《黃金三鏢客》是一部由克林特·伊斯特伍德和埃里·瓦拉赫等主演的西部冒險電影，影片首播于1966年，網(wǎng)友們對這部電影也是給出了一致的好評，一起去看看吧！

01

2018年北影節(jié)在萬達影院看的老片。制作精良、俠義浪漫。盡管節(jié)奏略慢，影院悶熱，但氛圍不錯，能沉下心來品味一番。感謝張大師！

最后決斗中，3P的場面比《用心棒》及通常的西部片2P模式燒腦的多。稍長的前奏，讓人思考三人——都彈無虛發(fā)，卻各不信任——的戰(zhàn)術(shù)與人性博弈。正常推演，the good and the ugly shoot the bad, 然后對決，這是基于他倆之間“共事”較久。但有可能the good or the ugly 使螳螂捕蟬 黃雀在后之招，從中勝出。盡管看似the bad處于劣勢，但他也有勝出機會，即the good 與 the ugly 互不信任，一起耍招結(jié)果雙輸。結(jié)果，the good 使用了主角光環(huán)，跳出了這個殺人困局。

本片基調(diào)是西部片，故事都是在法外之地，也是不毛之地。但故事背景穿插進去了南北戰(zhàn)爭：四處逃難的平民、硝煙彌漫的戰(zhàn)場、橫尸遍地的戰(zhàn)壕、滿山遍野的十字架……在感受俠義情腸的同時，也讓人反思戰(zhàn)爭的殘酷。

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1、 片頭

1962年“007系列”首作《諾博士》問世，除了宣告電影史上壽命最長的電影系列誕生以外，它還帶來了電影片頭的“革命”——這個片頭也在整個“007系列”中延續(xù)下來。

1964年，賽爾喬·萊昂內(nèi)在《荒野大鏢客》中已經(jīng)使用了動畫片頭，配上莫里康內(nèi)打造的“口哨聲”，讓人耳目一新。

到了“鏢客三部曲”的最終章《黃金三鏢客》，動畫片頭仍然延續(xù)了前兩部的風格，但從長度到花樣，都全面升級了，成為了電影史上經(jīng)典的片頭之一。

這個在當年非常炫酷的片頭，是“意大利西部片”或“通心粉西部片”最具儀式感的開場，也預(yù)示著《黃金三鏢客》是“意大利西部片”的集大成之作。

2、 人物出場

《黃金三鏢客》的片名直譯其實叫“好、壞、丑”，是指影片中的三大主角：好人布蘭迪（金毛仔）、壞人桑坦薩（天使眼）、小丑圖科。

在影片中，三大主角的出場順序卻是倒過來的，先是小丑搞笑登場，接著是壞人殘暴登場，最后才是好人幽默、�？岬亻W亮登場。

影片雖然將三大主角定義為“好、壞、丑”，但所謂好人，只是有底線的聰明狡猾的賞金獵人，壞人雖然殘忍，卻非常講信用，小丑確實是丑角，但他出身于一個“不當教士就只能當匪徒”的荒蠻之地——他其實是一個可憐人，也有些可愛之處。

三個人物的出場，除了表明這是一部非傳統(tǒng)的西部片——善與惡、正與邪的界限，在某種程度上是模糊的，更重要的是賦予了人物“隆重”出場的儀式感。

在我看來，《黃金三鏢客》是一部以暴力為載體的諧劇，但賽爾喬·萊昂內(nèi)如此“正式地”讓人物登場，帶給了影片劇場般的莊重感。

在莊與諧之間，是賽爾喬·萊昂內(nèi)對劇場、對儀式的迷戀。

3、 南北戰(zhàn)爭

《黃金三鏢客》的故事背景是美國的南北戰(zhàn)爭，這個故事背景是可能讓影片的敘事變得“宏大”的，但賽爾喬·萊昂內(nèi)卻無意于此——實際上，南北戰(zhàn)爭在萊昂內(nèi)的儀式化敘事中主要是服務(wù)于劇情需要的。

南北戰(zhàn)爭在影片中至少扮演了四次推動敘事進展的重要“角色”。

第一次，也是戰(zhàn)爭的作為故事背景第一次在影片中出現(xiàn)。

在旅館房間內(nèi)，圖科逼布蘭迪把繩索套在自己的脖子上，圖科準備“以其人之道，還治其人之身”的方式報仇泄憤。

布蘭迪的生命危在旦夕，能夠拯救他的只有一場意外。

意外適時出現(xiàn)了，一顆戰(zhàn)爭的炮彈打到了旅館房間內(nèi)，旅館塌了，布蘭迪卻因此逃過一劫。

第二次，布蘭迪在沙漠中被圖科折磨，將脫水而亡。

這個時候，載著南軍士兵卡森的馬車“路過”了，而布蘭迪又“意外”地成了卡森身上的“寶藏”的秘密的唯一知悉者。

為此，他不能死，圖科必須救活他。

第三次，在北軍的戰(zhàn)俘營中，好、壞、丑因為“寶藏”而走到了一起。

第四次，在南軍、北軍的一場“虛無”的爭奪戰(zhàn)中，布蘭迪和圖科聯(lián)手炸毀了木橋，從而打通了通向墓地的道路。

也是在這場慘烈無比的戰(zhàn)役中，布蘭迪感慨：“從來沒有見過這么多人無意義地死去。”

他道出了戰(zhàn)爭的虛無。

戰(zhàn)爭是暴力的終極方式，那么，暴力也是虛無的。

這場偉大的戰(zhàn)爭，在賽爾喬·萊昂內(nèi)眼中，不過是一場虛無的游戲，一如他的電影。

南北戰(zhàn)爭在影片中的每一次出現(xiàn)，都是關(guān)鍵時刻，它是萊昂內(nèi)的“暴力儀式”的最佳襯托。

4、 莫里康內(nèi)的音樂

沒有萊昂內(nèi)，“意大利西部片”將無法成立，同樣，沒有莫里康內(nèi)，“意大利西部片”也難以確立。

萊昂內(nèi)和莫里康內(nèi)是小學同學（好像還同桌過），這兩位有著相似背景的“好哥倆”一起創(chuàng)造了“意大利西部片”。

莫里康內(nèi)在給“鏢客三部曲”配樂的時候，特意避開了傳統(tǒng)西部片的配樂方式——以交響樂為主，他以粗礪、瀟灑的小號主題和空寂、遼遠、漫不經(jīng)心的口哨獨奏讓觀眾耳目一新，賦予了“意大利西部片”標志性的特色。

在《黃金三鏢客》中，莫里康內(nèi)的配樂風格與前兩部并沒有明顯區(qū)別，但隨著影片越來越豐滿，莫里康內(nèi)的配樂也更為圓熟，比如圖科在墓地狂奔的那段MV，在別的影片中可能是BUG，但在莫里康內(nèi)手中，他卻用歡快、激昂的音樂化解了單調(diào)的高速攝影的枯燥，給觀眾帶來了美妙的視聽享受。

5、 劇場時間

《荒野大鏢客》只有99分鐘，《黃金雙鏢客》132分鐘，而《黃金三鏢客》的完整版長達3個小時，是1960年代美國“史詩片”的長度了。

《黃金三鏢客》之后，萊昂內(nèi)拍攝了另一個經(jīng)典系列“往事三部曲”——《西部往事》（1968）、《革命往事》（1971）、《美國往事》（1984）。這個系列中，最短的是《革命往事》，157分鐘，而《美國往事》的導演加長版長達四個多小時（251分鐘）。

一般來說，戲劇演出的時間在三個小時左右。

萊昂內(nèi)在擁有掌控權(quán)的時候，他的影片的長度大體上是和一場戲劇演出的時間相吻合的。

也許，萊昂內(nèi)制作如此儀式化的影片，恰恰表明他希望觀眾在觀看他的影片的時候，能夠獲得在劇場觀看戲劇的儀式感——在電影普及之后，戲劇帶來的儀式感更為突顯了。

6、 決斗的儀式

墓地決斗一場戲已經(jīng)成為影史經(jīng)典，其特寫鏡頭和剪輯技巧的運用，無須我贅言。

這場戲中的事件發(fā)生的實際時間應(yīng)該是一瞬間，但萊昂納卻通過遞進式的剪輯，將時間不斷拉長，在制造緊張感的同時，也成就了這場決斗的“儀式感”。

這一場戲，也是整部影片作為一場狂歡儀式的高潮。

龐大的墓地讓整場決斗仿佛是在古羅馬斗獸場中舉行，而好、壞、丑之間也仿佛完成了一場古羅馬式的決斗。

古羅馬式的角斗是血腥、殘忍的，而墓地決斗在“莊重的儀式”之后，卻干脆利落地收場了——暴力已經(jīng)在儀式中消解。

7、 環(huán)形三部曲

在完成對傷兵的“臨終關(guān)懷”之后，好人布蘭迪拿到了《荒野大鏢客》和《黃昏雙鏢客》中的標志性披風。

從這個細節(jié)看，《黃金三鏢客》應(yīng)該是《荒野大鏢客》和《黃昏雙鏢客》的“前傳”。

但，從另外一個角度看，《荒野大鏢客》是“為了一點錢”，《黃昏雙鏢客》是“為了更多的錢”，而《黃金三鏢客》明顯是“為了最多的錢”，錢的數(shù)量越來越多，而鏢客也從一個到兩個到三個，《黃金三鏢客》又成了“最終章”。

實際上，克林特·伊斯特伍德在三部影片中所扮演的“鏢客”，個性、行為都存在一定的差異，觀眾完全可以認為這三個角色并非同一個人。

也就是說，“鏢客三部曲”中克林特·伊斯特伍德，演繹的是三個“鏢客”的故事。

我們也可以將披風這個細節(jié)理解為萊昂納跟我們開的一個玩笑——他的“小伎倆”讓“鏢客三部曲”成為了一個“環(huán)形三部曲”，“最終章”是“最初章”的開篇，而“最初章”又引致“最終章”。

8、 以儀式化的決斗消解暴力

賽爾喬·萊昂內(nèi)導演的所有電影都充滿了暴力。

每次觀看他的作品，我都獲得巨大的快感，這份快感來自影片中的暴力，卻又消解了我內(nèi)心的暴力。

賽爾喬·萊昂內(nèi)電影中的暴力不同于《不可撤銷》、《感官王國》等影片中赤裸裸的暴力，也不同于哈內(nèi)克等導演作品中的冷暴力。

他的暴力是儀式化的，而儀式化的結(jié)果就是消解了暴力。

萊昂內(nèi)之后，在電影中將暴力儀式化地呈現(xiàn)的，香港有吳宇森，美國有昆汀·塔倫蒂諾。

看了他們的電影，我想說——

在電影中，我們有那么多那么美的暴力，在現(xiàn)實中，我們其實不需要暴力了。

03

當初萊昂內(nèi)沒打算拍西部片，誤打誤撞改編黑澤明的《用心棒》成功后，制片公司就忽悠他拍賞金系列的下一部，加上法院把《荒野大鏢客》（Per un pugno di dollari,1964）的一部分票房判給了黑澤明，名雖有了利卻沒收回來，萊昂內(nèi)也只能拍了。

《黃昏雙鏢客》（Per qualche dollaro in più，1965）給萊昂內(nèi)帶來更多榮譽和名聲，資金滾滾而來，這下有錢了，《黃金三鏢客》（Il buono, il brutto, il cattivo.,1966）勢在必行，于是克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）又重新叼上雪茄（他本人卻不抽煙），披上那件拍了三部電影沒從洗過的斗篷，闖入意大利和西班牙經(jīng)過改造后的“西部”荒原。

在《黃昏雙鏢客》中，萊昂內(nèi)已經(jīng)建立起他標志性的拍攝角度和極端特寫鏡頭，宗教象征也悄然混入，使得較第一部更加成熟和個性化。而《黃金三鏢客》又比《黃昏雙鏢客》前進了一大步。萊昂內(nèi)將戰(zhàn)爭背景帶入故事，有意模糊了善惡之間的界限，豐富了敘事線索。不同于許多導演會拍攝許多水平相當?shù)淖髌罚�萊昂內(nèi)的作品雖只有七部，但每一部新作都超越了前一部，成為其導演生涯的巔峰。

【戰(zhàn)爭中的三鏢客】

看起來萊昂內(nèi)已經(jīng)不滿足于封閉時空內(nèi)的西部故事，他本身是一名歷史愛好者，他想通過影片展現(xiàn)出美國南北戰(zhàn)爭的荒謬，一如后來他在《革命往事》（Giù la testa,1971）中對革命的反思和質(zhì)問。

他說：“我知道有12萬人死在安德森維爾的邦聯(lián)監(jiān)獄，可北方的聯(lián)邦軍事監(jiān)獄卻鮮為人知，你聽到的永遠都是戰(zhàn)敗方的可恥行為，而戰(zhàn)勝方的丑行卻秘而不宣。”

不僅有南北戰(zhàn)爭作為大背景，三位主人公也悄然和戰(zhàn)爭聯(lián)系起來。影片一開始，一位神秘客就被抖摟了出來，他現(xiàn)在是南方軍的一名士兵，潰敗逃亡中，天使眼聞著錢味追了過去。

比爾·卡爾和另兩人的相遇則是一場非常戲劇性的巧合，在此情節(jié)來了個大逆轉(zhuǎn)，財寶成為故事的“鉤子”，引導三人走向故事的主體、高潮和終結(jié)。

布蘭迪和圖可成為北軍俘虜后（由于圖可蠢笨的失誤，此處大概是全片最喜感的地方），萊昂內(nèi)用充滿憐憫和同情的視覺語言描繪了俘虜營中的一些片段，包括天使眼的上司——一位堅持以人道主義對待俘虜?shù)能姽�，以及俘虜樂團中，那些因他們的“同伴”遭暴打而悲憤交加的士兵，此處給的幾個面部特寫直擊心靈。

布蘭迪和圖可尋寶途中還闖入了一場戰(zhàn)事（影片后加入的情節(jié)）。從整部影片的節(jié)奏來看，不得不說這個長達30分鐘的段落稍顯累贅，不過對于“展現(xiàn)美國南北戰(zhàn)爭的荒謬”和影片主題的升華還是很有用的。

橋被炸毀后，翌日布蘭迪和圖可醒來，看到地上的死尸像種子一樣密布。布蘭迪說出了那句著名的臺詞：“我從沒有見過這么多人無意義的死去。”戰(zhàn)爭的虛無昭然若揭，對政客來說，不過是多了一片尸體，而對士兵來說，卻是生命的全部。

萊昂內(nèi)稱炸橋場景是受巴斯特·基頓（Buster Keaton）的《將軍號》（The General，1926）啟發(fā)。插入一個題外話，片中的橋是西班牙士兵修建的，拍攝時負責指揮的西班牙軍官將攝影師準備就緒的口令誤認作開始，橋被提前引爆，于是他們又重建了一座，重拍了一遍。

《將軍號》

【好、壞、丑【

影片雖然分別給予三個角色好、壞、丑的標簽，但影片中的是非觀并不是黑白分明的，人物也并不臉譜化。

布蘭迪之所以“好”，是因為他不會為達到目的而不擇手段，不會為消滅敵人而濫殺無辜。但除此之外他也頗狡猾，而且顯然對他來講，銀子比誠信和友愛更具吸引力。今天可以為了賞金和匪盜結(jié)成同伙，明天便可因?qū)Ψ绞�去利用價值而將其棄之沙漠。

天使眼之所以“壞”，是因為他為得利益而不顧他人，可他的機智也頗吸引人，他比起另外二人，可算是壞得徹徹底底，連女人都打。據(jù)說天使眼的扮演者李·范·克里夫（Lee Van Cleef）拒絕在戲中表演毆打女性，于是找了個替身，影片中天使眼暴打比爾情人的段落則通過在天使眼和女人特寫之間的反復切換呈現(xiàn)。

“丑人”圖可就比較有意思了，深諳兩面之道，忠厚老實里透著叛逆狡黠，還是故事的搞笑擔當。事實上，在善惡之間跳來跳去的圖可更可能在那個亂世保全自己，這是盜匪特有的智慧，也是艱難的生存環(huán)境逼迫下做所的人性抉擇。

在圖可和布蘭迪來到修道院養(yǎng)傷那場戲中，圖可見到了他的傳教士兄長，哥哥譴責他背井離鄉(xiāng)，毫無對親人的眷戀，父母雙亡也不曾歸來。圖可在心痛之余也尖銳地指出“在我們生長的那個鬼地方，如果不想餓死，除了當傳教士就是當土匪。你選擇你的路，我也選擇了我的，我選擇的要比你艱難得多！”這不是圖可個人的悲劇、家庭的悲劇，而是整個西部社會的悲劇。

故事進行中，三位角色的地位在不斷變換。一開始是布蘭迪出場，他是故事的主導，他的槍能否射斷繩索決定了圖可的生死。后來布蘭迪另外找了個伙伴，仍玩他們那個老把戲。圖可綁著布蘭迪穿越荒漠，自己撐一把粉紅陽傘，喜滋滋的牽著過度饑渴、面容潰爛的布蘭迪。

三人軍營會面后，壞人天使眼占上風，他利用職權(quán)對圖可嚴刑拷打，詢問寶藏的下落，又威脅布蘭迪和他同尋寶藏。但他沒想到的是，通過修道院的短暫休憩和炸橋，那二人已發(fā)展出偉大的革命友誼，雖然表面上是對手，但合作互惠的心愿已經(jīng)暗流涌動。所以影片后段，布蘭迪和圖可走向聯(lián)合，實力大增，打敗了天使眼。

【公墓戲】

從圖可進入公墓到電影結(jié)束，是一個已經(jīng)寫進教科書的長段落。圖可在墓碑叢林間奔跑尋找埋藏寶藏的墓碑的幾個鏡頭極為震撼人心，從視覺上呈現(xiàn)了布蘭迪所謂的“那么多人無意義的死去”，在此導演的用意昭然若揭。

萊昂內(nèi)特意將這個場景設(shè)定在公墓中，當時他們找到一座民用公募，散落著很多紀念柱、十字架和墳?zāi)�。不過這些難以滿足萊昂內(nèi)，他又找來250名西班牙軍人耗時兩天，將原來的七百個墳?zāi)乖黾拥剿那Ф鄠�。墓地中央仍舊是萊昂內(nèi)所鐘愛的圓形“競技場”。

最后的決斗段落比前兩部更加風格化，懸念維持更久。除了二人變?nèi)�人，特寫也給得更多，拔槍前的節(jié)奏緩慢到幾乎停止。

似乎專為挑戰(zhàn)觀眾的忍耐力，這一幕被剪輯出74個鏡頭。先是給出競技場的遠景鏡頭，三人慢慢分散開，然后鏡頭分別從三人背后定格好對手的位置。之后是一大串中景、近景和特寫的切換，速度逐漸加快。觀眾被迫將注意力集中在人物的表情、眼睛、配槍、手指、戒指上。當細微的動作被放大，人物細微的內(nèi)心節(jié)奏就無法掩飾了。

其實我們都知道最后死亡的一定是天使眼，但三人而不是一對一的對決仍增加了懸念。隨著配樂節(jié)奏越發(fā)激昂，剪輯更加短促，突然槍聲響起，天使眼應(yīng)聲倒伏，音樂戛然而止。

拔槍前幾乎停滯的節(jié)奏讓人聯(lián)想到《西部往事》（C'era una volta il West,1968）的開頭，連一只蒼蠅如何不斷飛到一個人臉上都可以拍好久，而背景音中水車缺油的吱呀聲也折磨著觀眾的神經(jīng)。

《西部往事》

看完電影后，我們印象最深的不是復雜情節(jié)或?qū)υ�，往往是那些�?jié)奏上的停頓時刻，大概只有當敘事暫緩或停下，我們才有時間審視眼前的畫面，思索畫面外的一些東西。

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