素描這一種繪畫技巧說難并不是很難,很多人都能夠畫上兩筆。繪畫這種東西,需要有自己的風(fēng)格,是給人一種整體上的感官。下面是小編帶來的關(guān)于素描整體和局部關(guān)系的心得體會,看看吧。
繪畫的方法有很多種,每個人都有自己的風(fēng)格。
藝術(shù)這東西本來就沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn),自然就不會有一套標(biāo)準(zhǔn)的創(chuàng)作理念。
這里的肖像素描創(chuàng)作心得,只是我的一家之言。
在我看來,繪畫應(yīng)該是在儲存一種視覺上的整體感受。
理論上有“先整體、再局部”的說法。
在旁觀者看來,作者的確是先畫整體黑白灰、色調(diào)等等大的關(guān)系;然后接下來局部刻畫細(xì)節(jié)、塑造什么的......
但這只是表象。
其實從畫者本人的主觀意識上講,刻畫也還是在越來越清晰地完善他的感受,和一開始的整體要求,是一貫的。
一幅肖像畫,從整體關(guān)系到深入塑造:
眼前的畫面像是一張泛黃的照片,像是透過雨季的潮氣,或是北風(fēng)的灰塵。人物形象伴隨著創(chuàng)作過程,一點點從模糊到顯現(xiàn)。
下面這張小女孩是花了將近一小時畫出的“大關(guān)系”,是一張未完成的作品。
你說這算一張完成了的速寫也可以。
本來在西洋畫派里,素描和速寫都叫“Sketch”,并沒有區(qū)分。
同時,這也說明:在創(chuàng)作過程中,無論在哪一個步驟停下來時,這幅畫看上去都應(yīng)該像一幅成品。
成品,不一定要有結(jié)實的塑形和詳實的細(xì)節(jié)。它可以是一幅短時速寫,一幅隨筆練習(xí),一幅創(chuàng)作的前期草稿。即便沒有畫滿,看起來也很有整體感,隨時可以繼續(xù)深入。
這就需要在繪畫過程中,時刻保持著對寫生對象的觀察方式是整體的。
如下面一張男青年:
起形的時候,東西可以多畫點,包括明暗調(diào)子也可以捎帶畫一點。
這不僅僅是為了保持整體感。
更重要的一點是:起形階段,畫的東西越多,或者說你觀察的細(xì)節(jié)越多,能對比的東西就越多,這對塑形非常有幫助。
想把形打準(zhǔn),就要在位置上多對比。
比如:
內(nèi)眼角與鼻翼的位置,在不在一條垂直線上,如果不在,它們相差多少;
上唇線有一段是斜的,如果從這個角度做延長線,和外鼻翼是不是在一條線;
等等諸如此類。
鋪陳大的關(guān)系時,要做到基本的光影效果。
這時候非常有必要后退幾步,離遠(yuǎn)了看,或者瞇著眼睛看,擯棄很多細(xì)節(jié),找到模糊的朦朧感,把握整體的大關(guān)系。
接下來慢慢完善、深入、清晰化。
這里我不說局部刻畫,因為局部刻畫只是表象,是一個你繞不過去的操作。
其實在整個創(chuàng)作過程中,都要時刻提醒自己:去整體觀察、整體塑造。
鼻子塑造的感覺差不多了,就去畫畫眼睛,保持平均,雨露均沾。
不然就很容易在局部上畫過,脫離大關(guān)系。
其實這個簡單的起形、大關(guān)系、深入的步驟,它們的界限并不明顯,這里做三步只是為方便表述而已。
整個過程還是要像,一個人從霧里慢慢走出來。
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