《妖鈴鈴》電影是一部來自吳君如導演的作品，匯集眾多巨星，影片劇情豐富曲折，搞笑的同時帶給我們很多的思考，網(wǎng)友們對這部電影是怎么看的呢，一起去看看吧！
一
很久沒有看喜劇了 說實話這部劇的笑點并不是很多 個人覺得最好笑的就是后半部分再閻王殿沈騰和小岳岳兩人的表演 其他部分感覺比較尬 很多地方就是忍著看完的 但是電影整體還是比較完整的
電影是以黑心房地產(chǎn)商和釘子戶之間的矛盾為題材 中間加上釘子戶的“悲慘故事” 大家都不愿離開家園的原因 以此幾個住戶成為了朋友 在鈴姐的幫助下有了幸福家園
一邊搞笑 一邊恐怖 一邊催淚 在搞笑的時刻突然加入了感情戲 真的也把我?guī)恿?不過確實是演員的演技強 張譯的演技是沒的說的 是真棒 讓我沒有想到的是焦俊艷 演過妙公子的她每次見都有一種冷酷的女俠范兒 我覺得她應該安安靜靜做一個美女的 沒想到演起喜劇也很棒 完全是讓我很驚喜很佩服的 還有沈叔叔 演起壞人來是真的太有那種感覺了 還有小朋友的表演也好棒 笑起來太好看了 還有那些化了妝的群演 真的都很賣力 喪尸淹活了 當時真的有點懵逼的感覺呢 星星都是給演員的？？
二
是否喜歡這部電影，要看觀眾是否有迷影情結吧？
有些人看它就如歸于故里，能夠體會它的幽默感和精彩，有些人則不能。正如有些人真心喜歡《2049》，有些則不。
試片那天從影廳出來的時候同行的反應就兩極分化很明顯。有兩位中年男士抓住吳君如，圍繞鬼片橋段很興奮地問個不停；外圈，兩個入行不久小朋友在后面竊笑，還特意問我覺得這部片子怎么樣，想從我口中聽到差評。
道不同，好尷尬呀。
1、僵尸：天際朗月也不愿看
90年代初，VCD還沒流行之前，我爸在雙人床底下碼滿了錄像帶。其中一半香港槍戰(zhàn)，另一半好萊塢特效大片。
我學齡前還毛都不懂，但就特別癡迷其中一套《新僵尸先生》。整個沒有學上的夏天，打兩個小時魂斗羅雙截龍看一遍，吃午飯時再看一遍，午睡時搬個小板凳再看一遍，換錄影帶的手法比現(xiàn)在用機頂盒看智能電視熟練多了。童年的窗臺上，金魚缸里養(yǎng)的是樓旁小河里抓的鯽魚。
這部里吳君如是女主角，一位性感丑角……我印象里她當年的顏值跟現(xiàn)在玲姐也差不多，不過翻劇照的時候還是嫩很多，胸部也還緊致有彈性。
重點是！她這時候好閃亮��！自己是個法師，還睡了林正英！我的天哪，林正英，地表最強驅(qū)鬼師，安全感之王，獅子山下最犀利的人肉武器，快要被一身正氣化學閹割了的男人，卻被吳君如成功玷污！
滿臉膠原蛋白，當年才27歲
片中還有一場驅(qū)鬼，極犀利。煙霧繚繞的森林里，兩隊鬼怪相向而來。一方是血紅的鬼新娘，一方是慘白的鬼出殯，配合瑞典人聶安達《百鬼霧林》的神BGM，吳君如破棺而出。這段戲以其玄妙難言又恐怖凄厲，成為很多80后的童年回憶，可謂天才的神來之筆、僵尸片幽玄之美的巔峰。
除此之外，吳君如還演了《猛鬼霸王花》、《一眉道姑》、《猛鬼狐貍精》、《捉鬼有限公司》（有邱淑貞）、《猛鬼撞鬼》、《猛鬼大廈》、《捉鬼合家歡》 、《鬼媾人》（片中王晶和關之琳啪了）、《猛鬼旅行團》（僵尸公路片）、《一屋哨牙鬼》之類的鬼片一大堆。直到僵尸片基本消失，吳君如也才不到30歲。
如今吳君如52歲，往事如煙，港鬼年產(chǎn)量過百的黃金時代早已飄遠， 麥浚龍還專門拍《僵尸》蓋棺祭奠。這和港片夕陽沒關系，就是一個類型走到盡頭，越來越多的新的觀眾，忘了靈幻道長和暫時停止呼吸。
然而過去是過去了，一旦回望，天然契合，總有高光�！堆忊彙防锩娴墓砥瑯蚨斡卸嗪每矗瑒僭谔珳喨惶斐�，太自然，手藝太熟了。吳君如從影三十年，從多少條河的發(fā)源一直走到末路，僵尸類型是其中一條。更難得的是，近兩年的鬼片已經(jīng)走到了日韓系嚴肅獵奇嚇人路線，還發(fā)展出了胡同鄉(xiāng)村怪談分支，《妖鈴鈴》重拾了“過氣”的喜劇+鬼片的開心套路，這種風格背后的意味，本身就已經(jīng)非常溫暖。
而且那個姿態(tài)啊，真是美。別看訪談里吳君如說自己有多少磕碰糾結，為本片蓋一棟大樓造價多么昂貴，那都是其余的部分。你看片的時候能夠很清晰地感受到，鬼片段落一定是她拍得最自如、最快樂的。“紅衣女鬼”、“電梯鬼婆”和“密室報數(shù)”這三段，精煉穩(wěn)定，滿滿干貨。30年的香港老油條信手采擷，輕松寫意丟過來，但她的目的不是嚇死你，就十成功力只出一角，欠欠地撩撩你就夠了，到嚇破邊緣再溫柔地哄回來，簡直伸縮自在的愛啊，完全被導演夫婦挑逗了……
至于后邊的喪尸圍城，中西合璧的戲碼其實《一眉道長》里也有據(jù)可尋。
人說紅線糯米今猶在，不見當年林正英。但吳君如也精彩不可替代。
不知不覺，吳君如沒演主角很久了。但她仍然活著，仍在創(chuàng)作，仍敢拍不叫好的驚悚喜劇類型，還有陳可辛加持，是影迷之幸。
2、租客：花花宇宙愛是永恒
《妖鈴鈴》被一部分人“只看演員表就知道是爛片/只看預告片就知道是爛片/看完了果然是爛片”，這事兒完全不意外。
畢竟是“群星云集的港產(chǎn)喜劇”吧，命該如此。
《七十二家房客》多經(jīng)典啊，但也被詬病“楚原版不如王為一版好”，至于2010年曾志偉版《72家租客》，更被批為“劇情空洞無厘頭/熟臉無數(shù)但幾乎都沒派上用場/上不了臺面”。
連《歲月神偷》都被批“刻意煽情缺乏深度”，吳君如陳可辛算老幾。
這些“歌頌市民冷暖”的片子，在當下根本沒有立足之地啊——這一代有觀影習慣的城市青年，有幾個還會被鄰里之情打動？別說跟鄰居混熟了，跟真親戚都沒那么深厚感情吧？還有，幾個人愿意對身邊的陌生小孩溫柔？幾個人拒絕升職加薪一夜暴富買別墅？
更何況，養(yǎng)一大堆手下然后訓練他們扮喪尸，當一個這樣的萬惡地主好像還挺有意思的厚？干事業(yè)，賺大錢，上班時間全公司一起過足戲癮，片尾還收獲親情，沈騰竟成全片最大贏家。
所以鈴姐這種戲假情真的橋段，全建立在“市井人情”的基礎上�？上зF支素無共情力，所謂“市井”一轉眼就成了non-core function，對老人可以控煤，對病人可以控藥，對女主人可以放火，對閨蜜可以關門。
這時候跟我講風雨同舟苦樂共濟？確定不是刺激人嗎。
想讓壞人被抓，只需要拍個直播視頻網(wǎng)絡曝光他？確定不是你自己因糾眾干擾交通被帶走嗎。
這也是另一港片經(jīng)典類型的沒落吧。
感覺見證歷史呢。
3、古惑仔： 叱吒風云亂世巨星
鈴姐在《妖鈴鈴》里不是租客，而是江湖兒女。這點又和吳鎮(zhèn)宇、方中信扮演的阿明、阿仁相似。
有江湖夜雨，又天真無邪。以前沒發(fā)現(xiàn)吳君如有這樣世故又天真的特征，可能她的喜劇形象太鬧了，不給人細想空間。但昨天提起來的時候有友鄰提醒，很多港人都這樣，同類還有余文樂，袁詠儀，不勝枚舉。
整棟大樓里的人，明明頂上已無遮頭片瓦，早就已經(jīng)身在江湖，但有“萌貴坊”（或者直接叫蘭桂坊？）三個字一圍，就恍惚還在象牙塔里。像孫悟空給唐僧畫的圈兒，不出一切平安，出去了就回頭無路，八十一難。
阿明和阿仁基基的，吳鎮(zhèn)宇好帥。張譯初次挑戰(zhàn)喜劇很搶戲，但演多了正劇多少有點別扭，被兒子說話感動淚奔那段兒和全片節(jié)奏不對路。papi醬最精彩段落出現(xiàn)在片尾花絮——片尾有一打兒花絮，提前亮燈趕人的影院都是王八蛋。焦俊艷正常發(fā)揮，她反正一直都不錯。小月月和沈騰的戲太好了，票房大勢還能再擔幾年。
……
其實這幫傻兒子走上江湖我作為觀眾都感覺挺不放心的。
但是最傻的傻女鈴姐，都已經(jīng)在江湖上漂了三十年了，現(xiàn)在跟陳可辛二人神雕俠侶一樣。踏遍青山人未老，繁星流動仍同路，她就一直是那么好，過得也不錯，這就是我看完《妖鈴鈴》感覺最治愈最開心的事了。
三
《妖鈴鈴》的喜劇風格有些獨特。本片是香港和內(nèi)地兩地喜劇人合作的結果，劇組拍攝的初衷是把《妖鈴鈴》做成香港無厘頭和北方喜劇表演的混搭。這是很有意思的嘗試，兩種表演流派都在觀眾群中很有市場，各自的表演方式很成熟。
吳君如是香港最知名的喜劇女明星，她可以掌控無厘頭表演的效果；岳云鵬、沈騰是內(nèi)地知名喜劇演員，他們可以掌控北方戲劇表演的效果。這兩種效果放在一起，“笑果”怎么樣，“笑果”有多強烈，我想陳可辛、吳君如和劇組成員都是抱著“一切等到拍完才知道”的態(tài)度，有可能大家普遍歡迎，也有可能會讓一些觀眾感到不適。這是本片對他們來說最有挑戰(zhàn)性的部分。
影片最終的效果并不是我預想的“混搭”，而是呈現(xiàn)出南北喜劇分別主導整體風格和具體內(nèi)容的狀態(tài)：影片整體上是無厘頭的風格，主要是情節(jié)編排、場次銜接上，能看出對周星馳、吳君如等過往作品的致敬；岳云鵬、沈騰貢獻了影片中最有喜感的包袱，他掌控的是影片的臺詞和表演層面。從某種角度看，南北兩派喜劇人算是分工明確，各司其職。
陳可辛和吳君如是理智與情感的搭配，吳君如在很多場合都表示，陳可辛覺得這種嘗試要冒很大風險，因為驚喜片這種類型在內(nèi)地院線從來沒有過。
看完電影之后，我和媒體圈的前輩討論了《妖鈴鈴》的風格問題，前輩一直都不是無厘頭電影的粉絲，她認為無厘頭之所以成為經(jīng)典，是因為時間的流逝給無厘頭電影套上了一層濾鏡，濾鏡下所有的無厘頭電影，不管他們原本是好還是壞，看上去都很有質(zhì)感，吸引了越來越多的觀眾。另有一些作品很不幸，沒有在問世之后這么多年獲得時間濾鏡的加持，如果現(xiàn)在尹相杰還能通過“纖夫的愛”重新獲得關注，只能說明當年原本就喜歡他的那些聽眾，現(xiàn)在仍然精神百倍地給偶像站臺。
所以《妖鈴鈴》所面對的就是這樣的挑戰(zhàn)：強烈的風格化，會有人不喜歡，也會有人產(chǎn)生距離感。吳君如在首映式上哭著說“我就想要這種風格”，她非常清楚無厘頭風格可能會讓《妖鈴鈴》遠離一部分觀眾，但她還是去做了，因為這是從她身體里和經(jīng)驗里長出來的電影。
四
《妖鈴鈴》上映以來，口碑兩極分化，但有一點是影院觀眾的共識——沈騰和小岳岳很穩(wěn)，承包笑點沒毛病。
岳云鵬2017年演了7部電影，一套風格吃遍天。但比起岳岳的以不變應萬變，沈騰的表演風格卻一直在調(diào)整。
2017年沈騰最引人注意的兩部片子，《羞羞的鐵拳》和《妖鈴鈴》，一個卷蓮門副掌門，一個無良地產(chǎn)商，都不是主角，都光彩奪目。
但我不知道其他觀眾有沒有和我一樣的感覺——這兩個角色都位高權重，發(fā)福的臉上常帶倦意。
我挺喜歡沈騰，所以笑的時候有點心酸。
1、舞臺十三年
第一次記住沈騰，不在央視春晚上，也不在那年國慶檔爆滿的影院里，而是在話劇舞臺前。
2011年開心麻花巡演《烏龍山伯爵》，當時在深圳華夏藝術中心，沈騰還沒今天這么國民度高路人皆識，一舞臺都是年輕演員，只靠演技功底分彼此。戲里男主角謝蟹對女主角瑪麗蓮喊“靜秋，我是老三，你還記得那棵開滿西紅柿的山楂樹嗎？”全場爆笑。
當時我和影評人黃嘯挨著，黃老師看完蓋章：演謝蟹的演員著實不錯。飾演謝蟹的演員，把個成事不足敗事有余小人物從城市小開到犀利哥的荒誕經(jīng)歷，生生被倒錯生活逼到在墳地嚼了兩年鮮花，演得很有層次�；丶姨匾獍俣龋盒丈蛎v。
2012年開心麻花再來深圳，巡演《索馬里海盜》。這次主演不是沈騰——沈騰是導演。這部戲陣仗更大，14人同臺飆戲，武裝直升機都搬上舞臺了。
當下很多人只知道喜劇演員沈騰，不知編劇和導演沈騰。但他駕馭群戲的功底、對商業(yè)大場面的追求和把控，都是成熟商業(yè)導演的做派。什么時候沈騰執(zhí)導電影我一點都不會吃驚，不如說，他到現(xiàn)在都沒導過一部電影，才令人驚訝。
從2003年《想吃麻花現(xiàn)給你擰》“左小山”到《今天的幸福》“郝建”再到今天喜劇電影定海神針，他厚積不止十年。如果以2016年沈騰主演的《全明星版烏龍山伯爵》為界，那么他的舞臺打熬歷程是13年，演出次數(shù)以千萬場計。
張譯和沈騰的合作歷史恰好也是13年�！堆忊彙飞嫌澈�，張譯接受采訪說了一句話描繪沈騰：“我跟沈騰是2004年就在一起拍戲。他現(xiàn)在的表演和過去2004年的他完全不同。我看到他今天的表演，就會腦補他這13年的成長軌跡，他經(jīng)歷過一些什么，他思考過哪些問題。所以我覺得沈騰老師的表演對于我來講，是活化石式的。”
現(xiàn)在在微博上喊沈騰為“騰妹”的大批粉絲們，可能未必看過他早期的舞臺劇。連我自己回憶起2011年那場《烏龍山伯爵》都心有余悸：沈騰加馬麗什么級別啊，說看就看了。
但如果可能的話，真的很想看看沈騰早些年的表演是什么狀態(tài)。
想看到他成為“活化石”之前，那些曾經(jīng)存活在他身上，而又在十幾年演藝生涯中逐漸被剔除、割舍、封印的東西。
想看到那顆山楂樹上，曾一度滿開而又搖落的“西紅柿”。
2、笑點與電影感
笑點是不能解釋的，但電影感可以。
從《心花路放》的酒吧老板到2019年將上映的《瘋狂的外星人》，沈騰參演電影9部。
無論什么電影，只要他一出現(xiàn)，就是高能畫面，成為點睛之筆，而又不奪他人光彩；無論什么電影，只要有他參演，就可以放心買票，哪怕一分鐘也能承包一年笑點，總能值回票價。
《心花路放》里，沈騰戴著頂可笑的帽子，開了間夜色酒吧，很多人是憑聲音認出他的。第一次和寧浩合作，寧浩還是偏保守，給他安排了一個段子多、動作少的角色。但就算只是坐著講臺詞，沈騰也能用聲音發(fā)揮演技，把段子講得讓人記憶猶新：“胖子你把臉轉過去，再轉過來，已經(jīng)是第二次見面了”，“我這院里下雨下雪下冰雹，就是沒下過手機”。那次演出后，寧浩跟同行盛贊了一圈沈騰做事靠譜兒。如今沈騰能加入中國喜劇電影第一大IP寧浩黃渤“瘋狂”系列，除了國產(chǎn)喜劇電影笑點擔當?shù)匚环�(wěn)固之外，也是上次攢出的善緣。
《滾蛋吧！腫瘤君》，沈騰在片子里演白百何前男友，在熊頓生日當天劈腿被抓。按理說在電影里演劈腿男友不是一個很攢人品的事，換句話說就是“敗觀眾緣”，但沈騰演這種猥瑣小人物抱頭鼠竄的形象很可愛，像大人在玩小孩子的游戲。
《夏洛特煩惱》已經(jīng)被人說得沒處下嘴了。“一秒24幀，23幀都是滿滿的演技”，這是觀眾的評價。無論它三觀上有多少爭議，起碼有一點沒得辯：那一年滿電影院都是青春校園題材影片，但沒一部比沈騰穿越回到中學那一段校園生活真實。沈騰與亡母重逢時抱著他母親大腿不撒手，淚如雨下又笑容滿面抬頭，換個演員來演可能得惡心死了吧。在四十平米小屋中，沈騰和馬麗的對手戲，是大銀幕上的年度高光時刻。
《羞羞的鐵拳》里，沈騰不擔綱主演，但他跟團隊一起出席了路演。發(fā)布會上他對媒體說，“沒有你們就沒有《夏洛特煩惱》，沒有你們就沒有《驢得水》，這點成功你們給予了我們太多的幫助，我這次就是來站臺的，為我的好哥們艾倫站臺，為我的好搭檔馬麗站臺。也希望大家能夠把更多的關注放在那些還沒有成名的開心麻花優(yōu)秀隊員身上。麻花有太多太多有才能的演員，按照表演才能來講，我只是麻花的第二梯隊。所以各位，請舉起攝像機照相機，記錄下這些人成為巨星之前的樣子吧。謝謝大家。”
——就很多時候，打動你的可能未必在戲里，更在戲外。
3、喜劇之眼
懂得喜劇的人，一定更懂悲劇。用友鄰貓小三的話說，“因為喜劇和搞笑一定是建立在對悲的洞悉之上的，這就是為什么純粹的肢體搞笑不好笑。”
喜劇是溫柔的、可以承受的悲劇，是一支重騎兵換上輕騎兵的裝備，以幽默替代碾壓式?jīng)_擊。但當他一旦換回重騎裝備，你將被他全面擊潰。
在《歡樂喜劇人》的半決賽場上，沈騰曾飾演過一次卓別林。
在別的團隊都采取保守戰(zhàn)術的時候，他卻帶著開心麻花直接背離了“小品”作為“語言類節(jié)目”的定義，跳出了“唯包袱論”的窠臼。整段戲沒有一句臺詞，以黑白為主的畫面逼格高到天際，讓人驚覺“小品還能這樣演！”
沈騰最后攝影機前一個眼神，把多少人直接看哭。
那一刻的他，已經(jīng)率領麻花團隊跳出了勝負場，登上更高的山。
直到那部綜藝節(jié)目的最后一期，其他幾隊的三板斧基本都砍完了，只有開心麻花還意猶未盡，七十二路散手未使絕，還能醉笑三萬場。
很難想象沈騰不表演的話會去做什么。
這是中國電影的好時代，好藝術家生逢其時，是觀眾有幸。
五
一、商業(yè)電影的觀感其實只跟視聽語言有關。面對審查制度，與其躲躲藏藏，不如一開始就借題發(fā)揮，告訴你鬼都是人扮的。于是剩下的時間便可自在揮灑視聽語言。這是極其聰明的做法。就像在網(wǎng)絡談論政治需要委婉的方式，中國電影也需要嘗試在幾盡相同的框架下讓觀眾獲得本不允許的快感。
二、很多港片的梗，比如無間道、比如古惑仔、比如功夫，比如我左眼見到鬼。很難說是致敬還是抄襲，大概耳濡目染骨子里帶出來的東西，自然而然用得順手。解讀和辯識的樂趣多了幾分，新鮮感卻未必有。雖然說世上本沒有路，但走的人多了，路也就堵死。情懷這種東西是把雙刃劍，用得多了，觀眾心里自個也就懂了。
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