《天鵝絨圓鋸》是一部來自美國的懸疑驚悚電影,影片主要講述了在洛杉磯的現(xiàn)代藝術(shù)界,名氣和財富具備的藝術(shù)家和百萬收藏家之間的關(guān)于藝術(shù)和商業(yè)的沖突的故事。影片在網(wǎng)上的評分并不高,下面就跟小編一起來看看吧!
01
身為個藝術(shù)生,對流行文化藝術(shù)這個領(lǐng)域是仁者見仁智者見智的。畢竟這方面靠的是能否與作品產(chǎn)生共鳴,所以沒有說好與壞之分。所以這題材很吸引我。
本片我看主要是導(dǎo)演對流行藝術(shù)市場的一個諷刺和嘲弄,藝術(shù)作品化作的神秘力量只不過是種心理驚悚手段具有戲劇性,我看作是作品藝術(shù)家的執(zhí)念和靈魂。當(dāng)代藝術(shù)圈本來就是個名利場,商家在意的根本不是作品本身而是背后帶來的巨大價值潛力,所謂的藝術(shù)評論家也只不過是紙上談兵一句話就可決定一副作品的命運(讓我想起了某番茄?)而最后他們也是為了自己的欲望,自私,利益和貪婪付出了慘痛的生命代價。特別是羅朵拉的最后一幕和畫作呼應(yīng),十分具有沖擊力。
導(dǎo)演主張電影的主旨是希望這種可笑虛偽的現(xiàn)象能否好轉(zhuǎn)嗎,我認(rèn)為最后的結(jié)尾告訴我是樂觀但具有警惕性的。偉大有共鳴的藝術(shù)作品自然會有人發(fā)掘并欣賞,但可別褻玩因為他們可時刻注視著你??
再看本身劇情,我知道導(dǎo)演想表達(dá)很多東西。但有些橋段顯得過于乏力沒有很引人入勝,人物關(guān)系也比較難以立刻搞明白顯得有點混亂,這就很打折扣。但本片的配樂,運鏡和畫面都別具一格十分吸引我,特別是本片配樂,我沒學(xué)過樂理但這種古典,爵士和驚悚味的調(diào)調(diào)融合的感覺真的很有意思,杰克吉倫哈爾的演技也是十分棒的。
個人7分有點主觀了,但不明白為什么豆瓣只有5.5這也有點低了吧。
02
其實這部電影的缺點非常明顯,那就是電影的性質(zhì)沒有把握好。大部分觀影者包括我一開始看完這個電影都有茫然感就是這個原因。
大家都明白這是一部有諷刺意味的電影,因為電影中很明確的顯示出它的前期鋪墊和后期結(jié)果。前期鋪墊是每個人物的塑造,藝術(shù)圈的復(fù)雜,各種場景的展現(xiàn)和各種細(xì)節(jié)的處理。后期結(jié)果就是這些人性復(fù)雜貪婪的人最后消失死亡。
但是!導(dǎo)演把所有人的死亡,非常沒有耐心處理的直接交給了一個畫中的靈魂,并且為了呼應(yīng)他們的死得其所和死亡所展現(xiàn)的藝術(shù)感,把死亡場景完全交給了驚悚科幻風(fēng)格。這樣本來沉浸在諷刺意味的電影氛圍,瞬間又把觀眾錯誤引導(dǎo)到“畫中的靈魂到底怎么回事?這群人死于畫中的靈魂也太瞎扯了吧”這種膚淺的討論上,從而淡漠了諷刺意味才是電影主題。包括結(jié)尾一幅畫隨意賣的諷刺意味,都讓人最先想到的不是好的藝術(shù)變街頭商品的命題,而是又在猜測會不會又有很多人又被畫中的鬼傷害。電影的主題風(fēng)格完全沒有把握好,東拉西扯。
那么電影主創(chuàng)們到底想干什么呢??其實按照我的理解,前面的鋪墊基本沒什么問題。而后半段每個人的死亡場景,導(dǎo)演的思路是這樣的:后半段是講所有人怎么死的,有兩個要素,一個是似乎能殺人的迪森的畫,一個是死的人本身。
首先第一要素作品。偉大藝術(shù)家的作品確實是能夠引起觀賞者深刻的共鳴,因為那些作品是經(jīng)歷了藝術(shù)家的人生波動產(chǎn)生的深刻感受經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)作展現(xiàn)的。電影中迪森這個畫家孤僻不為人知,小時候經(jīng)歷過兇殘黑暗的時期,受過欺凌,殺過人,卻也有和愛的人的美好回憶。這些都是他創(chuàng)作畫的情感素材,所以當(dāng)他的畫展出時,大家才會靜靜的沉入畫中的世界,表情既嚴(yán)肅又呆愣的觀賞畫,大家才會說,他的畫能和人交流。這不是因為畫里有鬼,而是因為觀賞者感受到畫家的靈魂。所以那個創(chuàng)作生命球的黑人藝術(shù)家和片尾在沙灘作畫的藝術(shù)家,一開始都深深的被畫的本質(zhì)感動,在迪森的畫展靜靜地感受畫,后來也沒有追名逐利的有藝術(shù)之路,所以他倆才沒死。所以說導(dǎo)演的功力或是表現(xiàn)意圖不夠好,所以他本來想表達(dá)的是那些畫有巨大的魅力,就像印象派的畫,梵高等等的畫,只是靜態(tài)的畫,卻有動態(tài)的效果和身臨其鏡的感受,但是導(dǎo)演卻用一種科幻的驚悚的方式演繹出來,很容易就誤導(dǎo)觀眾曲解了導(dǎo)演或是編劇的意圖。
其次,說完了畫,就要說人。這些人為什么會死呢。我們剛剛說了,畫會有感染力,死的那些人再怎么膚淺也是有知識和藝術(shù)修養(yǎng)的人,但是在風(fēng)格百花齊放,又物欲橫流的世界,想生存就要特立獨行,哪怕是不正確的,表面膚淺的,只要與眾不同,在進(jìn)行一些暗箱操作惡性競爭,就容易生存。這就是死的那群人的共同特征。但是這些人最終會因為貪婪自負(fù),導(dǎo)致很多不好的后果產(chǎn)生,并漸漸的意識到自己是多么的可恥,因為這種可恥感,羞愧感,再加上每天接觸的藝術(shù)品,總有一些像迪森的畫那樣有感染力,能洗滌人靈魂的藝術(shù)品,漸漸的他們神智就失去控制,像電影中那樣,仿佛產(chǎn)生了巨大的幻覺,最后走向死亡。
我覺得或許每個人死亡相關(guān)的藝術(shù)品和藝術(shù)場面是有寓意的,既然有寓意又藝術(shù)相關(guān),導(dǎo)演就應(yīng)該耐心的思考并認(rèn)真的寫劇本拍攝下來,類似藝術(shù)評論家摩夫在聲凝屋子里聽到的幻聽,那就是一種自我羞愧所產(chǎn)生的崩潰。每個人死的時候其實應(yīng)該都是這樣的狀態(tài),他們想起了自己的所作所為,有無奈不得已而為之,但卻夾雜著低劣的手段,大腦中那些閃回的藝術(shù)品的感染力強烈壓迫著他們的神經(jīng),最終他們死在了自己手上。這些東西如果好好編排會是多么令人震撼的感官沖擊,電影也會上升很多檔次,觀眾也不會對這部電影如此費解。但是導(dǎo)演卻擺脫不了自己的商業(yè)片,驚悚片的風(fēng)格,在想嘗試藝術(shù)諷刺片的目的中,硬生生用快節(jié)奏的驚悚主題把電影撕的四分五裂的。尤其是女主,那樣一個看點頗多,復(fù)雜的女人,結(jié)尾死的那么突然。
很多剛看完有點懵的人因為電影視覺質(zhì)感很好,并且演員演技的優(yōu)秀,把電影的一盤散沙定淪為可能是比較前衛(wèi),類似實驗電影,所以有一些不成熟。我一開始也是這么想的。但是在反應(yīng)過來這部電影的主題和思路后,我感到非常生氣和失望,一個簡單的諷刺主題加上藝術(shù)與商品的命題,不好好拍,非要加上驚悚和鬼怪故弄玄虛,這是導(dǎo)演的不深刻和不負(fù)責(zé),以及對作品方向把握的欠缺。
有關(guān)藝術(shù)諷刺片,我看得第一部是保羅索倫蒂諾的《絕美之城》,深沉,美好,諷刺穿插其間卻又愛上生命的美好,這才是一個導(dǎo)演該有的思考和態(tài)度。如果加一點懸疑,朱塞佩的《最佳出價》也拍的很有風(fēng)度。盡管這部天鵝絨圓鋸能看出導(dǎo)演的企圖心,但是他讓觀眾看得云里霧里也是事實。所以說不論是藝術(shù)還是電影,現(xiàn)代派的東西不是簡約,嘩眾取寵,而是更簡單,更深刻,更謹(jǐn)慎,更認(rèn)真。
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