《繡春刀II：修羅戰(zhàn)場》是一部去年上映的古裝電影，影片畫面精致，劇情豐富曲折，網友們對這部影片的評價也是褒貶不一，下面讓我們一起來看看網友們到底是怎么說的吧！
一
《繡春刀》，我是媒體名額看的上影節(jié)的點映，可以說我對這部電影最大的好感來自于路陽和張震，劇情上我沒得說，江湖、權謀、愛情甚至是有些懸疑的色彩的，跟《繡春刀1》相比之下，有進步也放大了不足。
《繡春刀1》得影評里有這樣一句評論：這部電影的成功之處在于它講述了這么一群充當工具和棋子的人物，他們有自己的情感訴求，卑微且脆弱。很大程度上，《繡春刀2》沿用了這種主題的設定，在某些程度上為了從更大層面上凸顯這個主題而采用了三線并行的手法，希望三線歸一，從故事上著重這個主題。可同樣這樣的手法造成了：主線不明，劇情鋪墊上分分合合，時分時合，重點不突出。只能說這種手法是一種偉大的嘗試，但劇情和拍攝上沒有達到預期的效果！
十分諷刺的一點是，讓我對這部劇的推崇轉為淡淡的失望的轉折點，不是楊冪（雖然大冪冪發(fā)嗲的聲音和舉手投足你趕緊拍我著急回家吃飯的態(tài)度讓我很不爽），但真正讓我對這部電影失望的是路陽本人！
不知從什么時候，很多劇也好，電影也好，良心變成了營銷的良心，口碑變成了吹噓的口碑，美其名曰：這些都是自來水！
讓我真正覺得《繡春刀2》的優(yōu)秀是一種小資產階級的優(yōu)秀而難以封神給觀眾情感思想的感悟給市場質的沖擊是因為這張圖
試問，一個劇組，請得起楊冪張震這種大咖，營銷方案上保底4億，這個劇組真的會沒有經費嗎？光楊冪的片酬都夠你制作100個片尾了吧。
沒有那個導演、制片人是白蓮花，這一筆營銷可謂是敗盡好感，挖空心思在這些吸引眼球的地方卻偏偏忽視影片質量尚可提高的重點，給自己找盡理由，本質卻只有兩個詞——金錢和名利。
我比較好感的幾個導演：張藝謀、馮小剛、王家衛(wèi)、路陽、管虎。張藝謀前段時間評價長城為——無戲可演。這卻讓我想到當時《長城》和王家衛(wèi)的《擺渡人》上映時的各種氣急敗壞。同理，馮小剛的《潘金蓮》，有時候所謂神壇，不過是另一種“為名聲所累”，為了維持這個神的地位畫蛇添足得進行自以為是、本末倒置的營銷，可以說是一大敗筆！
我個人在《歡樂頌2》中對于口碑營銷給予了如下的見解，希望在電影產業(yè)上有所共勉：
?對于這部劇的營銷，我是真的深惡痛絕，當然，現在的劇不營銷的才是傻瓜，然而這部劇呢，將手機打電話黑屏標榜為細節(jié)制作、良心代表，將五六年前的雷劇拉出來對比吹捧自己，殊不知現在的電視劇早就已經不再有這個問題，為了營銷自己的“良心”將全天下的其他劇說得一文不值，天下只有你正午能做劇，呵呵！什么微博號真正存在，什么名片電話，不過是因為營銷公司跟拍攝公司是一家公司，在劇本初見雛形的時候便想好營銷策略罷了，當然這是無可厚非的，畢竟會營銷也是一種能力。然而最讓人背后生寒的難道不是這部劇在還未成型時便已經想好了諸多營銷方案嗎？，什么加了綠布的貼子，什么陸家嘴地鐵站，所謂的良心便是你用本可以用來完善劇本的錢來做了這些于一部劇只是錦上添花陪襯作用的事情，這就是你們的良心嗎？
于一部劇，本末倒置，坐著純說話聊天，該展示的劇情反而不展示讓觀眾自行想象：各種喪心病狂的廣告植入在正午的營銷下成立靈魂男主，最高出率男演員，最后給了個解釋植入廣告是為了經費。這些問題在越來越多的電視劇中出現，該拍攝的內容不拍造成大量注水，而這些不就是從良心正午電視劇開始的嗎？
二
打6分吧。片子里出來北齋兩個字，我還以為是葛飾北齋呢。
缺點：一是類型駁雜不純，你要想拍政治驚悚，那就不能這么起范兒，往高了說，大明王朝那種追求歷史感的，你夠不上，往下說俠女忠烈圖那種通俗的，你也不成，你看喬宏演的明朝官員怎么說話，首先這官腔就不像。等于這個政治格局，還是武俠小說里的政治。如果按照武俠的路子拍，其實也很好，這片子很多地方學徐克的狄仁杰，狄仁杰就完全是武俠的路子，人物隨便起范兒，但是繡春刀為了照顧他這個政治腔調，無形當中收斂了很多，只有到了武打的段落，才能放開，一到文戲就特別瘟，好像拼命想往里加現實意義，這兩樣多矛盾�。空误@悚不就是反武俠的么？這就兩頭不討好。另外，如果只是這兩種路線作斗爭，其實還可以找到一種平衡，只要劇本夠巧妙的話，但是你在這里頭又加了這么一段不倫不類的愛情戲，把結構整個打得七零八落，那就不可能平衡了。
二是劇情上的漏洞數不過來。一開始躲起來的堂倌沒交代。和尚沒交代。為什么非得派楊冪約郭公公，沒交代。楊冪怎么就跑到張震家里去了，還讓那么精明的裴大人當成了“大嫂”，沒交代。既然郭公公已經死了，死無對證了，怎么這本紀事就成了關鍵證物了？既然紀事這么牛逼，那殺郭公公的意義何在？為什么東廠進庫查了一白天，愣是沒看見這本紀事，反而張震一下子就找到了？郭公公案、凌總旗案、鏈子錘公公案全是大案，怎么處理得如此草率？朱由檢蒙魏忠賢那個演技，騙得了誰？魏忠賢是傻逼嗎？等等吧，太多了，當然了，沒必要較真。
三是制作水平比較低。服化道太low了。那骷髏，我就沒見過那么干凈的骷髏，還有張震家里的字畫，你這片子的人設，張震起碼是一書畫愛好者吧，家里就掛一“寧靜致遠”，一“惠風和暢”，這得多沒文化一人，才能在家里掛這個？還有作為重要道具的那本紀事，那些書，折子啊，都太糟糕了，一言難盡。服裝、建筑、配飾、化妝，都太浮夸，還是電視劇標準，離電影質感差的太遠。什么叫錦衣衛(wèi)，我建議大家看看4k修復的俠女，那里頭的官衣才叫一好看，田鵬大紅的官衣白護領一腆肚子，那叫一氣派。你看苗天的扮相，那叫一錦衣夜行。
優(yōu)點，首先還是武打。武打整體上比狄仁杰差了好幾個檔次，但是有亮點。走線銅錘點火這個不錯，使錘的公公身法不錯。片子里幾處使暗器的地方不錯。雷佳音最后使棍不錯，武俠片里常見刀劍，棍不常見，黃飛鴻里拍過棍戰(zhàn)很好看，繡春刀里露了一下，沒好好展示，最后還是從棍里拔出刀來，又成奇技淫巧了，泄勁了，很可惜。最后張震對陣丁老師，有一手打著打著換手使刀非常精彩！但是這種好東西太少了。
二是人設上的亮點。這個導演很喜歡從配角上找俏頭，上一集有個搖滾范兒的殺手，這一集朱由檢的死誓們造型也都挺別致。雷佳音這個配角很搶戲，導演給他設計了很多東西，讓他對觀眾有了吸引力，但是這個角色本身有問題，前后矛盾，一開始是深藏不漏笑面虎的形象，做事比較老辣，到后來加進去太多插科打諢、玩世不恭的東西，讓這個角色變得滑稽。猛一看呢，好像這個角色最復雜，最有變化，反而比張震、張譯的角色有說服力。但這應該不是導演的本意。
三
《繡春刀2》在我這里是5.0分（兩星半），低于上一部的分數。當時《繡春刀》第一部在我這是6.7分（三星半）。
首先這部我不覺得這是部武俠片，在我眼里，《繡春刀2》最多算是部古裝武打片，或者說是古裝動作片。因為只有武，沒有俠。
這是我看完《繡春刀2》點映之后和朋友聊天說的第一句話。
2014年看完《繡春刀》第一部安利了身邊的很多朋友去看，那時候對一個新導演的處女作來講是有驚喜的。
《繡春刀》第一部好在——
1、首先有一個不錯的主題，即個體在時代浪潮中的掙扎；
2、然后有不錯的人物關系和人物性格，三位兄弟的情義和每個人單獨而又完整的故事線；
3、影片前半部分有想法的調度和熱血兄弟情；
4、有些許俠義和不錯的動作設計
5、也是我比較欣賞的，把錦衣衛(wèi)寫成了一個普通人，有情感訴求和生存壓力的普通人。
但最近看完《繡春刀2》之后，卻有點喜歡不起來。
它首先絕對不是一部爛片，但遠不如第一部優(yōu)秀。
看完一部電影我一般都會先說喜歡的地方，但這部卻要先說不喜歡的，理由就是我對第一部是有好感的。
國內（甚至國外）的系列電影有個魔咒，就是第二部相比第一部撲街的概率有90%，為什么這么說呢？
因為他們在創(chuàng)作第一部的時候本沒有想過第二部第三部的，直到第一部口碑抑或票房爆了之后，第二部也就順勢立項了，而誕生的過程卻不再和第一部創(chuàng)作的初衷相似，更像是為了第二部而去寫第二部，所以寫壞的可能性是比較大的。
《繡春刀2》就屬于第一部口碑叫好之后誕生的這種。
路陽和烏爾善不一樣，《繡春刀》和《尋龍訣》相似的地方在于這都是一部獨立的電影，誕生之初就沒有要拍成系列電影的想法。烏爾善在開發(fā)《尋龍訣》時就沒有計劃去拍第二部，票房豐收之后也沒有動搖，而是去開發(fā)了《封神》系列。
官方說《繡春刀2》是《繡春刀》的前傳，一般情況比如《星球大戰(zhàn)》等等，都是在三部曲之后才開始寫前傳，這樣的好處在于，三部曲已經架構起比較完整的世界觀和人物關系，前傳寫起來會更容易，所以看之前我就擔心《繡春刀2》如何在僅有第一部的基礎就寫前傳，看完果然擔心是對的。
這不算是《繡春刀》前傳，更不是《繡春刀2》，我覺得更像是《繡春刀外傳：沈煉傳》，因為你里面的人物除了沈煉和大歷史的主要人物，第一部里其他角色全部消失，如果你作為《繡春刀2》，最起碼王千源飾演的盧劍星在錦衣衛(wèi)里不應該完全消失不見，這是一個形象已經比較完整的角色了，且和第一部的聯系也蠻重要，彩蛋這種和劇情沒有任何關系強行加的丁修也乏善可陳。
關于沈煉的形象和性格，在《繡春刀》這兩部里基本沒啥變化和區(qū)別的，這一部迷茫而又身不由己的在亂世中飄著，第一部也依然是迷茫而又身不由己的在亂世中飄著。
在這部的結尾，沈煉喊出了：“如果活著只為了活著，還有什么意義。”大意就是他覺醒了，所以理應在第一部里有不一樣的形象，但回到第一部看，他的人物形象并不是一個已經覺醒的人，依然在官場中渾渾噩噩，甚至這部的人物形象還沒有第一部刻畫的完整，這點不管作為外傳還是前傳來說都是Bug。
而第一部里那些有靈氣的調度和滿滿的熱血在這一部基本消失殆盡，首先是調度，變得更加工業(yè)化，也就是說視聽語言變“工整”了，一場動作戲的調度基本都是按套路來的，唯一不錯的是快到結局的一場騎馬追逐戲，事實上那場戲還是加了特效的。
如果說第一部能沾點武俠的邊，那這部和武俠是隔了一層窗戶紙的，這部主要是講國家領導人換屆之時發(fā)生的政治斗爭所牽連的人和事。
這部里的人物形象并沒有像第一部那樣把這些主角塑造成一個普通人，除了沈煉和裴侖基本上都是把人物類型化了，也就是說符號化了，當然這有他的局限性，就是這些人每個人都是有目的性的活著。
不得不說的愛情戲，上一部是劉詩詩，這一部是楊冪，且不論演員，先說劇本，上一部劉詩詩最后給了揭示就是對沈煉有兒時的心里陰影怕他所以才遷就他，最后沈煉肯替她檔長槍才愿意和他去蘇州。這部他和楊冪的關系倒是處理的有點玄妙，也非愛情，最多算是沈煉對仰慕者的英雄救美吧。
楊冪演的倒是還行，但她講臺詞的氣不足導致整體感覺差強人意。雷佳音倒是真是驚喜，本以為他會比較快掛掉，結果卻死撐到最后，越往后他的人物形象才逐漸豐滿起來，這也是這部里讓我驚喜了一下的人物，張震的形象其實和上一部基本沒什么變化，上一部他的人物形象就是完整的，這部自然不會出問題；張譯飾演的陸文昭就是一個費盡心思想改變自己命運最后卻成為政斗犧牲品的棋子；其他人物更加是比較單一的標簽式人物了。
和第一部不一樣的是這部到了后面沒有高潮，只有個偽高潮。第一部前面對三個主角的刻畫層層推進到最后每個人不同的命運和結局，到了片尾交叉剪輯在一起有種莫名的悲憫之感，第一部有一個明確的反派就是趙靖忠，而這部其實沒有一個明確的反派，所以到了片尾呢基本就是強行推進，只能用一場經不起仔細推敲的偽高潮來終結。而且最后并沒有交代丁白纓的結局。
為什么說是強行推進呢，如果說信王殺陸文昭是政治斗爭的必經之步，殺北齋就不是必須要做的，因為最后他赦免了沈煉也許是因為他救了北齋。說明崇禎對北齋是一直有好感的，他當時在魏忠賢面前所做的事就矛盾了，反之亦然。
類型上是動作片，那動作設計怎么樣，說實在的，相比上一部這部在動作的視覺呈現上有所提高，但在動作設計本身卻有所退步，上一部有好幾場不錯的動作戲，而在這部唯一給我留下印象的一場是沈煉和那位鄭太監(jiān)流星錘繡春刀的動作戲，流星錘作為這一部太監(jiān)的新武器，其實還象征了太監(jiān)本身身體上缺少的東西。
每個朝代的末期其實都是很有意思的時期，說到故事本身，這部本質上是一部政變戲，呈現其實還是帶著“電視劇”向的，為啥這么講，上文講過，就是這些角色還是偏符號化了些，影像呢，對待景深的處理大多數是電視劇式的；相比《大明王朝1566》這部真正的電視劇，這部片子在內容和人物上還是差很多的。
話說回來，還是那句，這部絕對不算爛片，從成片來看創(chuàng)作者和制作者都是在用心和認真的在做事，這部片子呢，整體是一部標準的類型片，相比很多國內同類片子要好很多，但一對比他自己的第一部，便敗下來了。
反復在想，這兩部都是路陽寫的為啥會這樣呢？想來想去，想起路陽多次說起過，自己的劇本重新寫過三到四次，為啥重寫呢？是給寧浩看，寧浩不滿意說重寫吧。我在想著到底是路陽的片子還是寧浩的片子，作為一個第一部有想法的片子，到了第二部寫一部讓寧浩滿意的劇本這意味著什么？是不是可以說對自己的不自信和妥協呢？
就像上篇文章講的，導演也分作者類導演，也分匠人類導演。而我最喜歡的是在此基礎上有想象力的導演，在《繡春刀》第一部里，隱隱約約能看到些創(chuàng)作者的靈氣和想象力，而到了這部創(chuàng)作者似乎是像被市場打磨過一樣，少了鋒芒，多了套路，唯一守得住的依然是和第一部一模一樣的主題和服化道的考究。雖然這樣的導演注定不會失業(yè)，但我還是不希望若干年過去，大家評價這位導演的時候一致認為他的第一部就是他生涯的巔峰。
這不，陳凱歌帶著投資10億人民幣的《妖貓傳》又一次準備沖擊自己的巔峰之作了。
四
三年前，《繡春刀》以一種近乎驚艷的姿態(tài)出現在國內院線中。說其“驚艷”倒不是當年的這部電影完成得有多優(yōu)秀，而是電影從頭帶尾所透露的一股“誠意”，足夠讓所有觀眾感受到。
我們總說，這是國產電影最好的時代，也是最壞的時代。
好在日漸壯大的電影市場，引得香港、日本、韓國、好萊塢都迫不及待地要來分一杯羹，甚至不惜放下身段，也要對接我們如此不成熟的電影工業(yè)體系；
至于壞也同樣如此，市場從來都是盲目的，水漲船高、爛片橫行、票房至上。至于是電影創(chuàng)造者還是觀眾導致這樣的現狀的，早已說不清楚了。買櫝還珠的觀眾大有人在，魚目混珠的電影創(chuàng)作者也著實不少。
而回過頭來說電影《繡春刀》的誠意所在。一部電影的好壞與否，或許每個人都會有自己的見解，口味喜好不同，評價也自然有所不同；但是誠意是能夠非常明顯地看出來的。
就像一個廚師給你做菜，好不好吃在于火候、刀工、用料上；而誠意則體現在至少不像《武林外傳》中的李大嘴那樣，給你做紅燒胖大海、酒釀蘿卜皮、麻辣魚鱗、冰糖肥腸。這大概是每個人都能看出來的吧。
所以說，《繡春刀》的誠意在于它符合歷史細節(jié)的情節(jié)設置、精益求精的道具服裝、個性鮮明的主角人物、正兒八經的對白臺詞。這些全部放在一起，再配上合理的視聽技術、鏡頭語言，才算得上是一部“有誠意”的電影。
這樣的電影，用豆瓣的評分體系來說，至少也該在三星以上。
而同樣的“誠意”也體現在三年后的這部續(xù)集《繡春刀2：修羅戰(zhàn)場》上。
修羅戰(zhàn)場意指阿修羅與帝釋天大戰(zhàn)的地方，是一個善惡界限比較模糊，是非曲直也會有另一番理解的地方。電影前后一共出現兩次這句臺詞，第一次在片頭的戰(zhàn)場，第二次在片尾的大戰(zhàn)。
最初淺的理解，“修羅戰(zhàn)場”指的自然是這兩場血腥殘酷的大戰(zhàn)，前者橫尸萬里，后者英雄埋骨；但往深一點說，整個大明朝何不也是一個“修羅戰(zhàn)場”呢？以士大夫為主的東林黨與權傾朝野的魏忠賢之間的朋黨之爭，大興文字獄，殺人不見血。
前后兩部《繡春刀》皆以大明朝的錦衣衛(wèi)為敘事主角，在歷史的細節(jié)中挖掘合理的敘事，一方面既不是毫無來由的“戲說”歷史、調笑史實，另一方面也不會像讀史書般晦澀枯燥。
第一部的主線是錦衣衛(wèi)三兄弟奉命前去追殺魏忠賢，在阜城客棧成功“處死”了魏忠賢，從而陷入了皇帝、東廠、閹黨之間的權力斗爭之中，三個各有所有求的“中層公務員”最后成為各大勢力的棋子。
而真實的歷史是：天啟七年（1627年），崇禎即位，素來厭惡魏忠賢等閹黨惡政的崇禎，貶斥了大量閹黨官僚，當眾宣讀魏忠賢十宗罪，貶其前往鳳陽看顧皇室祖墳。魏忠賢在前往鳳陽途中，仍豢養(yǎng)一批亡命之徒，崇禎聞后大怒，命錦衣衛(wèi)前去逮捕，押回京師審判。魏忠賢自知難逃一死，在阜城南關尤氏旅店痛飲至四更，最后懸梁自盡。
劃重點：前往鳳陽、亡命之徒、錦衣衛(wèi)、阜城、自盡；電影情節(jié)與史實基本上一一對應，絲絲入扣。
而第二部中的主線則前推了一個皇帝，整個案件全部圍繞著明熹宗落水重病一案，從而延伸出來多個勢力之間的爾虞我詐、權力斗爭。幾位主角同樣身處其中，成為各大勢力的棋子。
真實歷史上也正是如此：天啟七年（1627年）八月，明熹宗前往西苑深水處泛舟游玩，卻因風強，小舟翻覆，皇帝落水，雖然隨即被救，但從此驚豫不堪，逐漸病重。幾個月后病情加劇，渾身浮腫，八月十一日，召見信王朱由檢，即行駕崩，時年23歲，廟號熹宗。
再劃一次重點：西苑、泛舟、落水、病重、駕崩。同樣又是在真實歷史下的一次完美“發(fā)揮”和想象。
雖然真實歷史上這起簡單的落水事件背后未必有如此多的陰謀，但電影的情節(jié)設置和發(fā)散性的想法是完全合情合理的。不僅精彩，而且真實。
除此之外，電影的最后一段，明熹宗對著信王說：吾弟當為堯舜，也是歷史上確有的記載；電影中的飛魚服、繡春刀、倭刀術，皆為有史可尋，可見導演編劇是真的下過功夫，讀過史書的。
但就兩部《繡春刀》本身來說，后一部相對而言較前一部稍差遜色一些。一方面是因為第一部的出現實在過于驚喜，另一方面則在于第二部的敘事相對混亂拖沓了一些。
第一部的勢力斗爭非常明顯，皇帝要閹黨全死，趙公公想魏忠賢死以自保，魏忠賢想活下去；而三兄弟就是這三支勢力之間的棋子，并且各自都有自己的煩惱所在。整體條理清晰，人物的動機也非常充足。
而第二部中，各方勢力非�；靵y，前后訴求有變化多端、搖擺不定。更別提，張震飾演的主角沈煉三觀不正，立足點不夠，從頭到尾只換回一個“鬼迷心竅”，實在有些無力。
不過兩部《繡春刀》大背景選得如此恰當，不得不佩服導演和編劇的眼光獨到。
大明朝的錦衣衛(wèi)、東西廠的太監(jiān)，有足夠的傳奇故事。明太祖朱元璋建立錦衣衛(wèi)，強化自己的皇權；明成祖朱棣有靠著宦官篡位成功；300年后，宦官又為李自成打開了城門，滅了大明。
“明不亡于流寇，而亡于廠衛(wèi)”。
而對于武俠電影來說，這簡直就是一座歷史寶庫。從胡金銓到徐克，從《俠女》《龍門客棧》到《新龍門客�！贰洱堥T飛甲》，無一不是借著這段歷史創(chuàng)作出來的精彩故事。
胡金銓無疑是新武俠電影的開山宗師。胡金銓具有濃郁的文人氣質，他不希望他的電影只停留于炫耀功夫，而要給成人童話注入史實，讓武俠與歷史虛實互應、互補、互爭。所以他的電影又被研究者譽為“文史武俠”。
比如身著飛魚服，腰配狹長略彎的繡春刀，這種錦衣衛(wèi)的標準行頭都還是從胡金銓的電影中研究出來的。這些服飾道具都是胡金銓根據明史與服志、明朝宮廷畫等史料親自研究考證，并親手挑選上等布料縫制樣本的。可以說，胡金銓電影中的道具和服裝，其精確考究至今難有影片望其項背。
而典型的反面例子就是李仁港執(zhí)導，甄子丹主演的電影《錦衣衛(wèi)》。同樣都是講述明朝錦衣衛(wèi)的故事，但其花哨奇怪的武器，統一的“飛碟帽”，毫無邏輯的敘事，與史實相去甚遠。
兩相對比，足以看出前后兩部《繡春刀》的誠意所在。姑且斗膽說一句，如果僅僅只從“讓武俠與歷史虛實互應、互補、互爭”的角度來說，兩部《繡春刀》足以與大師胡金銓相提并論了。
當然從電影本身的敘事節(jié)奏、鏡頭語言上來說，差胡金銓大概得有一百個徐克吧。但不管怎么說，這兩部《繡春刀》依舊可以稱得上是國產電影的希望之光。再多的溢美之詞，它都配得上。
p.s.標題當屬夸張用法。事實上，個人對于胡金銓、徐克都是極為推崇的。
五
最近在網上看了這部電影，果然不是我喜歡的。
第一部看的時候，就覺得很壓抑，故事和基調都黑暗。不過，寫錦衣衛(wèi)的故事也很難有不壓抑的。第二部，口碑不錯，特意看看，基調沒什么變化，看得人心情沉重，覺得這世道沒法活了。
演員演得都很好，除了女主。張震這角色倒不覺得出彩，反倒張譯和雷佳音給人印象深刻。張譯這人物，一開始雄心壯志，死戰(zhàn)沙場，因政治黑暗，想找到一個明君，另立乾坤，雖然劍走偏鋒，并最后理想破滅，但總算是悲情人物，深沉時很深沉，諂媚時很諂媚，死的時候，演得有點過，但人物鮮明。雷佳音是劇里一抹亮色，有情義有智慧還灑脫還小幽默，有點江湖游俠的勁。女主的這個人物設定還行，不過，真是出戲，忽略吧。
故事邏輯一般，開頭部分我就覺得假，一片戰(zhàn)場敵方全死了，抓到了兩個敵軍最高軍官，是最高的吧，反正也是小BOSS，不留俘虜沒關系，也不至于全體撤退就留兩個人在那有模有樣的斬頭吧，然后被張震單槍匹馬闖進來救了，也沒人發(fā)現。后來，男主這個人設，明顯沒什么政治信仰，也沒什么特別的道德追求，能在錦衣衛(wèi)里當個小官，壞事應該也沒少干，應該不至于見義勇為。只能說，他買女主的畫買多了，當年見過一面早有好感，對方又威脅他，就救下了。被人抓到了把柄。后來被人威脅去燒檔案室，開始沒覺得有問題，后來知道張譯跟他們是一伙的，這就奇怪了，張譯演的就是一個大官啊，檔案歸他管啊，隨便想個辦法就能毀了，何必這么大費周張。張震見信王的時候，也演得挺好笑的，可能張震已經不惜一死，跟信王說話就跟兩個偶像劇情敵一樣。當然最后的一部分是最難看的，女主跑來跑去的拖后腿，吊橋的事就不說了，這么好的脫身機會，大家非得一起死。然后，明明去殺人滅口的，自己人死了無數，居然不當場砍死，抓回來治好留個活的。
看新龍門客棧的時候，也是這么黑暗，這么追殺，也是這么無望的，但看得人熱血沸騰，無論生死的都讓人動容。這片子，無論生死的，都不可惜。對了，我希望雷佳音這角色活下來。
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