《媽咪》是一部來自加拿大的家庭劇情電影,影片主要由安娜·多爾瓦爾和安托萬-奧利弗·波尼安等主演,網(wǎng)友們對這部電影也是給出了不錯的評價,一起去看看吧!
01
1、電影設(shè)定在一個特殊的社會背景下,從一開篇就把一個絕望的選擇展露在眼前。澤維爾·多蘭是個善于向旁人展露內(nèi)心痛苦的人,如果現(xiàn)實不夠痛苦還會主動尋找痛苦,所以電影通篇免不了給人一種自怨自艾的感覺,但懂得人自然懂,不懂得也不必看。
2、弗洛伊德的《精神分析引論》中有提及男性心中的“戀母情結(jié)”和女性心中的“戀父情結(jié)”,人類情感的建立皆來源于此,而Die和Steve之間的牽絆明顯有“戀母情結(jié)”的內(nèi)在動因,但影片并未在此基礎(chǔ)上做過多的延展,只將它停留在動因的表現(xiàn)層面上,并借助“戀母情結(jié)”加深他們母子間的情感紐帶。
3、肢體暴力、臟話、不善表達(dá),這些符號象征的其實都應(yīng)屬于弗洛伊德所說的性欲論的概念,是一種高階偽裝,其中同樣存在著壓抑及反抗的本能。
4、實際上在這樣一種特殊的設(shè)定下,《Mommy》所表現(xiàn)出的是一種本能——兒子對母親的本能;母親對兒子的本能;生存在世界上的本能,就像失語癥的鄰居會主動接近同樣有著缺陷的Die/Steve母子,這是尋找同類的本能。而“戀母情結(jié)”在精神分析學(xué)說的世界里是人類最根本、最基礎(chǔ)的本能,是一切事物及行為的種子。
5、影片的成功在于對Die這個人物的刻畫,母親并不一定都是溫柔堅強(qiáng)的,Die也有自己的脾氣,也會脆弱,她在失意時也會對兒子大罵拖累,這才是一個真實而有生命力的存在,Die顯然脫去了傳統(tǒng)母親的標(biāo)簽,從角色里活到了熒幕外。
6、影片用屏幕比例表達(dá)情緒的點子很好,但這并不是最重要的,這只是澤維爾·多蘭使用的眾多拍攝技巧之一,很亮眼,但不必特別深究。我反而覺得,有太多人把注意力放在這個點上,以至于忽略了電影本身情緒表達(dá)的色彩,當(dāng)然,也忽略了澤維爾·多蘭音樂mv的bug,挺好。
02
她們母子的情感一直處在爆發(fā)期,濃郁的色彩,激烈不像是家庭劇該有的通俗音樂,說是電影,也許更像是一部色彩絢麗的mv。
生活本身就是無限的疏離和不可知,然后在這些疏離和不可知中爆發(fā)。
澤維爾·多蘭確實是個天才,《媽咪》也脫離了他之前電影的風(fēng)格,不再是LGBT類型劇情電影,可是還是覺得這部電影里,澤維爾把所有想表達(dá)的,都定格在了1:1畫幅的熒幕上,少了許多讓人回味的韻味,而且總是覺得有些做作……
覺得他的早期作品《我殺了我的媽媽》更優(yōu)秀一些。
03
《媽咪》這部影片是我第一次涉足多蘭的作品。對于一部典型的加拿大風(fēng)格的影片卻給人一個個不一樣的高潮點。或許是因為故事背景的發(fā)生地,又或許是影片本身帶給觀影者的感受。
關(guān)于影片的背景,和導(dǎo)演一樣。故事背景發(fā)生在加拿大的魁北克。這座北美歷史最悠久的城市,孕育了許多小制作但卻大影響的電影;蛟S是因為魁北克是加拿大唯一的法語區(qū),文化的互相交融更能產(chǎn)生一種獨特的味道,演員同影片。
關(guān)于電影本身。影片的大篇幅都是以1:1的畫面呈現(xiàn)給觀影者,這種略有考量的影屏效果不是作為宣傳影片的手段,而僅僅是反應(yīng)影片中人物的情感變化。
第一次開屏定格在兒子滑板的動作中。影片中的母親和老師都跟在兒子后面,兒子拼命向前滑著,身后的兩人也是興奮地跟著他吶喊。我們是否可以認(rèn)為這是兒子的第一次掙脫。單從兒子的暴怒癥這點來看,沖突的母子關(guān)系一直是影片的主線。在更多體諒母親的呼聲中,我們是否也應(yīng)該去理解一下影片中的兒子。兒子不是成年人,或許他渴望能夠成為成年人去保護(hù)他媽媽,但確實他的心智還是一個孩子。作為一個孩子他沒有正確的發(fā)泄渠道,他不能更好的去控制自己的感情。作為一個成年人,我們一直在壓抑自己的各種感受,我們一直都拼命去保護(hù)自己身邊的人,但總一天我們也會累不是嗎?當(dāng)我們終于厭倦了和這個虛偽的世界去抗?fàn)帟r,當(dāng)我們已經(jīng)向這個世界妥協(xié)時,開屏結(jié)束,掙脫消失。
換來的只是再次壓抑的屏幕和人生。
第二次開屏并不是導(dǎo)演主要的情感宣泄點,而是影片的最后。當(dāng)影片中的母親要將兒子送走時,屏幕的改變還是不能夠表達(dá)出更深層的含義,人物的臺詞或許是我們的突破口。母子關(guān)系的更加沖突其實是一個巨大的反轉(zhuǎn)。原本應(yīng)該相互依賴相互關(guān)心的兩人,在最后在母親的逃避中越發(fā)嚴(yán)重。最后母親的沉默和兒子的歇斯底里呈現(xiàn)出一種對比,那種依賴卻又隔膜的母子關(guān)系還是不能維持下去。第二次開屏結(jié)束,隨之而來的也是母子關(guān)系的結(jié)束。
而我實在弄不明白的一點是,母親究竟是更愛我們還是更不愛我們……
04
“家庭關(guān)系”這一類電影是很多青年導(dǎo)演想要表現(xiàn)的一個主題:家庭這個單位里人與人的接觸,溝通,以及碰撞。然而《媽咪》這部電影,證實了澤維爾多蘭對于家庭關(guān)系更深刻的把控,一種難以觸摸又互相矛盾的母子關(guān)系?
多蘭是一個十分會把控角色心理的導(dǎo)演,他擅長將無法捕捉的情感用十分細(xì)膩的手法通過畫面中的小動作表現(xiàn)出來,影片中單親媽媽戴安被上司開除還被侮辱了一番后,她在女廁所放聲大哭,但史蒂夫慢慢用手打開了帶有愛心花印的紙巾,用一個特寫鏡頭對準(zhǔn)戴安哭花了的眼睛,他慢慢擦掉了她混著眼影的淚,做著鬼臉對媽媽說多看向未來,再用手蓋在她的唇上,自己輕輕吻了上去,這個動作不僅體現(xiàn)出一些超史蒂夫仍然是個長不大的孩子,用自己的方式愛著媽媽,也體現(xiàn)了戴安與史蒂夫之間超出于母子之間應(yīng)有的關(guān)系,但是通過全片來看,這種近乎曖昧的關(guān)系并沒有掛上亂倫的稱號,是兩人之間一種相互依存的基于母子關(guān)系之上的更深的東西。
對于史蒂夫與戴安來說,這種感情是再正常不過的,但是在常人眼里,被掛上了很多名號,“有娘生沒娘養(yǎng)”“一家子敗類”。史蒂夫與陌生人的交流大多都以臟字兒開頭,而戴安更勝一籌,電影出現(xiàn)的第一句臺詞便是她咒罵一個男人“你個舔?qū)诺模?rdquo;而當(dāng)他們倆一起交流,就變成了一場補(bǔ)充觀眾臟話詞匯量的大賽,他們無時無刻都在攻擊,諷刺對方,甚至大打出手,但是他們愛著對方,這樣看似十分矛盾且尖銳的情感不同于那些在衣服上縫縫補(bǔ)補(bǔ)的情感,他們互相刺痛,但始終會化成清水,融和其中。
窒息感是多蘭在電影之中極力想要渲染的,無論是1:1的狹小方框畫幅還是大量的面部特寫,都在突出史蒂夫與戴安之間的矛盾與沖突,戴安受到的來自不同層面的壓力等等。選擇正方形畫面構(gòu)圖之前我看來僅僅是個噱頭,早在《布達(dá)佩斯大飯店》中也有同樣的畫幅變化,然而在多蘭的手下,正方形的構(gòu)圖,偏黃的色調(diào),完整飽滿的色彩,迷幻絢爛的光影,讓人覺得如果全片加上正方形以外的畫面完全是多余的,就像是給斷臂維納斯接上手臂一般,失去了自己的神韻。
畫幅的變化也是影片中多蘭將情感外化于畫面的風(fēng)格體現(xiàn),這很容易想起他的上一部參展威尼斯電影節(jié)的心理驚悚片《湯姆的農(nóng)場旅行》的結(jié)尾追捕部分,漫漫的玉米地,死寂的森林,畫幅被主人公逃跑時的心理逐漸壓縮,減小,營造更為出色的緊張狀態(tài)。而在《媽咪》中,多蘭將自己對于音樂的巧妙運用融合于畫幅的改變之中,通過史蒂夫的情感釋放以及戴安對不可及的未來的幻想表現(xiàn)出來,這兩個部分的畫幅變化也是全片最精彩的片段之一。
第一次畫幅變化,是史蒂夫通過凱拉的開導(dǎo),情緒逐漸平穩(wěn)下來,而戴安也收獲了一個新的朋友,新的工作,一切似乎都在往好的方向發(fā)展。這時,便進(jìn)入了多蘭電影標(biāo)志性的情節(jié),他選用了英國搖滾樂隊綠洲的大熱單曲《Wonderwall》(奇跡之墻),伴隨著電吉他和鼓聲的節(jié)奏,史蒂夫踩著紅色滑板,穿行于馬路中間,他像雄鷹般展開雙手,似乎一切都是屬于他的,未來的一切都是可能的,是前所未有的光明,戴安和凱拉騎著腳踏車朝著史蒂夫大笑,“因為也許你會是我的救命恩人?畢竟,你就是我奇跡般的城墻!”吉他聲戛然而止,史蒂夫站在畫面的正中央,特寫放在他湛藍(lán)的雙眼上,他用手撐著畫面的兩側(cè),“掰”開了畫面,慢慢從1:1衍伸到了4:3的畫幅,那一瞬間,一切豁然開朗,一切都有了答案,世界就在眼前,鮮艷,靚麗,如同獲得新生。
《媽咪》對于情感,家庭關(guān)系的討論不止于此。澤維爾多蘭,作為一個被我看作法國新浪潮的后人,也在不斷探討自身對其更深的羈絆。也能從中看到澤維爾多蘭與自己的“媽咪”的情感,互相刺痛,但融情于水中。
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