導(dǎo)語：走得最急的，都是最美的風(fēng)景；傷得最深的，也總是那些最真的感情。以下小編為大家介紹有關(guān)美的歷程讀后感文章，歡迎大家閱讀參考！

　　有關(guān)美的歷程讀后感1

　　曾經(jīng)以為，自己明白了美麗的真諦；曾經(jīng)以為，美只是一種純粹的客觀存在；曾經(jīng)以為，美是冷峻而遙不可及的；曾經(jīng)以為，美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，需要靜靜地欣賞……

　　浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，喧鬧的人群。眼前的一切，讓我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水寧靜的月光，還是午夜夢回，故鄉(xiāng)依舊的悠然？于是，走進(jìn)《美的歷程》，走進(jìn)美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾而充實圓融的洗禮……

　　鳥瞰著美伴隨著實踐流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。

　　陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認(rèn)識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直就在我們身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。

　　《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內(nèi)心的感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。

　　一剎那的感動，在千年風(fēng)霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。

　　有關(guān)美的歷程讀后感2

　　《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時代開始一直到現(xiàn)在我們所熟知的社會中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精辟和獨(dú)到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡(luò)初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細(xì)分為本書中原有的具象事物，即為遠(yuǎn)古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡(luò)介紹了藝術(shù)之美。

　　曾經(jīng)，對于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內(nèi)容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠(yuǎn)古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰(zhàn)爭和安定平和交錯不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的發(fā)展不斷變化。根據(jù)當(dāng)時的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的生產(chǎn)和擴(kuò)大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強(qiáng)的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測。

　　對于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產(chǎn)生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護(hù)地位的權(quán)利的凌厲，這些轉(zhuǎn)變和衍化都是付諸與地位權(quán)利和力量。以兇猛的怪獸或動物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當(dāng)時混亂暴力的戰(zhàn)爭時代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時間的權(quán)威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風(fēng)味，更注重的是內(nèi)在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅實，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。

　　整本書其實一直都是用歷史的文明與實踐相結(jié)合來敘述藝術(shù)的歷程，試求社會對文藝的影響的規(guī)律，尋求社會根源。

　　在中國的造型藝術(shù)來說，線的因素體現(xiàn)著中國民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書法中每一筆都彰顯著那個時代中國獨(dú)有的骨風(fēng)精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構(gòu)成了復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜后w，權(quán)利永遠(yuǎn)有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠(yuǎn)也脫離不了古典理性的范疇。

　　在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現(xiàn)著社會問題的根源。

　　在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現(xiàn)的確是理性的覺醒。與楚辭相對應(yīng)的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對象化的世界。

　　盛唐之音表達(dá)的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術(shù)。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現(xiàn)的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。

　　宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個社會的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基矗在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應(yīng)有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀�的文學(xué)。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。

　　正如序幕所說，從遠(yuǎn)古圖騰的那個時代起，時代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個匆匆流過的美的歷程。

　　有關(guān)美的歷程讀后感3

　　在人類還未有意識進(jìn)行文化活動開始，一種對美的元素的積淀也悄然展開，讀美的歷程有感。遠(yuǎn)古傳來的崇高的音響和美的樂聲交相輝映，相得益彰。

　　在那原始混沌的時代，美并不是美，而是一種崇高。何謂崇高？十八世紀(jì)英國著名的思想家埃德蒙·伯克曾經(jīng)說："崇高是我們心中所產(chǎn)生而感受到最強(qiáng)烈的情感，因為痛苦的觀念比快樂來得還要強(qiáng)有力，而這種強(qiáng)有力作用時，那情感就是驚愕，驚愕是一種靈魂的狀態(tài)，處在其中時所有的精神活動都會停止，并帶有某種程度上的恐懼。"崇高，會使人們的心靈充滿緊張。原始部落的遠(yuǎn)古圖騰便是這樣的道理。在原始部落的遠(yuǎn)古圖騰便是這樣的道理。每個部落有其奉為神明的神獸，在人力還不足以抵抗自然的時代，在自然淘汰法則下，生物對比其強(qiáng)勢的另一種生物有其恐懼和自然而然的敬畏。圖騰，是人類有意識的符號和標(biāo)記。在部落對抗吞并甚至融合的時候，這種符號和形式，通過人潛意識中的生理反應(yīng)，對其主觀和客觀的感性和理性造成了刺激，形成一種類似崇高的情感，這種情感便被記憶在感官里，形成對美的原始積淀。

　　在原始社會，人們對美的詮釋更是一種對周遭環(huán)境的本能式的表達(dá)。巫術(shù)禮儀的舞蹈、歌唱、禮儀"如火如荼，如醉如狂，虔誠而蠻野，熱烈而謹(jǐn)嚴(yán)"。這是另一種高貴的崇高——原始歌舞。

　　隨著奴隸社會的建立，一種絕對權(quán)威的統(tǒng)治，崇高獰厲的美浮出這個時代。"歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進(jìn)展"、"暴力是文明社會的產(chǎn)婆"、"當(dāng)時社會必須通過種種血與火的兇殘、野蠻、恐怖、威力來開辟自己的態(tài)度向前跨進(jìn)"，這種恐懼下的符號化，摻雜著宗教的神秘，崇高而蕩漾一種不可復(fù)現(xiàn)的童年派的美。你難以說，這種現(xiàn)象和想象究竟為后世中國人的審美觀念留下多濃墨厚彩的一筆，但你無法否認(rèn)，這是潛藏在所有中國人血液里最神秘的基因密碼。崇高與美就這樣開始交錯纏繞，形成中華民族美學(xué)及其重要的一部分。

　　乃至你無法辯駁，幾百年后的楚地南蠻，延展一種超越了公認(rèn)的崇高與美的屬性——浪漫。楚國文化沾染了理性的概念，卻在原始巫術(shù)禮儀的歌舞和音樂上愈演愈烈。它又并非一般的崇高，因楚國文化夾雜著由神人化向人間化、理性化的這個過程。它把神話故事化為君臣父子間的世間秩序，神力亂神固然存在，卻不再占主導(dǎo)地位。這種崇高，又類似一種崇拜。它的美又和原始社會的美的模糊概念不一樣，它有了想象紛繁因而變得熾熱深沉，更帶有個體人格和情操，美就在這個過程中被賦予了更豐富的內(nèi)涵和感知。這種崇高和美的揉合"開創(chuàng)了中國抒情詩真正光輝的起點(diǎn)和無可比擬的典范"。

　　再看魏晉南北朝，這個哲學(xué)重新獲得解放的時代。思辨哲學(xué)達(dá)到的純粹和深度是空前的。它感嘆的是生命的短促和人生無常的悲哀。極高和極深都能引起崇高感，不過極深引起崇高感夾雜著顫栗驚懼，而極高引起的崇高感則是伴隨著欣賞贊嘆。魏晉南北朝是一個動蕩的時代，門閥制度下的政治清洗尤為嚴(yán)重。貴族并不用擔(dān)心所謂的家道中落，需要擔(dān)心的只有改朝換代，而恰恰，這一改朝換代在魏晉南北朝，就跟吃飯一樣常見。因此在這一大社會背景下，貴族有足夠的學(xué)識和相對安定的物質(zhì)條件，既執(zhí)著又恐懼探索人生。這便是瀟灑又飄逸自得的魏晉風(fēng)度的由來。動蕩帶來恐懼，而清高的人格帶來認(rèn)識的贊嘆。一種崇高又油然而生。在魏晉風(fēng)度影響下，文學(xué)和藝術(shù)作品都別具風(fēng)骨并且具有了文的意識和道的高度。中國文脈的又一主線，中國文藝最為發(fā)達(dá)和具有民族特征，同是中國民族文化心理結(jié)構(gòu)的一種高度集中化、純粹化的藝術(shù)——書法走進(jìn)了大眾的視野，表現(xiàn)出魏晉人對美和崇高的認(rèn)識進(jìn)入了自覺階段。

　　佛教傳入中國剛好在魏晉，社會最動蕩而人的追求無所托的時候。那種反理性的宗教迷狂淋漓盡致地體現(xiàn)在佛像及其壁畫上。"……仍可以感覺到那種帶有刺激性的熱烈迷狂的氣氛和情調(diào)：山村野外的荒涼環(huán)境，活躍飄動的人獸形象，奔馳放肆的線條旋律，運(yùn)動型的形體姿態(tài)。"他們的佛像又是這樣的"某種病態(tài)的瘦削身體，不可言說的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，擺脫世俗時的瀟灑風(fēng)度，讀后感《讀美的歷程有感》。這是魏晉以來這個階級追求向往的美的最高標(biāo)準(zhǔn)。"人匍匐在佛像下，追求的只是一剎那的安定和喘息。那時候的魏晉"白骨蔽野，百無一存"，所有可以寄托的便只有往世和來生，以及手上的那件袈裟。黑格爾在論證歐洲中世紀(jì)宗教藝術(shù)中曾經(jīng)講過"這是把苦痛和對于苦痛的意識和感覺當(dāng)作真正的目的，在苦痛中愈意識到所舍棄的東西的價值和自己對他的喜愛，愈長久不息地觀看自己的這種舍棄，便愈發(fā)感覺到把這種體驗強(qiáng)加給自己身上的心靈的豐富。"這便是崇高的價值，也是美的體現(xiàn)。

　　再觀中唐以后，世俗化和理性化愈加明顯地體現(xiàn)到人們身上，崇高也就變成了人們道德上的崇高，真善美的一種體現(xiàn)。這種崇高便和前者不一樣了。藝術(shù)的感染力雖然也強(qiáng)，但卻沒有了立體思考后具有宇宙意識的大震撼和大氣象。但是人格的崇高依舊與美交錯纏綿，譜寫中國文脈的新篇章，給予美一種新的意識和形式。

　　中華文化在歷史長河中激蕩前行，即使歷史有一定的相似性，但是，一切人類的進(jìn)化繁衍的契機(jī)都來自于偶然。偶然后的結(jié)果通常都是既破又立。除卻先秦，便是魏晉南北朝、中唐上和明末在中華民族的發(fā)展史上推動了中國命脈的發(fā)展。魏晉的思辨帶來的人類追求，與先秦理性精神影響了中國人信仰與俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理學(xué)的同化影響中國人的個性特征，明末的資本主義思想萌芽批判大中華的弊病，這多元的思想推動中國滯后的身軀。而這些，在萌發(fā)或形成的過程或多或少地影響中國的文化特征和審美意識。其中，自然意識下的崇高和美交錯譜寫了一條線索，無論是破或立，分還是合，一種感染人類心靈的屬性無所不在。

　　有關(guān)美的歷程讀后感4

　　初讀《美的歷程》還是我剛剛上大學(xué)一年級的時候政治老師推薦給我們的一本書，當(dāng)時的體會是這本書寫的很有意思，并不像我以前讀過的枯燥的美學(xué)書。而且讓我汲取了一些中國藝術(shù)的歷史知識，當(dāng)我再去博物館時也不會對那些歷史積淀物一無所知了，也會被他們的偉大而感染。

　　這本書里面將中國美的藝術(shù)歷史和中國的社會結(jié)合聯(lián)系起來，并且舉了很多典型的例子來說明自己的觀點(diǎn)。作者的語言優(yōu)美流暢，蘊(yùn)含著生動激烈的情感。讀著這本書讓我想起了幾年前，在家讀余秋雨《山居筆記》的情景。作者不僅被那些個時代產(chǎn)生的藝術(shù)品所驚嘆，還有再那個時代生活著的人們。被歷史積淀下來的美。它也一直激勵感染著我們，在當(dāng)今社會生活著的我們。也許從某一件藝術(shù)品中，你就可以瞥見整個文明古國的歷程和心靈。

　　中國有著幾千年的歷史，卻鮮有專門的藝術(shù)博物館。也許是中國的藝術(shù)品和政治社會緊緊聯(lián)系在了一起。十月份的時候，有幸去了一趟中國國家博物館。當(dāng)我看到美術(shù)書歷史書上的真跡的時候，心靈產(chǎn)生的震撼是很奇妙的一件事。那些數(shù)不清的古董、藝術(shù)品，展示的也是時代精神的火花，在凝練，積淀。它們傳留感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，讓人們一唱三嘆，驚嘆不已。

　　《美的歷程》按照時間的順序，介紹了最能代表那個時代美的藝術(shù)品和創(chuàng)造它們的作者們。但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創(chuàng)造的那些古樸、美麗的紋飾。

　　原始社會是一個緩慢而漫長的發(fā)展過程。它經(jīng)歷了或交叉著不同階段，其中又相對和平和激烈戰(zhàn)爭的不同時代。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關(guān)。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變?yōu)槌橄蠡�、符號化的。也正是美作�?quot;有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式"，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。 這些旋轉(zhuǎn)、重復(fù)的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代獰厲的美奠定了基礎(chǔ)。當(dāng)時在國家博物館看到的那些青銅饕餮，所有人看到都被它們的繁文復(fù)雜以及當(dāng)時技藝的精湛所折服，器型之大，裝飾之華麗。不能不讓我贊嘆古人的智慧。

　　之后又讀了歷代的關(guān)于美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以后慢慢體會。而且我也發(fā)現(xiàn)中國的藝術(shù)文化成就和政治社會是不平衡的。在民生凋敝、社會苦難之際，反而可以出現(xiàn)文藝的高峰時期。比如魏晉南北朝時期涌現(xiàn)的一大批藝術(shù)家們。如此久遠(yuǎn)、早已陳跡的古典文藝，為什么仍然能感染著、激動著今天和后世呢。但是，每個時代都有每個時代的新作。盡管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術(shù)才能變成多彩的巨川。

　　美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。

　　【拓展閱讀】

　　美的歷程

　　《美的歷程》是李澤厚創(chuàng)作的文藝?yán)碚撝�作�?981年首次出版。

　　該書主要內(nèi)容共分10個部分。（1）龍飛鳳舞，（2）青銅饕餮，（3）先秦理性精神，（4）楚漢浪漫主義，（5）魏晉風(fēng)度，（6）佛佗世容，（7）盛唐之音，（8）韻外之致，（9）宋元山水意境，（10）明清文藝思潮。該書是一本廣義的中國美學(xué)史綱要。作者以深邃獨(dú)具的目光，雄渾凝煉的筆觸，囊括了歷史悠久的中國美學(xué)的整個歷史。從龍飛鳳舞的遠(yuǎn)古圖騰，一直講到明清工藝，宏觀地描述了中華民族審美意識發(fā)生、形成和流變的歷程，指出這也是以實踐理性為特征的民族審美意識的積淀過程。該書為中國美學(xué)史“勾畫了一個整體輪廓。

　　內(nèi)容簡介

　　總括

　　《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來，點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。

　　作者認(rèn)為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經(jīng)濟(jì)、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。

　　在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：

　　漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。

　　《美的歷程》全書按歷史時期分為十個部分：

　　龍飛鳳舞

　　遠(yuǎn)古時期的審美與藝術(shù)并未獨(dú)立或分化，它們潛藏在種種原始巫術(shù)禮儀等圖騰活動中。龍是中國西部、南部部落聯(lián)盟的圖騰旗幟，而鳳鳥成為中國東方集團(tuán)的另一圖騰符號。它們正是審美意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。而原始歌舞正是龍鳳圖騰的演習(xí)形式，是巫術(shù)禮儀的活動狀態(tài)。

　　新石器時代的陶器的幾何紋樣是由動物形象的寫實而逐步變?yōu)槌橄蠡�、符號化，這正是一個從內(nèi)容到形式的積淀過程，也是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。美和審美在對象和主體兩方面的共同特點(diǎn)便是積淀：內(nèi)容積淀為形式，想像、觀念積淀為感受。原始巫術(shù)禮儀中的熾烈情感便以獨(dú)特形態(tài)積淀在線的幾何紋飾上了。而就紋飾來看，新石器時代前期比較生動、活潑、自由、開放，而后期更為僵硬、嚴(yán)峻、靜止、封閉、威嚇，反映了權(quán)威統(tǒng)治力量的加重。

　　青銅饕餮

　　自夏代起，具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化開始了。此時的青銅器紋飾體現(xiàn)了早期宗法制社會的統(tǒng)治者的威嚴(yán)。饕餮紋，一種兇狠可怖的獸面紋，呈現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的美，正好可以作為那個充滿戰(zhàn)爭、屠殺、俘獲的時代的標(biāo)準(zhǔn)符號。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保護(hù)的神。以饕餮為代表的青銅器紋飾具有肯定自身，保護(hù)社會，協(xié)上下、承天體的禎祥意義。青銅藝術(shù)獰厲的美的本質(zhì)正是客觀歷史前進(jìn)的超人力量。它的神秘恐怖正只是與這種無可阻擋的巨大歷史力量相結(jié)合，才成為美—崇高的。同時，它顯現(xiàn)出人類早期的童年氣質(zhì)。隨著巫術(shù)宗教傳統(tǒng)的退色，青銅饕餮也失其權(quán)威，逐漸理性化、世間化，逐漸只能作為表現(xiàn)工藝技巧水平的藝術(shù)作品了。與青銅器同時發(fā)展成熟的，是漢字。甲骨文、金文開始了漢字美的歷程，以其凈化了的線條美表現(xiàn)和表達(dá)出種種形體姿態(tài)、情感意興和氣勢力量，終于形成了中國特有的線的藝術(shù)：書法。

　　先秦理性精神

　　先秦百家爭鳴中貫穿的一個總傾向就是理性主義，主要表現(xiàn)為以孔子為代表的儒家學(xué)說，而以莊子為代表的道家則作為對立和補(bǔ)充。儒道互補(bǔ)是中國思想文化的一條基本線索�？鬃佑脤嵺`理性重新解釋了原始巫術(shù)文化“禮樂”，將其納入日常心理、倫理的社會人生中，這也是中國藝術(shù)和審美的重要特征。儒家強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的人工制作和外在功利，道家突出自然即美與藝術(shù)的獨(dú)立，二者剛好補(bǔ)充而協(xié)調(diào)。先秦建筑的藝術(shù)風(fēng)格仍然是實踐理性精神。平面整體、嚴(yán)格對稱的土木建筑體制蘊(yùn)涵了實用的、入世的、理智的、歷史的因素。

　　《詩經(jīng)》中的民歌和氏族貴族們的某些詠嘆，奠定了中國詩的基礎(chǔ)和以抒情為主的基本美學(xué)特征，其中賦比興的原則影響久遠(yuǎn)，而比、興正是使主體情感與想象、理解相結(jié)合而得到客觀化的途徑。先秦散文在某種意義上體現(xiàn)了賦的原則，但仍然是情感與理解、想象多種因素和心理功能的交融。

　　楚漢浪漫主義

　　當(dāng)理性主義在北中國取得優(yōu)勢的時候，南中國仍保持和發(fā)展著絢爛的遠(yuǎn)古傳統(tǒng)。楚國詩人屈原代表了充滿浪漫激情的根底深沉的南方神話———巫術(shù)的文化體系，這一文化傳統(tǒng)在兩漢得到繼承，原始圖騰、儒家教義和讖緯迷信在兩漢交織共存，仍然是一個想象混沌豐富、情感熱烈粗豪的世界。漢代藝術(shù)通過神話跟歷史、現(xiàn)實和神、人與獸同臺演出的豐滿的形象畫面，展示了一個琳瑯滿目的世界。漢賦、畫像石、壁畫和漢代精美的工藝品無不展示了這種琳瑯滿目的對象化的世界，體現(xiàn)了時代精神。而力量、運(yùn)動與速度構(gòu)成了漢代藝術(shù)的氣勢與古拙的基本美學(xué)風(fēng)貌。楚漢浪漫主義是繼先秦理性精神之后中國古代又一偉大藝術(shù)傳統(tǒng)，它是主宰兩漢藝術(shù)的美學(xué)思潮。

　　魏晉風(fēng)度

　　魏晉時期門閥士族階級占據(jù)了歷史舞臺的中心，他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的感嘆成為時代的典型音調(diào)，而核心則是懷疑論哲學(xué)思潮下對人生的執(zhí)著。人與人格本身而不是外在事物日益成為這一歷史時期哲學(xué)和文藝的中心。文的自覺是這一時期文藝的新形式， 從曹丕到劉勰的文論中，“文”被抬到前所未有的高度。從玄言詩到山水詩，則是在創(chuàng)作題材上反映這種自覺。五言詩、駢體、追求詞采華茂則從外在形式上體現(xiàn)了文的自覺。書法這種把線的藝術(shù)高度集中化純粹化的藝術(shù)也是由魏晉開始自覺的。外表輕視世事，灑脫不凡，內(nèi)心卻更強(qiáng)烈地執(zhí)著人生而非常痛苦，這構(gòu)成了魏晉風(fēng)度內(nèi)在的深刻的一面。陶潛和阮籍分別創(chuàng)造了兩種藝術(shù)境界，一超然世外，沖淡平和；一憂憤無端，慷慨任氣。他們以深刻的形態(tài)表現(xiàn)了魏晉風(fēng)度。

　　佛陀世容

　　本章內(nèi)容是從南北朝到宋朝的佛教藝術(shù)。南北朝時期長期分裂、戰(zhàn)禍連綿，現(xiàn)實充斥著苦難，北魏的石窟壁畫也多割肉飼虎等現(xiàn)實苦難的折射，沉重陰郁的故事表現(xiàn)出吸引煽動人們皈依天國的巨大情感力量。雕塑———作為智慧的思辨決疑的神，是這個時代和社會美的理想的集中表現(xiàn)，巨大的、智慧的、超然的神像前匍匐著螻蟻般的生命，折射出對現(xiàn)實苦難無可奈何的強(qiáng)烈情緒。隋唐的統(tǒng)一和安定形成另一種美的典型，唐代雕塑更多人情味和親切感，形象更具體化、世俗化，壁畫中極樂世界的佛國景象取代了殘酷悲慘的場景，這個時期以對歡樂和幸福的幻想來取得心靈的滿足和神的恩寵。中唐至宋，壁畫開始真正走向現(xiàn)實：歡歌在今日，人世即天堂。人世的生活戰(zhàn)勝了天國的信仰，藝術(shù)的形象超過了宗教的教義。宋代的雕塑，完全是世俗的神，即神的形象。這一時期還出現(xiàn)了要求信仰與生活完全統(tǒng)一起來的禪宗。總之，在宗教藝術(shù)中，隨著時代和社會的變異，有各種不同的審美標(biāo)準(zhǔn)和審美理想。

　　盛唐之音

　　唐代世俗地主階級的勢力在上升和擴(kuò)大，南北文化交流融合。一種豐滿的具有青春活力的熱情與想象，滲透在盛唐文藝中。詩歌由于時代的變遷走向青春少年的清新歌唱：從劉希夷、張若虛到四杰，到陳子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才極至，盛唐藝術(shù)奏出了最強(qiáng)音。以張旭、懷素為代表的草書和狂草與李白的詩歌共同體現(xiàn)出盛唐風(fēng)貌。盛唐詩歌和書法的審美實質(zhì)和藝術(shù)核心正是一種音樂性的美。這種音樂性的表現(xiàn)力量滲透了盛唐各藝術(shù)門類，成為它們美的魂靈。以李白、張旭等人代表的盛唐，其藝術(shù)特征是內(nèi)容不受形式的任何拘束，是無可仿效的天才抒發(fā)，而以杜（甫）韓（愈）文為代表的盛唐，則是對新的藝術(shù)規(guī)范、美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的確定和建立，其特征是要求形式和內(nèi)容的嚴(yán)格結(jié)合和統(tǒng)一，以樹立可供學(xué)習(xí)和仿效的格式和范本。

　　韻外之致

　　中唐以來，世俗地主逐漸取代門閥貴族，這一社會變化由趙宋而確定下來，也正在這一時期，真正展開文藝的燦爛圖景，普遍達(dá)到詩、書、畫各藝術(shù)部門的高度成就，風(fēng)格繁多，個性突出。從中唐到北宋是世俗地主在整個文化思想領(lǐng)域內(nèi)的多樣化地全面開拓和成熟。而同樣自中唐起，兼濟(jì)天下和獨(dú)善其身的深刻矛盾在醞釀，二者的互補(bǔ)也在逐漸充分展開。一方面是文以載道的倡導(dǎo)，另一方面人的心情意緒成了藝術(shù)和美學(xué)的主題。這種中晚唐以來的社會心理在詞中找到了更好的歸宿。在美學(xué)理論上，文藝中韻味、意境、情趣的講究，成了美學(xué)的中心。蘇軾在中國文藝史上有巨大影響，他的典型意義在于，他是上述地主士大夫矛盾心情最早的鮮明人格化身，他把進(jìn)取與退隱的矛盾雙重心理發(fā)展到一個新的質(zhì)變點(diǎn)。

　　宋元山水意境

　　繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。中國山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為它的基本音調(diào)。與現(xiàn)實生活相適應(yīng)的哲學(xué)思潮比如禪宗等，可說是形成這種審美趣味的主觀因素。北宋時期形成整個中國畫的美學(xué)特色：不滿足于追求事物的外在形似，而要表達(dá)出內(nèi)在風(fēng)神，這又要建立在對對象真實而又概括的觀察把握基礎(chǔ)上。這是無我之境：情感思想不直接外露，而是通過純客觀地描寫對象而傳達(dá)。從北宋過渡到南宋，無我之境逐漸在向有我之境推移，南宋時對細(xì)節(jié)逼真寫實的追求和對詩意的提倡都達(dá)到頂峰，二者相得益彰。而在元代社會氛圍和文人心理的條件下，形似與寫實便被主觀意興心緒壓倒，自然景物不過是通過筆墨借以表達(dá)不能不盡的主觀心意靈氣罷了。元四家成為有我之境的代表。

　　明清文藝思潮

　　以小說戲曲為代表的明清文藝描繪的是世俗人情，是近代市井風(fēng)習(xí)圖畫。明清之際形成了巨大的啟蒙思潮，以李贄為代表的儒學(xué)異端具有市民———資本主義的性質(zhì)。這一時期的話本小說，具有生命活力和新生意識，反映對個人命運(yùn)的關(guān)注，是對長期封建王國和正統(tǒng)儒學(xué)的侵襲破壞。還有戲曲、木刻等，共同構(gòu)成了明中葉以來的文藝的真正基礎(chǔ)。以此為基礎(chǔ)，在上層士大夫那里出現(xiàn)了與正統(tǒng)古典主義相對抗的浪漫主義文藝洪流。李贄和他的童心說正是下層市民文藝到上層浪漫文藝的重要中介。甚至到《西游記》和《牡丹亭》，都在呼喚一個個性解放的近代世界的到來。這一思潮在清初出現(xiàn)了倒退性的嚴(yán)重變易，市民文藝突然萎縮，上層浪漫主義變?yōu)楦袀�文學(xué)。從《桃花扇》到《紅樓夢》，滲透了濃厚的人生空幻感，并走向批判現(xiàn)實主義的內(nèi)在傾向。這時期的繪畫同樣經(jīng)歷了從市民特色和浪漫思潮到感傷，到對抗揭露的過程。它們共同體現(xiàn)反射出封建末世的聲響。

　　創(chuàng)作背景

　　20世紀(jì)80年代“美學(xué)熱”不單單是一個學(xué)術(shù)現(xiàn)象，它具有深遠(yuǎn)的社會含義。它是當(dāng)時思想解放運(yùn)動的一種表現(xiàn)，人們從長期壓抑中解放出來，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的對美的訴求。不論是人民大眾，還是美學(xué)研究內(nèi)部；不論是美學(xué)的專業(yè)化分類，還是學(xué)科建設(shè)與人才培養(yǎng)體制，都呈現(xiàn)出明顯的對審美的需求�！睹赖臍v程》也是在這樣的大氣候下產(chǎn)生的。

　　作品思想

　　李澤厚展示的中國美學(xué)史不是一片雜亂無章、混亂無序的“亂象”，也不是一些偶然個別事件的堆積或羅列，而是呈現(xiàn)為一種有機(jī)的、有序的動態(tài)演變系統(tǒng)，一種凸顯著“邏輯”的歷史闡釋和描述。即在看起來是雜亂、偶然、個別的事件的歷史現(xiàn)象背后，潛藏著、貫穿著的一種內(nèi)在的秩序和走向，這種內(nèi)在的秩序和走向正是李澤厚先生堅持馬克思主義實踐觀，從“自然的人化”和“實踐的主體”出發(fā)所探討的美與人類、與自然、與社會之間的必然關(guān)聯(lián)和客觀性與社會性的統(tǒng)一。這就是說，歷史之中是有“邏輯”的，且這個“邏輯”不是先驗的，而是歷史自身自有的一種內(nèi)在秩序和主流軌跡，一種客觀運(yùn)行的規(guī)律。從根本上說，李澤厚先生作為研究者，他并不是對于歷史事實的簡單描述，而是把內(nèi)在的“邏輯”從“歷史”塵埃的遮蔽中提升出來，使之變得凸顯、清晰、有序。

　　《美的歷程》以一種體悟與思辨相結(jié)合的方式，在中西文化比較的視野下，展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術(shù)境界與文化。書中對各個時期、各種類型的藝術(shù)的審美把握既靈動恰切，充滿個性體驗與感悟；又理性思辨，洞悉藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律。同時，注重考察藝術(shù)品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學(xué)風(fēng)格成因。

　　《美的歷程》在總結(jié)普遍性、規(guī)律性藝術(shù)特征的同時，還注重個體審美感受和體驗，靈動而個性地把提了歷史分期與藝術(shù)類型的交叉關(guān)系。李澤厚以自身特有的對藝術(shù)的體悟力，對中國古代藝術(shù)史的把握以感悟內(nèi)在審美特質(zhì)和藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格流變?yōu)橹�，打破歷史分期的時間局限，跨越中西的空間限制，對藝術(shù)的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他并沒有嚴(yán)格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術(shù)史和美學(xué)史（這是大部分藝術(shù)史和美學(xué)史書籍的寫作方式），而是在基本遵循歷史分期的基礎(chǔ)上，或以某個時期的主要美學(xué)風(fēng)格為中心，或以某種突出的藝術(shù)門類為線索來展現(xiàn)中國古代藝術(shù)的內(nèi)韻，書中10個部分的標(biāo)題就體現(xiàn)了這一特色。

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