藝術(shù)就象一個全身針刺向外發(fā)射的仙人球,給人以萬千感受,讓靈魂受激。以下是小編整理的關(guān)于藝術(shù)的短篇美文,歡迎閱讀。
藝術(shù)是美的1藝術(shù)是什么?對于我們每個人來說,都不很陌生。但又有誰能把藝術(shù)真正當一回事來看,只不過都是那么的輕描淡寫罷了。何談藝術(shù)?只有那些從事藝術(shù)的人,才能感到藝術(shù)的存在,而對于象我們這樣普通的人來說,藝術(shù)就不那么的重要了,仿佛那不是我們所想的范疇。
藝術(shù)是什么?什么是藝術(shù)?其實就都在我們的身邊,我們沒有察覺而而已,它們都離得我們好近噢?
你我都是藝術(shù),但只是沒有察覺到而已。如果你要領(lǐng)悟一下自己美麗的同時,你就會發(fā)現(xiàn),藝術(shù)是那么的光鮮透明,沒有瑕疵,純真的會讓自己也說不盡的美。就象清澈的水,潔白的雪,冰清玉潔的冰一樣的美。
藝術(shù)有大有小,大致整個自然,小到用眼能看到微生物,藝術(shù)就在我們的周圍。
生物有藝術(shù)的美,植物有藝術(shù)的美,動物更有藝術(shù)的美,何況我們世上最美的人類,不也出現(xiàn)好多藝術(shù)的美嗎?象美麗的維納斯和睡夢中的安琪兒等等,其實我們?nèi)梭w是最美麗的藝術(shù),它是最美的藝術(shù)化身。還有水美,光美,和那些來自各種微生物的美,都是藝術(shù)美的范疇。
我們用麥克、庫斯特的話說:“我們在了望藝術(shù)的時候,藝術(shù)也在了望著我們”。藝術(shù)在哪里,其實就在我們身邊,只是我們沒有察覺到而已。
早晨,當你醒來,一縷明媚的陽光從玻璃窗外投射進來,那光投射到潔白的窗簾上,你光滑的背脊上,你這時就會發(fā)現(xiàn),自己就是藝術(shù)。那美美得清純,光鮮,一塵不染。就象整個早晨都被這藝術(shù)美渲染包圍,自己真不想起來。
在你走出窗外,來到綠草如茵的草地上時,你便會發(fā)現(xiàn),藝術(shù)的美無時無刻都在,你看那草地上的小草嫩綠得象初生的孩兒,都不忍心去踩一腳。那草地上盛開的小花,更是爭奇斗艷,那有遠距離的美也有近距離的美,讓人看到了,有一種愛不釋手的感覺。小鳥在天空中盤旋,這空間藝術(shù)的美,在這里遙相呼應得多美麗。
藝術(shù)是美的,它無時無刻都在我們的身邊。藝術(shù)不但有視覺的美,感光的美,還有空間的美。倘若你有興來到一個空曠的房間里,那里什么也不需要,只要一把椅子就夠了,這時你再借助光的照射,光的柔和和美麗,擺出美麗的造型,這時你就會發(fā)現(xiàn),自己的美和空間的美融合在一起,這不就是很好的藝術(shù)美嗎?
當你騎馬奔馳在綠色的大草原上時,你愛的人拿出美麗的相機,摁一下快門給你拍攝下最美麗的一瞬時,你就會被美麗的藝術(shù)感染,就象還在夢里騎著馬奔馳在大草原上。
當你的美有興被擺在美麗的櫥窗里,當成服裝模特擺放在那里,你的藝術(shù)美,不就象你愛的人眼里的模特,那樣的美奐絕倫。
藝術(shù)是美的,美的也是藝術(shù),你說是吧?
藝術(shù)與技藝初探2人們心目中藝術(shù)是高雅的東西,其實誕生之初是沒有這種感覺的,比如舞蹈,可能由古人捕到獵物即興的手舞足蹈演變而來,舉手投足經(jīng)過歸納、提煉,成了舞蹈語言,就是藝術(shù)了。再如繪畫,中國的象形文字已有豐富的繪畫基因,文字起初也只是為了記載、交流,后來由于書寫工具改進,毛筆能敏感地記錄下書寫時的情愫,個性十足,更講究運筆快慢,提按,章法等,書法藝術(shù)亦隨之產(chǎn)生。
評價藝術(shù)作品不像跳高比賽厘米之間決定冠軍歸屬,很公平,也客觀;藝術(shù)作品只能是欣賞者見仁見智的感覺,經(jīng)得起時間的檢驗才是真的好。
我記得年少時在一位老畫家書房看齊白石畫冊,光線較暗,仍掩不住畫面上蔬菜、水果單純而鮮艷的色彩,強烈感受到了畫家大筆揮灑的激情,似乎聽到毛筆在紙上疾走發(fā)出沙沙的聲音,細看時,筆畫輕柔的螳螂、蛐蛐游戲其間,充滿生機,仿佛交響樂團疾風暴雨般合奏后響起了單簧管獨奏的清亮的聲音,讓人陶醉。翻閱中,突然發(fā)現(xiàn)畫頁上有個甲殼蟲落在上面,因是熱季,蚊蟲多,我便伸指去彈,甲殼蟲卻拂之不去,原來是畫的一部分。
畫中的甲殼蟲所以能以假亂真,正是花草筆法的恣意縱橫,反襯了甲殼蟲的工細逼真,是匠心獨運,盡顯藝術(shù)魅力。
按說很多標本插圖比這個還精細,但那是冰冷生硬的圖鑒,白石老人在畫面上賦予甲殼蟲生命,是通過在生活中仔細觀察,創(chuàng)作時苦心經(jīng)營,恰到好處運用了對比的手法,從而達到了非常高的藝術(shù)境界。畫頁中為什么其他的昆蟲沒有給我這種感覺呢?可能是神來之筆,妙手偶得吧。
法國雕塑家羅丹的作品《思想者》是根據(jù)詩人但丁的《神曲》創(chuàng)作的,表現(xiàn)詩人對地獄中罪惡幽靈和人生的思考,思考是一種內(nèi)在的情緒,如何通過形體表現(xiàn)呢?偉大的藝術(shù)家讓人物手托腮幫蹲坐,渾身肌肉勁爆,彰顯了力量,因為身體是拳縮的,產(chǎn)生了一股強大的內(nèi)斂的力量,從人物動作設計到每一縷頭發(fā)制作,都可謂用心良苦,細部緊緊圍繞主題,到了無以復加的地步,堪稱經(jīng)典。構(gòu)思之巧妙有如“深山藏古廟”,只畫山林中一枝旗桿,“踏花歸來馬蹄香”中幾只蝴蝶追著馬蹄翻飛,讓人嘆服。但是,如此經(jīng)典的作品復制它卻并不十分困難,很多中國畫的贗品也能以假亂真,說明哪怕很好的藝術(shù)品的技藝,通過刻苦學習,相當一部分人是可以掌握的,反過來也說明掌握了技藝不一定就能夠創(chuàng)作出偉大的作品,之間有難以逾越的臺階,即巧思和激情。
縱觀中外,有個有趣的現(xiàn)象,有的人很年輕就創(chuàng)作出了很好的作品,但后來的作品卻大不如前,更有甚者,他們身懷絕技卻都荒廢了,個中緣由,值得玩味。
魯迅寫了《狂人日記》又寫了《阿Q正傳》《藥》等大量扛鼎之作;俄羅斯畫家列賓畫了《伏爾加河上的纖夫》后,又畫了《伊凡雷帝和他的兒子伊凡》《不期而至》《給土耳其素丹寫信的扎波羅什人》在畫界立下一座座豐碑;巴爾扎克更是用近百部作品一步一個腳印勇攀高峰,這些現(xiàn)象后面原因復雜,歸根結(jié)底,這些巨匠不同凡響之處在于他們不僅有高超嫻熟的技藝,還有熱愛生活,不知疲倦感悟生活的心靈,他們的作品藝術(shù)性毋庸置疑,因為藝術(shù)貫穿整個作品的創(chuàng)作之中。
技藝只是藝術(shù)的一部分,是基礎(chǔ),是手段,藝術(shù)的核心是修養(yǎng),是攝人心魄的情感富于哲思地采擷和宣泄。
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