐車沖向舞女，律師義無反顧的掏出火機，與盜獵者同歸于盡。“人與猴子最大的區(qū)別就是，人能夠使用火。”是火最終讓律師的靈魂得以升華，他最后成為了人，旁白的黑色幽默，卻讓人只能沉思，無法開懷。

　　劇中，盜獵者多次表示，想和律師成為朋友。但是律師都婉拒了，“我和你還是不一樣的”，“你不會明白的，因為我們不一樣”；盜獵者最后也承認了這一點，“你是吃素的，我是吃肉的”。劇中不止一次提到，律師是吃素的，而且不喝酒。其實他們都是吃肉的，從當盜獵者答應把車給他的時候干了一杯酒，律師雖勉強卻也一飲而盡就能夠看出來，在追逐利益這方面，律師和盜獵者是一樣的。只是律師也吃素，盜獵者只吃肉罷了。吃素和吃肉抽象出來，就是人的社會屬性和自然屬性，他們都有著最原始的追逐利益的本能，盜獵者只有這點動物的本能，而律師多的那一點點吃素，則是他潛意識里尚未熄滅的一絲人性。沒有這絲人性，最終他也不會升華為人。

　　劇中還有一處黑色幽默，那就是律師多次提到“我要上頭條了”，四年前拍攝的電影竟然與當前比較熱議的“頭條”話題撞車，倒也在觀影中徒增了不少樂趣。但是，再幽默也是黑色的，律師不同時段說出的“我要上頭條了”正是見證他自己逐漸從動物轉變?yōu)槿说倪^程——開始是為盜獵者打贏了幾乎不可能的官司而企盼名利雙收，到最后為阻止鷹隼交易救出舞女而犧牲自己。

　　故事的最后，警察帶著舞女離開了無人區(qū)，舞女最終成了舞蹈助教。結局似乎是要喚醒人性的完美，但是如此陽光的結局卻顯得如此突兀，與全劇整體的黑色風格也是格格不入。筆者根據(jù)寧浩《瘋狂》系列、《黃金大劫案》等影片一貫的黑色風格妄自揣測一下，其實警察在律師拉起手剎導致翻車的時候已經死了，舞女在油罐車爆炸的時候也與律師一齊走了。無人區(qū)內所有的“人”都死了，無人區(qū)最終成為了名副其實的無“人”區(qū)，或者說一開始那里就不曾有人吧，中間重拾人性的兩個人也隨即煙消云散了。這從片名“無人區(qū)”三個字的表現(xiàn)形式上或許也可見一斑，其中只有“人”字是陰文，是沒有的。這段多次審核后加上的結局可能是寧浩故意給大家開的一個玩笑，用這種浪漫主義的手法，來表現(xiàn)出人性最終是變好的，雖然格調上去了，但總有狗尾續(xù)貂之感，將黑色的表現(xiàn)手法、用沒人性來講人性的深沉打破了。而據(jù)說故事開頭那個總領全劇的旁白也是之后加上的，是在為全劇定一個格調，避免全部揭示人性的黑暗而造成不好的影響。如果確實是出于這種思考的話，那么真的是想太多了，當律師扔出打火機的一刻，油罐車的爆炸火焰已經將律師和舞女兩個人的靈魂升華了。

　　一千個讀者眼里有一千個哈姆雷特，想弘揚什么未必非要擺在面上，電影本不是教科書，它需要給觀眾留有更加深邃的想象空間。觀眾能讀懂什么就是什么，刻意拔高，反而膚淺了，或許最難過、最痛苦的，卻是寧浩自己吧。

　　無人區(qū)影評精選（二）：

　　大銀幕自有一套道德標準，牢不可破，沒有通融。不管影片成本高低，類型為何，在幾國的影院公映，都得遵循如下法則：若主角不是以正當目的或出于被逼進行傷害和殺戮，他無論如何得不到救贖。往寬容了編，自然能夠有多種發(fā)展，全看主創(chuàng)喜好，但上述是個底線，電影再怎樣黑色，再怎樣宿命，再怎樣絞盡腦汁制造離奇叵測，道德法庭的審判擺在那里，不偏不倚。

　　凡事到了中國，都要裹上一層中國特色，電影也不例外。在中國更為嚴苛，只要你是犯罪分子，甭管是否傷天害理，是否被逼無奈，所作所為在道義上是否得人心，最終都得伏法。有人說，近幾年審核有所放開，其實還不是一樣，《鐵三角》，《神探》，《奪命金》等放在這天上，還得自首作結，只是也許不那么生硬，那么荒腔走板。所謂的進步，但是是《無人區(qū)》從不準上到準上了，想改變片中人物的結局，猶如蚍蜉撼整座亞馬遜叢林般無力。

　　筆者以前寫過，只要熟悉國情，與本片同期公映的《掃毒》結局很好猜，但那畢竟還需要作些推理，而《無人區(qū)》呢，寧浩無時無刻不在把結局硬塞到你腦子里去。只見那些配角粉墨登場了，有的威脅恐嚇，有的敲詐勒索，有的智力低下，有的奸詐暴躁，有的窮兇極惡，有的濫取人命，從他們一露面的那一刻起，就在狂刷觀眾的負面印象，變著法子飛攢我們的怒氣槽，此等人渣敗類，若末了死少了一個，就不夠釋放情緒，就不夠大快人心。雖然他們陰陽怪氣的做派、妙筆生花的臺詞，讓我們笑得很歡暢，但想想這黑色幽默背后的，小則真金白銀付流水的心疼，大則血淋淋的子彈爆頭、挖心掏肺，守法公民們不寒而栗了，期冀老天給予嚴懲。至于徐錚的下場，本來是存疑的，雖然人性的弱點蹭蹭的往外跳，好歹有著迷途知返的救贖可能，主創(chuàng)要捧要虐都能夠，但第三幕一開始他重傷了一個警察，一個秉公執(zhí)法的警察（據(jù)說原版里是殺死），于是他的棺材板也被敲上了釘子。吊詭的是，他對警察“痛下毒手”的一刻，正伴隨著他作為主角仗義敢為的精神升華，兩個大俗套絞纏在了一齊，卻綻放出格外的不俗，這是寧浩的點睛一筆。

　　一部電影，“壞人”多算不得厲害，厲害的是壞的毫無理由，或者說天經地義�！稛o人區(qū)》的壞人幾乎沒有性格刻畫，寧浩恨不得給每人腦門上貼壞人兩個字就完事。這群壞人的來歷也絕口不提，有那么多駕車悶駛的時間，他們硬是閉緊了嘴不談往事，這封口費花的很值，沒來歷的惡棍最叫人膽寒�！逗诎凋T士》的小丑無端端跑到高譚市興風作浪，中間坦白過兩次疤面來歷，自相矛盾，都是謊言。這個像石頭縫里蹦出來的反派，是一種絕對之惡的象征，所有蝙蝠俠電影反派中，只有他的身世空白，所以最叫人銘記。壞人的塑造，能夠省卻性格和經歷，但務必給他一個動機，小丑向往徹底的混亂，他的一切行為有了依托�！稛o人區(qū)》生動的展示了一群窮山惡水養(yǎng)出的刁民（絕無地域歧視），有著自己簡單而不容侵犯的生存經營守則，不惹則已，一惹天翻地覆。被罵作“不是人”的獵隼老大，也許確實不具人性，而是心理學課上講的那占人口二十分之一的反社會分子，天生只能看到利害關系，嘗不到情感觸動，冷血嗜殺得有理有據(jù)。這群壞人求財?shù)那筘敚瑢と说膶と�，復仇的復仇，簡單原始的動機交織在一齊，構成一個連環(huán)殺局。都是粗線條，但粗有粗的好處，簡單的未必不是好人物。從他們的表現(xiàn)看，毫無疑問，都是人，能夠令觀眾信服其真實的

　　人，而不是導演操縱的殺人工具。

　　這個故事里有很多螳螂捕蟬黃雀在后的曲折巧局，自然屬于不好劇透。嚴禁劇透的電影分多種，有些能夠多透些過程，結局萬萬說不得，比如《十分嫌疑犯》，《搏擊俱樂部》等，《無人區(qū)》恰好相反，結局早早給出，過程卻需親自體驗。一群人的歸宿是注定的，中間卻有千百條路可選，互相間有千萬種交錯方式，和兩種亞類型不乏相通，一是磨難式公路片，命運變著花樣折磨（一群）主角，二是生死游戲類，資料多是一群人被放逐到封閉環(huán)境互相殘殺�！稛o人區(qū)》劇本千錘百煉，除了諸多嚴絲合縫、拍案叫絕的道具呼應，還靈活的借用了上述兩種亞類型的“劇本外掛”。

　　首先一點，把他們的生命力調成橡皮筋，可高可低，試想，若幾榔頭沒有敲死黃渤，抑或一卡車撞死了黑老大，整個故事就成另一幅景觀，但結合他們之前的挨打潛力，照樣自圓其說，怎樣處理有利，導演有充分選取權。故事里還經常有猛然竄出第三方來救場的情節(jié)，一個典型的多陣營亂斗故事里，線性敘述照顧不到所有的群體，能夠很方便的安插這種外掛，再舉例，卡車司機明明跟老二結的仇，結尾卻不由分說干了老大，是他們之前就認識，還是透過某種渠道得知——觀眾任意腦補就是，反正不露破綻——再次帶給了劇本創(chuàng)作上的自由�！稛o人區(qū)》是一個活用導演解釋權的經典范例。

　　片中的西部并不是一個背景裝飾，人煙渺茫的生態(tài)，殘酷狂莽的風骨，對接上了我們印象中的西方西部片氣質。其實西部片這個類型本沒有定數(shù)，各國拍的有各國特色，如果中國有西部片，這就是了。不像《西風烈》（為什么那里也有余男），拿猙獰凜冽沙漠的做了個打架的舞臺。徐錚展示的是一個牛仔游俠的誕生，以前西裝革履的知識分子，妄圖搬弄自己熟知的生存法則在那里持續(xù)尊嚴，經受了一連串的挫敗，眼鏡摔碎，衣服撕碎，蓬頭垢面，才發(fā)掘出抗爭的勇氣和本事，騎上高頭大馬，用自己最擅長的思維優(yōu)勢，奪回了上風。即使在好萊塢，西部英雄也并不只用槍，他們用拳腳，匕首，鞭子，炸藥，陷阱，計謀，甚至還靠書本（《雙虎屠龍》）來解決爭端。當徐錚大義凜然與對手攤牌，我們在心里為他歡呼一聲，但隨即又不得不意識到他偏離大眾道德標準的現(xiàn)實，略帶無奈的理解他的結局。所以那為應付審查強加的一段后話，我并不認為是敗筆，它帶給一個虛幻夢境與現(xiàn)實世界的緩沖氣墊。這個夢太黑暗殘酷了，從那里醒來，需要一個過渡的通道，所以余男拉開了窗簾，讓柔和的陽光灑了進來，照在屋子里那些與暴力絕緣的孩子身上。

　　無人區(qū)影評精選（三）：

　　人之初，性本善，還是，人之初，性本惡？這是很多年來就一向有人探討未斷的話題。近期在電視屏幕上再度閃亮的《最強大腦》主持人蔣昌建，多年前就因曾在某辯論賽上雄辯此題而一舉成名！既然人性的命題很有探討的價值，藝術家們也就從來沒有停下對其的藝術剖析與個人闡釋。電影《無人區(qū)》亦把鏡頭對準人性的最深處（最暗處？！），試圖努力的充分展示，不做簡單的道德判官�；蛟S，人性的善與惡本來就包容的存在于一個人身上，只是在不同的時間、地點、境況、情形之下，暴露不同的那部分特質罷了……

　　影片展開敘事本文的語境十分特殊，或說趣味。——無人區(qū)，是一片作為人存在的類“真空”，這也正是影片主要的吸引話題與招來爭議的緣由。即是說，探討這一嚴肅命題的冗余前提或外部干擾都某種好處上的抽離，至少也是很大程度上的刻意降低。

　　由此，在那里，無人區(qū)里，人，作為理所應當?shù)纳鐣�化的人，當社會、制度、法律、程序、關系等等，統(tǒng)統(tǒng)近乎于盲區(qū)的時空里，人性又會做出怎樣的自然釋放？人性，究竟是善根，還是欲望呢？人與動物，到底有著怎樣的差別？人性與動物性，又到底有著怎樣的距離？就成為觀眾腦海里需要不斷自問的命題了！影片主要的敘事線索一向圍繞著誘捕和販賣鷹隼，顯然就具有了某種微妙的主題隱喻。個性是影片開篇，兇猛驕傲的鷹隼由于抵擋不了誘惑而遭捕捉，最后也難逃被販賣或殺戮的命運！當然，這很難簡單的給出標準答案，而影片也無意于此（即使影片呈現(xiàn)的后者比重更多），重要的是要引發(fā)影片觀者的自我思考。當年的辯論賽上，反方用“黑夜給了我黑色的眼睛，而我卻要用它來尋找光明！”精彩結束了這一辯題辯論！

　　可能是迫于公映修剪的緣故，影片整體敘事節(jié)奏略嫌散淡，部分鏡頭段落稍顯跳躍。竊以為，創(chuàng)意當初如果把影片故事直接換為其他亂世背景，類似民國，或許就能夠更加自由無束的大展手腳了。另一部國產影片《我的唐朝兄弟》這方面就要做的高明得多！

　　曾在《紅河谷》中扮演頭人的藏族演員多布吉，個性鮮明，在本片中表演很出色，形象到神情，都很有說服力。

　　文末，寫下當時觀片影院燈亮，腦子里突然冒出的兩個句子：

　　在黑暗里我看到了晨旭，在陽光下我看到了塵埃；

　　走進茫茫無人區(qū)，我該如何應對茫茫人海……

　　無人區(qū)影評精選（四）：

　　《無人區(qū)》如果從類型片上說，就是公路片加西部片，沒有喜劇元素，一點都沒有。元素其實是十分清晰甚至是粗暴的，像個隨時從嘴里啐出啤酒瓶蓋的大老爺們：有公路，看不到頭，像不歸的命運，主人公在這條路上遭遇前后總段的各種攔截和搗亂；西部風光，汽車旅館改成“夜巴黎”式的雜種玩意；有殺戮，賞金獵人（其實就是買兇殺人，黃渤演）有，罪惡大佬有，走投無路的孤膽英雄、接近墮落但人性未泯的中產男人（這個十分有意思，我下一段說），徐崢在最后一刻騎馬去救余男那場戲就是向西部牛仔致敬嘛，壞女人（主要是妓女），作為雄性荷爾蒙隨時射開的類型片一點調劑，當然寧浩真的不會拍女人，他自己也承認，余男顯得有點傻和古怪。

　　《無人區(qū)》講述的是一天一夜加半個上午零六分鐘發(fā)生的故事，此刻大家看到的人物造型只是片中的一部分，將來觀眾會看到很多不同于以往的變化。在片頭徐崢戴著眼鏡、穿著襯衫，個性斯文，一副有學問的樣貌，就像易中天。但隨著影片劇情的發(fā)展，這個主角最終成了一個行俠仗義的佐羅式人物。

　　男主角開車去西部，在路上不斷遇到形形色色的人，從而引發(fā)許多故事。故事背后，人的動物屬性和社會屬性相互斗爭等深層主題，都會在“公路”上演繹出來。

　　2013年12月3日公映。雖然是完成于2010年的電影，但《無人區(qū)》在業(yè)內外的關注度一向不低，因為資料原因而進行了補拍和修改，在沉寂了3年多之后，這部公路警匪片最后要和觀眾見面了。影片全程在新疆取景，講述徐崢飾演的律師赴新疆一座邊緣城市為一名盜獵者辯護，結果在回來的路上反被追殺，途中還遭遇了舞女、走私販、盜賊、警察各色人等，上演了一出驚心動魄的逃亡之旅。

　　無人區(qū)影評精選（五）：

　　無人區(qū)——本來就不是給人看的

　　本來說好了今年封筆休假了，但這部電影不管從情節(jié)類型、放映歷史都實在特殊，我還是有必要在第一時間談談觀看《無人區(qū)》后的些許感想吧。

　　我早已做好達不到沸點的心理準備來應對《無人區(qū)》，對于一部遲到了四年，經歷過三年無數(shù)次修改補拍的補丁片，我沒指望它在華語片里能到達10分的水準。但即便如此，寧浩還是告訴了我們他不只是會拍“瘋狂”來迎合浮躁的社會，沉淀下來，他也會思考人生并且有向蓋里奇、昆丁、科恩兄弟這樣的大師級導演看齊的野心的。所以哪怕被肢解得再殘缺破碎，這部呈此刻影院里的難產兒還是到達了8分的高度。

　　無人區(qū)的外衣是西部片、公路片，透漏著狂野血腥，但它不是《西風烈》式的動作片；無人區(qū)的主演是徐崢，配角有黃渤，但它更不是一部喜劇片，四年前，這哥倆怎樣也不會想到三年后的《泰囧》會大火。非要給它歸個類別，它是一部黑色犯罪片，但這僅僅是標簽，不足以定性，這個說法是因為它黑的不夠純粹，所以才夠切實的污穢，罪得還剩些許人性，所以能引起思考。

　　影片一開始，徐崢飾演的主人公律師就明確告訴我們——這是一個關于動物的故事。

　　如果你把影片里面的關系人物當作人，再去思考什么人生大志和生命好處那就錯了。在《無人區(qū)》，這些主角首先是獸，是猴子、是鷹隼、是老虎、是馬、是蜥蜴······這也是它不同于《可可西里》之處，在《無人區(qū)》里沒有法律、沒有道德，連金錢也是如此下賤和無用，那里只有關于生物最本能的生與死、喜與惡。

　　這就是寧浩的轉型和野心所在，一個優(yōu)秀的導演在賺夠了起家的資本后就就應實現(xiàn)自己的個人價值，然后再去創(chuàng)造出能夠分享給全人類的更高級的精神享受。就像馮小剛拍了十幾年賀歲片只為了建立人脈和地位以便籌拍《1942》，劉德華用主演《富春山居圖》的片酬來填補投資《初年未滿》注定收不回的成本。同樣，寧浩的《黃金大劫案》只是為了這部《無人區(qū)》的順利上映才創(chuàng)造出來的安慰劑，有妥協(xié)才會被松綁。

　　還好我們廣闊的國土上有一片蒼涼雄渾的大西部沙漠，有一片空白的無人區(qū)給那些敢于冒險的新銳導演以創(chuàng)作空間。在這片鳥不拉屎的地方，沒有嘰嘰喳喳的鳥叫著“香港是個法治地區(qū)，中國大陸有個法治社會”，那里只有弱肉強食。也許就是因為這個緣由，光腚的大爺們腚部有點坐不住了，深怕一幕幕血腥暴力的畫面和一場場沒有絲毫人性的屠宰會擾亂這個社會的穩(wěn)定秩序。

　　可在這個世界上，總有人類無法觸及的區(qū)域，不僅僅僅是地理地域，還有每個人人心深處的精神世界，那里可不是其他人能夠一手掌控的空間。

　　人之所以是人，不是因為放下自私，而是用火，是心中那團為理想燃燒的光熱，為他人舍棄自己一切的炙熱情感。放下自私不是靠妥協(xié)和順從，而是自己心甘情愿，當徐崢最后為了去救余男，不顧個人聲明弄翻了警車導致警察受傷，在最后點燃了打火機與鷹販同歸于盡，我們才看到了這個律師作為一個有情有義的人的一面。

　　而與這些相反的所謂虛情假意又是什么？

　　“好人”不必須有好報，“你是好人”，“你是一個聰明的人”，你死得很慘，跟那個服務區(qū)的老板娘一樣。為了50塊錢保密，就能夠為了100塊錢出賣你的秘密。

　　“我老實跟你講”，就是我在騙人了。無人區(qū)只有交易沒有實話。

　　“我要不是警察，我揍死你。——可惜你是！”在無人區(qū)，象征權力和規(guī)范的勢力是不存在的，警察在法庭上要講證據(jù)，在無人區(qū)卻是沒得任何人證物證。

　　“你跟我是朋友——不，我們不一樣。——其實是一樣的，你出你的書，我販我的鷹”，在利益面前沒有永遠的朋友和敵人。

　　······

　　不能再列舉，舉多了都不光是劇透了，還傳遞了小朋友們害怕的“負能量”，接下來就談談無人區(qū)里探討的人性之善吧，也不明白是哪個大師強調的“要向社會傳遞正能量”，害我這個學了點心理學皮毛的人也不得不擔當一份“社會職責”。

　　要不是律師，這些非人類能夠跑出來繼續(xù)犯罪？

　　這不是律師的勝利，而是法治宣傳和建設的失敗，代表正義的警方吃不透法律條款而輸?shù)艄偎静皇钦f明法律沒用，而是運用和掌控法律的一方自身不夠精通和堅持。鉆了法律小空子的小律師也沒有多大的道德問題，他只明白事實是有一場車禍，然后一個警察被撞死，他明白這個嫌疑人不算是好人，但他不明白他是個販鷹的，更不明白他不是人，而是殺人不眨眼的禽獸。律師為了自己的生計牟利，打了一場力所能及的官司，法律不是出于道德，這一點他并沒有錯。

　　那么徐崢喪失人性的時刻在哪呢？是他想焚尸滅跡的那一瞬間，為什么會這樣？僅僅是他怕坐牢毀了一生前程嗎？還有他想不通的遭遇令他癲狂：被一輛大卡車堵著超車道，還被卡車司機羞辱；在黑店被捆綁消費惡狠狠的宰了一頓；遇到余男而不敢救援······但他畢竟來自于禮貌世界，還是一個非無人區(qū)的人，所以他有猶豫，于是黃渤有時間醒過來。

　　那些年的黃渤只能接到一些跑腿的小主角，四年前的他可沒有此刻的地位，還是只能充當配角，但他永遠是最喜感的那一個。

　　一個人在路上修車有錯嗎？攔車有錯嗎？被撞了為什么不救他？不救就算了，為什么還要澆油？······這些想法很簡單，就是要徐崢還一個公平，其實那兩個卡車司機也是一樣，你開著豪車就能鄙視開卡車的嗎？不都是走同一段路嗎，憑什么讓道給你？這就是人性的的喜與惡，在這個缺失著禮貌的無人區(qū)，區(qū)分價值的唯一標準就是喜與惡，喜歡就幫，不喜歡就打，沒什么虛情假意和規(guī)章道德，因為沒有什么可爽的，斗嘴斗狠就圖個爽快而已。

　　卡車司機更簡單，看著大哥被槍殺，硬是要開車去撞鷹販，并與徐崢化解恩仇，對于沒有物質基礎的小人物，情感是唯一支配他們的動力。

　　無人區(qū)里還保留一絲人性的反而是黑店老板那個智障兒子，他也不管黃渤的威脅要敲就敲死你唄，他為余男撩去頭發(fā)上的污垢是真心喜歡余男的表現(xiàn)，也深怕她跑走。但全片最殘酷的一幕就是他被撞死。

　　還有弱小的警察同志，因為記仇徐崢所以打算先把徐崢捉回去再說，不料徐崢的強行手剎，也是徐崢剎住了自己最后的懦弱，結果又一次讓正義成為罪惡的配角�？梢娯撍�產生的能量遠遠大于正，關鍵是怎樣去用這股能量，用好了，負的就能轉化成正的。

　　影片里最大的惡人就是鷹販和黑店老板，他們相當于萬惡的毒販和奸商，為了錢能夠出賣靈魂和肉體，是真正毫無人性的野獸，是無人區(qū)里最兇惡的存在。

　　無人區(qū)的確產生出了無人性的野獸，所以無人區(qū)需要法律，需要正義，需要博愛，這是人的看法。但無人區(qū)就不就應來人，沒有人帶來的罪惡的欲望，無人區(qū)的動物們能夠按照自然法則繼續(xù)生存。

　　就應伸向無人區(qū)的是藝術的觸角，只有藝術能伸向那些未知的可能，我們首先要尊重電影及其他一切藝術形式，藝術自然會向著完美發(fā)展，而不是朝著罪惡滅亡。讓藝術胎死腹中是做母親的錯，一個好母親真有職責心，就需要明白職責不是聽媽媽的話，而是教會孩子自己去思考去長大。

　　豆瓣上的9.4分和時光上的8.6分更多的表達的是影迷們對光腚的不滿和宣泄，對于這部可能已經被修改的七零八落的作品來說，它已經不能算是寧浩的個人作品。曾有行內影評人調侃說中國電影界最高的獎項叫做“中國禁片獎”，成列在這一最高榮譽博物館里的作品包括了《活著》、《霸王別姬》、《鬼子來了》、《陽光燦爛的日子》等華語片殿堂級之作，此刻《無人區(qū)》有幸入選這一榜單，所以要我在豆瓣上給分，我也會很不好意思的拉拉它的平均分，打個5分不及格算是對得起光腚了。

　　可惜的是那個一刀未動過的處女版《無人區(qū)》可能只存在于真正的無人區(qū)了，因為見到了禮貌世界的人，《無人區(qū)》注定失身了。

　　最后吐槽那個突兀的結尾——意思就是：睡美人打敗了大灰狼，從此跟七個小矮人幸�？鞓返纳�活著。

　　想要順利公映，這個結尾務必加上。當徐崢問寧浩，"還有別的路嗎？"寧浩對著空氣吐了口唾沫。這組畫面太給力了，意味深刻啊，這是昆丁式的客串，寧浩那表情，我太喜歡了！

　　光腚想來個和諧完美上檔次的完美結局，給我的感覺不是陶虹在對余男說，而是光腚在對寧浩說——你就是個小丫頭片子，耍什么個性，玩什么藝術？好好跟這我這個學院派，當我的小跟班就行了，不用去想著為了一口肉去冒險，不用想著怎樣自由翱翔。只要幫我做鋪墊就保證你有飯吃、有衣穿。你的故事有人會幫你講出去，你的電影規(guī)矩點拍就會得到穩(wěn)定的票房收入，你不是爺們，更不是鷹隼，哪怕等了四年，你也上不了頭條，你就是需要保護的一只菜鳥。

　　“我不喜歡動物，尤其是馬。”——懂一點精神分析的人都明白這是典型的反話，在壓抑自己內心的奔放而已。

　　張藝謀交得起罰款才敢超生，寧浩嘛，我們都一樣，還太年輕了，還沒成“人”······

　　無人區(qū)影評精選（六）：

　　《無人區(qū)》被擱淺了四年時間，這四年的時間里在三位主創(chuàng)人員身上發(fā)生了很多事情：寧浩在這個空檔拍攝了《黃金大劫案》，上映之后毀譽參半；徐崢也獨立執(zhí)導了自己的電影處女作《泰囧》，成為目前國產電影票房的記錄持續(xù)者；黃渤在各種類型題材電影中如魚得水，成為國內極具票房號召力的實力派演員。雖然這四年時間里《無人區(qū)》從沒在江湖上露臉，但是江湖上卻一向都流行著關于它的傳說，觀眾一向沒有將它忘記。

　　2010年，廣電總局一位電影審查會委員公開發(fā)表自己對于《無人區(qū)》的看法，認為片中的人物能夠殺人越貨，能夠敲詐勒索，能夠逍遙法外，能夠為所欲為，在這部影片中沒有英雄，凈剩了大壞蛋了，違背了生活真實和藝術真實。對于這段評價我不能完全茍同。的確，《無人區(qū)》這部電影是反英雄的，片中沒有英雄形象，個個都是良心大大的壞。然而，這位總局的審片委員只是看到了這部片子的表象卻沒有洞悉到這部片子的內核，他所說的大壞蛋實質上就是人在極端環(huán)境下的動物性，這種在極端狀態(tài)下刺激出來的動物本能是最貼近生活真實和藝術真實的啊。

　　《無人區(qū)》的創(chuàng)作源泉能夠追溯到寧浩2005年拍攝的《綠草地》。《綠草地》是一部發(fā)生在內蒙古邊境處人們生活的影片，寧浩想如果拍攝一個現(xiàn)代都市人遠離手機、遠離網(wǎng)絡、遠離汽車到一個無人區(qū)所引發(fā)的一段冒險故事就應挺有意思。寧浩實際上是想探討人在蠻荒狀態(tài)下動物性與社會性之間的博弈。

　　影片一開頭透過幾組空鏡頭全景式的呈現(xiàn)出茫茫的戈壁荒漠，杳無人煙。天空中翱翔的鷹隼，地上靜待的獵物，以及潛伏在荒漠中的獵手，構成了一組“螳螂捕蟬，黃雀在后”的好戲。再加上關于“兩只猴子”寓言故事的畫外音仿佛讓觀眾一下子進入了趙忠祥老師解說的《動物世界》中，暗示了在這無人區(qū)便是一個弱肉強食、適者生存的動物世界。

　　為了表現(xiàn)這個動物世界中的動物性，導演超多采用了一種低機位視角，將攝影機緊貼著地面模仿動物的眼睛來觀察周圍的世界，寧浩稱之為“狗視點”。在這些“狗視點”的注視下，在無人區(qū)生存的人們便將人類身上的動物性展露無遺，展現(xiàn)出一種“動物兇猛”的生存本能。據(jù)說，黃渤飾演的殺手為了表現(xiàn)出身上的“殺氣”，導演寧浩把他扔到屠宰場里去體驗生活，就是為了讓他能夠渾身都散發(fā)出一股“殺氣”。所以，我們看到銀幕上黃渤飾演的殺手冷血無情，殘酷暴戾，顛覆了之前銀幕上的喜劇主角，頭上爆出的條條青筋便讓觀眾感受到了一股寒氣襲來。

　　很有意思的是，片中徐崢飾演的潘肖，他的職業(yè)是一名律師，律師給人的印象是主持正義，持續(xù)理性，這個職業(yè)最具有社會性特征。所以，當一個最具社會性的人來到一個最具動物性的無人區(qū)時，便產生了社會性與動物性之間的角力對抗。在本片中，導演寧浩放下了他在《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》中所采用的多線索交叉敘事，而是采取了傳統(tǒng)的直線性敘事，以潘肖這一人物為中心，透過公路片的類型模式將無人區(qū)中的各色人物巧妙的貫穿起來，圍繞著人類社會性與動物性之間的矛盾展開，像多米諾骨牌一樣產生連鎖反應，構成了一條強烈的戲劇沖突線索。從大都市來的律師潘肖身上攜帶著一種社會屬性，雖然整日算計，為了名利想爭報紙頭條，但是本質上還秉持著“人性本善”的做人信條。當他來到無人區(qū)時，他見識到了這個動物世界的叢林法則，一切都圍繞著金錢、權利與欲望而展開，任何關于禮貌社會中就應恪守的道德、倫理、信條在那里都失去了效力。人性本惡在那里占據(jù)著人們做人的基本信條，成為人們能夠生存下去的唯一支撐。所以，在無人區(qū)里，潘肖一層一層的慢慢剝蝕掉附著在身上的社會性，漸漸將隱藏在最深層的動物性顯露出來。當他無意撞倒殺手時，他一心想著毀尸滅跡；當應對各種突如其來的險情時，他猶如一條喪

　　家之犬利用各種動物本能來脫離險境，化險為夷。在動物世界里，唯有動物本能才能救自己。

　　寧浩的這部《無人區(qū)》是一部反英雄、反常規(guī)、反宏大的帶有反叛精神的電影。粗顆粒質感的畫面也為整部影片的風格增加了幾分粗糲與肅殺。影片構建了一個與世隔絕的、法律幾乎延伸不到的無序世界，在這個世界中法律幾乎是處于缺席狀態(tài)的，暴力才是解決問題的關鍵。影片開頭盜獵團伙老大因販鷹被抓，卻因證據(jù)不足而釋放，法庭等同虛設，犯罪分子依然逍遙法外，反過來卻成為這個無人區(qū)世界秩序的主宰者。警察在片中總共短暫的出現(xiàn)過三次，基本游離于整個影片的敘事之外，對于影片的劇情發(fā)展不產生作用，警察不再是維護正義的英雄化身，卻成為整個故事的一個旁觀者。在影片結尾潘肖與舞女陷入絕境時，我個性擔心這時候“神兵天降”，警察開著警車在最后關鍵時刻呼嘯而來，上演“最后一分鐘營救”的戲碼。好在導演寧浩并沒有將之落入窠臼，而是繼續(xù)采取“以暴制暴”的毀滅式手段將反英雄、反常規(guī)、反宏大的精神走到底。其實，這有點類似于科恩兄弟的西部片《老無所依》，當法律失去效力，英雄老去的時候，暴力便成為這個世界的主要顏色。

　　影片中的暴力無所不在，在表現(xiàn)這些暴力元素時，導演寧浩很多時候采用了一種類似于昆汀式的“突如其來”暴力法，在展現(xiàn)暴力場面時事先不給觀眾打招呼，在觀眾意想不到的狀況下突如其來的將暴力元素表現(xiàn)出來，帶來暴力的同時，更給觀眾造成一種驚嚇，暗示無人區(qū)世界生存之殘酷。比如，盜獵團伙老大開著車忽然闖進了銀幕穿透了房屋；黃渤飾演的殺手毫無征兆的便被一個智力障礙人用錘子敲破了腦袋…影片中這些種種“突如其來”的暴力無不透射著整部影片的黑色荒誕意味。

　　事實證明，寧浩依然是國內導演中極少數(shù)能夠熟練掌控商業(yè)類型規(guī)律及會講故事的導演。他將對于商業(yè)類型片的融會貫通及借鑒模仿潛力同樣運用到了這部電影中來，我們能夠在這部作品中看到寧浩和多位電影大師之間的對話關系，比如，萊昂內西部片中將人物臉部特寫與大全景進行剪接組合、低機位近似于兒童視角（本片中是動物視角）、人物特寫時展示的烏黑油膩的骯臟面容；科恩兄弟中人物命運的不可捉摸性、事件的失控性以及整個故事透射出來的黑色荒誕意味；昆汀電影中對于“突如其來”的暴力元素的展示等等。

　　《無人區(qū)》四年的擱淺，不明白這中間到底經歷了些什么。但是，從影片中關于“兩只猴子”的寓言故事以及與整部影片風格極不搭調的溫暖結尾能夠略微窺探到導演寧浩在這部片子中所做的妥協(xié)。但不可否認的是，我們仍能欣喜的看到導演寧浩在這部片中所做的大膽嘗試，不管是對于西部公路片這一商業(yè)類型的勇于嘗試，還是對于中國電影審查制度底線的大膽觸碰，他都沒有辜負觀眾這四年的等待。

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