《閃光少女》是一部由徐璐、彭昱暢主演的作品，影片畫面精致，劇情豐富精彩，網(wǎng)友們對這部影片的評價也是各有不同，下面就讓我們一起來看看吧！

一

《閃光少女》應該算是我心中今年的一部國產(chǎn)佳片了。

很難想象一部不以談戀愛為主線劇情的校園青春電影，《閃光少女》卻做到了這一點。如果我們在之前抱著對這種類型片的成見，以及對那充滿著爛片既視感的海報去看這部電影，那此片絕對會讓我們眼前一亮，收獲意外的精彩。

就像片中所說的那樣，民樂絕不是音樂大賽結束時的彩蛋，《閃光少女》也絕不是暑期檔眾多大片背后的彩蛋而已。

相反，它甚至好過許多IP巨制。

首先，b站、崩壞學園、洛天依這些二次元流行門戶應該是給電影投了很多錢……但是這樣的植入式廣告在電影中看來也沒有太多違和感。

畢竟，電影里就明明白白地講到了二次元嘛。

片方一直以“反類型”青春校園喜劇作為宣傳重點，可我覺得全片的閃光點更在于其對多種文化元素的創(chuàng)造性融合。

除了剛說到的二次元與三次元，在片中還有一對貫穿劇情始終的對立元素——中國傳統(tǒng)民樂與西洋樂。兩者雖不至于會鬧到撕逼打群架的地步，但至少也暴露出一個嚴峻的事實：我國當下一些傳統(tǒng)樂器確實面臨著斷代的危險，而民樂也的確比不過集體投洋的西洋樂大潮。

此外在片中還穿插了不少動畫鏡頭，讓電影更顯露出俏皮可愛、輕松搞笑的風格。

說是噱頭也好，迎合觀眾也罷，《閃光少女》中對這些流行元素的巧妙利用，的確能給那些并不了解這些文化的觀眾做到一次淺顯的普及。

當然，不能否認的是，電影對這些文化元素的處理手法是極度夸張的。現(xiàn)實里的二次元還沒有到這么傻白的地步（真像電影里這樣那就是病了），不是人手一件cos服，幾個手辦，還有漫畫風濃厚的寢室裝束就能代表二次元的，相信就這一點肯定有許多人會噴（請你們冷靜）；而據(jù)我了解，真實的古風圈和傳統(tǒng)民樂也有著一定的距離，更不需要每個人都擁有那么高的歷史文學造詣。

造成誤解在所難免，如果真想了解這個圈子，光靠一部電影是遠遠不夠的。

而影片想傳達的無非就是一種認同感，現(xiàn)實社會中大多數(shù)人對二次元，對動漫、游戲有著不小的偏見，當下音樂界對傳統(tǒng)民樂的普遍輕視，兩者其實并沒有什么區(qū)別，我們需要的便是認同感，存在即合理，不該對任何一種文化懷有敵意，而應該從每種文化中找出一些值得自己學習借鑒的東西。

不管是二次元還是三次元，只要有夢想并為之努力，同樣能夠出類拔萃，活出精彩的人生；不管是民樂還是西洋樂，只要用心演奏，都能成為成功的音樂。

有人也許會覺得電影在人物形象的塑造上太過刻意狗血，神經(jīng)大條到情商幾乎為零的陳驚女士，能從矮矬窮秒變小鮮肉的男主，“不嘲諷會死星人”黑長直西洋樂女生……種種這些，你可以說俗套，可以說low到爆，也可以說是侮辱智商。

相信這些都是故意為之的安排，《閃光少女》在一開始便沒打算讓觀眾覺得自己有多高大上，在視覺觀感上給你造成一種簡單粗暴的沖擊，讓你直觀明了地接受片中設定，放低姿態(tài)來欣賞作品。

而影片高質量的笑點與對白最大程度消解了其中尷尬，讓人在不知不覺間融入到影片的氛圍中，明白了電影想要表達的究竟是什么，所以整部電影給人的觀影體驗是極佳的。

最后想說一句，傳遞正能量的少女成長故事并沒有什么不妥，看多了勾心斗角的算計，生離死別的虐戀，我們的確需要這樣一碗熱血勵志的雞湯。

而《閃光少女》完美地做到了這一點，有一種喜劇的方式，既不牽強，也不違和。

這無關年齡與閱歷，更稱不上幼稚。

如果帶著一份尚未埋沒的童心和包容去看這部電影，你著實能被打動不少。

二

先說是不是，再說為什么。即首先：學西洋樂器的同學是不是看不起學民樂的同學從而導致了互相敵對。

對這個問題我想答案是肯定的，即使學鋼琴小提琴的同學遠遠不及片中人物那般飛揚跋扈，對民樂同學的蔑視至少在小范圍人群中是存在的。即使作為更大群體的音樂欣賞者，想起西洋樂腦中的圖景都是金色大廳整齊有序的合奏，而想起民樂都是涼涼秋風中二胡那如泣如訴的聲音，很可能前邊還放了個破碗。

而實際上，這兩種腦海景象的差異就提示了接下來的為什么：管弦樂組同學看不起民樂組的核心在于民樂直到今天，都是缺乏“工業(yè)體系”的。

工業(yè)體系是什么？這就是西洋管弦樂的工業(yè)體系：

歐洲古典樂之所以到今天長盛不衰，在于通過巴赫、海頓等人其演奏形成了一套固定范式可復制的演出陣容。“模式統(tǒng)一”、“可以復制"，這就是工業(yè)體系很重要的兩點，也是給了西洋樂同學無窮信心的規(guī)整統(tǒng)一形象的來源。

海頓之所以成為交響樂之父，是因為西方管弦樂的這套體系自海頓起近于成熟。把基本模式確定下來以后，搖滾祖師爺貝多芬閃亮登場，開啟了維也納古典樂派的輝煌時代。

往后古典天才莫扎特，浪漫派旋律大師柴可夫斯基，古典浪漫混合的勃拉姆斯，別出心裁的德彪西，直到今天，西方管弦音樂體系的基本配置都是上面那張圖，不論時期和樂派。

當然，并不是說所有演奏都是一成不變的，針對有些作曲家的特別樂曲會加入特色樂器或增加某個聲部的樂器數(shù)量，但基本構架是定型的。

這就構成了西洋樂器同學的信心，以及我們腦海中想起管弦樂組時的輝煌情景。

而民族樂雖自豪有著千年悠遠歷史，卻至今未形成如此統(tǒng)一的演出形式，甚至在合奏樂器配置上都沒有統(tǒng)一的說法。這就造成了在西洋玩家心中，民樂小打小鬧的也算是樂器？也造成了大街小巷不見小提琴，卻憐見瑟瑟秋風中古稀老人一曲惆悵《二泉映月》。

究其原因，就是民族音樂體系里，沒有固定的合奏模式。因此民樂藝人走上街頭，自開門戶；因此鋼琴同學覺得民樂就是在小打小鬧；而這種情況給民樂作曲也增加了困難，曲譜的匱乏反哺了民樂的日漸式微。

為什么民樂組難以形成統(tǒng)一的合奏模式呢？

其一在于民樂里沒有通奏低音，即對應于大提琴（cello）、低音提琴（bass）的樂器。渾厚的低音聲部為合奏提供了堅實的基礎與深刻的意蘊，而民族管弦樂組沒有這個條件，民樂合奏時往往需要大提琴、低音提琴作為通奏低音。也許低音在音樂演出里很少成為奪人眼球的“弄潮兒”那類，但低音相當于地基，整個和弦都是搭在作為低音的根音之上的，沒有低音，樂隊會垮，聽覺感受就是音樂飄，不厚實，“沒底”。

其二也是西方音樂與民樂很重要的分野：民樂沒有和聲。巴赫作為西方近代音樂之父，其一在于整合了歐洲各國種類繁多的樂器，開創(chuàng)了管弦樂團標準化編制的雛形，其意義在上文有講到；其二就在于嫻熟使用了復調寫作，極大增強了合奏的音樂表現(xiàn)力。沒有和聲的民樂，樂器之間沒有各聲部的“合作”以共同實現(xiàn)某一音響效果，合奏也就失去了色彩。

由此可以看出，實際上就整體架勢而言，民樂是沒有競爭力的。民樂的優(yōu)勢，在于其單個樂器極強的表現(xiàn)力與細膩的意境。這兩點可以就片中高潮情節(jié)“斗琴”來分析。

我覺得出于劇情需要，斗琴這一段西洋管弦樂組是放了水的。只論輸贏的話，西方的競爭力不在鋼琴，在于那個一臉死相的妹子領銜的弦樂組。

也就是我上文說的，西方音樂體系的優(yōu)勢在于能構造豐富和聲表現(xiàn)的規(guī)整弦樂組，而我們來看看片中他們是怎么做的：

首先古箏女甩出了廣陵散：

西洋組以德彪西相對：（阿拉伯風格曲第一首）

這一段算是分庭抗禮。

隨后西方弦樂組上臺，竟然來了一段野蜂飛舞：

我這個竟然是說：要想贏過民樂組，上野蜂飛舞意義是不大的。

野蜂飛舞無非是一個技巧的問題，雖然是基于西方樂器寫的曲，對民樂是一個挑戰(zhàn)，但其旋律重于和聲，只要民樂玩家有能力，野蜂飛舞不是弄不出來的。而實際上我們也看到，民樂人接住了：

最后西樂組這邊派出了鋼琴：

這是一個很雞肋的戰(zhàn)術。鋼琴雖貴為樂器之王，但演奏一段野蜂飛舞，在民樂面前很難說有競爭力。鋼琴的獨特之處在于能同時構建和弦和旋律，民樂器里沒有一件能做到這點，野蜂飛舞這一段發(fā)揮不出鋼琴的這種優(yōu)勢。就個體表現(xiàn)而言，多數(shù)西方樂器都難以與中國傳統(tǒng)樂器匹敵，提琴干不過二胡，打擊樂擂不過大唐鼓，更何況鋼琴與揚琴是同宗的……

所以民樂團搬出了揚琴：

接住野蜂飛舞的民樂團，最后上了嗩吶：

嗩吶是沒得打的，百鳥朝鳳一出，西方弦樂團完全接不上了。

他們想要贏的話，把野蜂飛舞換成隨便一段巴赫的復調或貝多芬的交響，民樂是很難受的。但由于本片宣傳民樂的價值導向，他們并沒有這么做，在嗩吶高亢的鳴囀中不知所措地結束了。

其實可以想見，西方管弦樂長于和聲演奏，勝在氣勢和共鳴；中國民樂團精于個體表現(xiàn)，能構造出奇豐富的旋律甚至模擬馬嘶鳥鳴，其合作而互相成就的空間巨大，也遠遠好過對抗相爭。我們也經(jīng)常能看到管弦樂與民樂合作演繹出非凡的音樂，民樂與西洋樂的矛盾，更像是也應該是馬克思所表述的對立統(tǒng)一。

最后我想以類似《一代宗師》一段臺詞結束這篇文章：

其實音樂之大，又何止中西。無容相爭，等于固步自封。在你眼中，這是一段斗爭，在我眼中，這是一個世界。真愛音樂的話，中西何不是大同呢。

三

如果以國產(chǎn)青春電影的三寶準則來看，《閃光少女》無疑是獨樹一幟了。沒有墮胎車禍難到老，沒有初吻早戀閨蜜撕逼，有的是“二次元  民樂”這兩個小眾領域的跨界沖擊，出人意料不乏驚喜。

不知道你們有沒有注意到，這兩年我們看到“二次元”的頻次越來越高了。一部分原因是很多有眼光的三次元壕們，發(fā)現(xiàn)年輕人才是撈金的主戰(zhàn)場，他們開始投資年輕人感興趣的二次元創(chuàng)業(yè)公司，動畫、漫展、聲優(yōu)、COS、網(wǎng)游層出不窮。是的，二次元越來越主流了。《閃光少女》這部電影的誕生，可以說是應時應景應勢吧。它拓寬了青春電影的題材，單是這一點，就已經(jīng)是很不錯的嘗試和創(chuàng)新。當然，題材所給的驚喜有很大一部分是編劇的功勞。

編劇鮑鯨鯨（《失戀33天》《等風來》編�。┎凰愀弋a(chǎn)，對于劇本節(jié)奏的拿捏和人物臺詞的把握倒是不錯。比如《失戀33天》就是笑料頻出：“起來吃點東西吧，沒吃飯還那么沉，邪了門了”，“我們兩個人在一起，這叫互補，你懂嗎？行了，別置氣了，我去給你倒一杯夏日特飲-涼白開”，王小賤的賤樣兒很難讓人不喜歡。

《閃光少女》也是，女主（神經(jīng)）和男主（油渣）的性格差異頗大，女主神經(jīng)大條敢愛敢恨還敢于為受欺凌的同學仗義出頭甚至和校長對峙禮堂，男主卑微怯懦存在感低一心一意當女主的備胎儼然是犬系男友杰出代表。演員對白輕松逗趣，“你們這不叫樂隊吧？最多算個戲臺班子”“大神，我先獻上我的膝蓋”“你把我叫到這兒來，一定收了蚊子不少好處吧”，雖然這些對白沒能觸及我的笑點，但我真的聽到前排的倆大媽笑成了豬叫。你看，二次元X民樂的小眾題材電影不只是給年輕人看的，大媽也可以看得很開心。

劇本別太于正，演員別太鮮肉，導演別太黃磊，基本上一部電影就算沒有驚喜，也不會太差。

我承認這部電影是有驚喜的，不是“ACG”“揚琴”“編鐘”“古風”這些能百度到的知識點，而在于它本質上在給“小眾的熱愛，是不是就沒必要存在？”這道命題一個答案。

看個青春題材的電影都要思考人生，是有病還是閑的？大概都是。

故事設定在以西洋樂出名的學校，于是民樂就成了不受重視甚至被忽視被鄙視的小眾。而“奇裝異服”的二次元代表們，則成了這個學校的異類。“小眾”和“異類”，都遭受著不公。彈鋼琴的帥哥（也沒多帥）學長嫌棄學揚琴的女主，校長宣布新學期民樂班不再繼續(xù)招生，女主組建樂隊卻找不到場地排練，女二趾高氣昂地笑話女主的樂隊是戲臺班子，二次元樂隊古箏演奏者被父母訓斥“你看看你穿的都是什么”……

小眾，往往被區(qū)別于大眾，這就是讓人無奈的現(xiàn)實。大多數(shù)人是用右手寫字的，用左手寫字的人被稱為左撇子。大多數(shù)人畢業(yè)后不是工作就是升學，那些gap year的探索者被人說不知天高地厚。大多數(shù)人戀愛的對象是異性，于是喜歡男生的男生被劃分到了一個分不清褒貶的專屬群體gay。“少數(shù)派”所遭受的區(qū)別對待，真是太多了。

很高興這部電影讓“少數(shù)派”成功逆襲了，讓正在遭受不公平對待的“小眾”群體看到希望，看到故事的結局也有可能按照雞湯的套路水到渠成：西洋樂和民樂的較量中民樂贏了，于是那道礙眼的鐵門也拆了；民樂班又招新生了，文化局主任（陳奕迅）的女兒成了女主的師妹；2.5次元樂隊亮相公演，音樂會整個燃炸了；鐵打的備胎也是可以轉正的，男主油渣就在蚊子們的見證下表白成功了，盡管并沒有得到女主的香吻……至于二次元X民樂到底是怎么玩兒的，不如自己去影院感受吧。

愿再小眾的熱愛，都能閃光地存在。

PS：最后感謝《閃光少女》，讓我看到了一個發(fā)量驚人的陳奕迅。比心。

四

就目前的反饋情況看來，這段時間《閃光少女》絕對算得上是一部口碑上乘的電影，尤其是在國產(chǎn)片+新人導演這個范疇而言，再加上它劍走偏鋒的選材，種種因素疊加在一起，使得這部原本名不見經(jīng)傳的電影引起了足夠多的話題。

從它的成功來看，大致有以下幾點。

1.首先要肯定的是音樂，無論是單拎出來還是放到情節(jié)之中，都足夠好也足夠引人入勝，這要感謝梁翹柏，整個電影的音樂讓人眼前一亮。

2.不得不承認的是這個電影的完成度很高，這個完成度倒不是指的作為類型片的完成情況，而是指的導演工整并且有條理的表達，這些表達無論好壞，但他都能夠把他想展現(xiàn)的東西用極高的執(zhí)行力呈現(xiàn)出來，他就是想這樣展現(xiàn)。里邊的每一個情節(jié)、每一處設置、每一種元素，都是他想展現(xiàn)的，他也想用這樣的方式展現(xiàn)出來，如果把導演的每一個表達比喻成一顆顆子彈的話，那這些子彈幾乎沒有一顆是啞火的。

3.反差。電影從名字到海報，幾乎每一處都透漏著無比爛俗的氣息，海報的美工簡直爛到喪心病狂，給人一種《巴啦啦小魔仙》和《舞法天女朵拉拉》的既視感。是制作團隊想不出更好的名字嗎？是他們做不出稍好點的海報嗎？我想不是。所有的這一切都將這個電影定位在一個特別低特別親民的位置，制作團隊有意把這部電影以這樣一種姿態(tài)呈現(xiàn)出來，我想大家看到這些第一印象就是【爛片】。當觀眾以一種極低的期待值去看一部這樣的電影時，難免會收獲意外的驚喜，給出更高的評價自然也不奇怪。

4.聰明的選材。二次元+民樂與西洋樂的音樂形式，這本身就是非常少見的，而用電影的形式呈現(xiàn)出來則更是少見，正所謂物以稀為貴，所以大家都愿意去嘗試這樣一部電影。而且二次元與兩種音樂形式的選材，加上其載體人物的性格特點，所以這部電影本身就對一部分觀眾做出了選擇和討好。

5.點映。看點映的人很容易會打出高分，尤其是對一部先導印象不太好的電影，這會帶給評價者一種稱為“伯樂”的感覺，他發(fā)現(xiàn)了一個看似品相不好的千里馬，這又好比走在沙灘上撿石頭，偶然撿到一個玻璃球，但是只要大家愿意接受，撿到他的人也樂意把他描繪成一顆鉆石，更何況這個玻璃球也不太差。

6.迎合。除了上邊說的對一部分觀眾群體做出了討好和迎合，還有就是對于觀眾情緒的迎合，片中的每一次高潮、沖突與轉折，很多都能激發(fā)起觀眾作為觀看者廉價的情緒與情感，陳驚表白失敗后油渣對師哥的大聲詰責、看起來默默無聞的學妹竟然是赫赫有名的千指大人、比賽中民樂大勝西洋樂、油渣由屌絲到帥哥的轉變，等等這一些，都滿足著觀眾最廉價卻最渴望得到滿足的一些東西，而這些東西的設立，很多都是在放棄邏輯的前提下的。

至于存在的問題，也都是顯而易見的。

1.核心矛盾的游離與缺失。如果主題是民樂和西洋樂兩種音樂形式的相互尊重（或者以他為代表講文化），那二次元這一組人物的設置就淪為一種標簽和噱頭，對電影的劇情發(fā)展沒有任何關鍵性作用，把它換成別的同樣也是可以的；如果主題是講對有悖于主流意識的差異的包容，那二次元這個角色群體都缺乏足夠飽滿并與之對立的另一面存在。這種種也就導致了電影核心矛盾的游離缺失以及主題的渙散，所有的元素都只是簡單的堆砌。

2.人物的災難性刻畫。片中的每一個人物都有性格，但沒有人格，沒有刻畫沒有挖掘，看不到他們的內(nèi)核。他們就單單是作為一個工具出現(xiàn)在那里，導演讓他們干什么角色就干什么，沒有任何人物弧光，性格的關鍵變化也沒有足夠多的鋪墊，所有的這些都是直接甩給觀眾，換句話說就是不講道理。

3.劇情轉折生硬�？床坏竭壿嫞�轉變說來就來，隨便拿個原因搪塞過來，異常疲軟。最后的比賽雖然過癮但簡直是幼稚，接不上來就是輸了嗎？而且對最后比賽勝負起到最重要作用的是嗩吶（應該是），整個過程中揚琴并沒有起到太大作用，這樣的設置并不夠聰明。

4.內(nèi)在矛盾不足以推動情節(jié)發(fā)展，這是和上邊幾點承接的。民樂與西洋樂這兩種音樂形式所產(chǎn)生的矛盾都是由這兩部分學生承載的，而矛盾的展現(xiàn)都是一些極其幼稚浮光掠影的東西，因此導演需要通過制造情節(jié)來制造矛盾，所以民樂學生各種挑事各種不惜犧牲別人來證明自己，如果這樣的情節(jié)設置說得過去，那這電影的三觀就存在問題，從電影的劇情發(fā)展來看，愚以為導演對于民樂學生的這幾個行為是持著一種贊成的態(tài)度，那這部電影的三觀就存在嚴重問題：就算西洋樂學生看不起民樂，但是人家并沒有主動去踐踏民樂學生的利益，你難道還不讓別人看不起你？人家就算看不起也沒有說出來啊，種種這些都是在民樂學生挑事之后才說出來做出來的 。

總而言之，這個電影完成度夠高，導演也夠聰明，但是細細揣摩其實存在著無法回避的巨大的問題，整個過程中觀眾都處于一種既被取悅又被冒犯的尷尬處境，可他們卻并不自知。

五

原本只是一名網(wǎng)絡寫手的鮑鯨鯨，因為《失戀三十三天》的爆紅，成為一名頗有口碑的編劇。網(wǎng)上用“辛辣尖酸、洗練、干凈”來形容她的文風，贊她頗有“女版王朔之風”。中國電影華表獎最佳改編劇本獎和第七屆華語青年影像論壇新銳編劇獎，成為她在影視圈的通行證。

《閃光少女》是“失戀三十三天”、“等風來”、“浮沉”之后的又一部編劇作品，電影上映幾日，口碑雖然不能說兩極分化，卻也是褒貶不一。被“真的很好看”忽悠進影院的我，卻實在給不出這樣的評價。

電影以音樂附中民樂女生陳驚的暗戀為開篇，引出民樂和西洋樂之間的現(xiàn)狀處境，輔以“二次元文化”作為“青春元素”，講述了一個少女懵懂莽撞的初戀以及向著夢想沖刺的轉折經(jīng)過。中間又夾雜了“官僚風”、校園暴力、父母與子女的溝通問題等社會問題，還真是花團錦簇、熱鬧非凡。

與那些以三角戀、打架、墮胎為故事線的所謂青春校園劇相比，《閃光少女》確實高出了不止一個層次。盡管它裝逼師哥、花癡少女、憨厚備胎、惡毒女配、煽風龍?zhí)椎娜嗽O定位，滿滿都是腦殘偶像劇的風格，用COS和漫展解讀“二次元文化”又太過粗淺敷衍，利用了民樂和西樂的現(xiàn)狀作為背景，卻將兩者的對抗拍成了游戲般的斗氣，造成嚴重資源浪費，但依然得承認它有著可圈之處。

在《后宮甄嬛傳》中扮演甄嬛妹妹玉嬈的徐璐有著一張討巧的娃娃臉，在年輕演員之中，演技也算不錯，陳驚的俏皮、莽撞、粗線條，在她的演繹下還是挺可愛；劉泳希扮演的“千指大人”走的是“悶騷酷帥”的路線，也成為本片中的一個亮點，獲得不少觀眾“表白”；彭昱暢扮演的“備胎”油渣溫情又搞笑，還能在適當?shù)臅r候耍一把酷，斥責王文的那段戲算得上全片高潮部分之一，爆發(fā)力值得點贊。

這部電影的創(chuàng)作初衷，鮑鯨鯨說自己曾經(jīng)學了十年的民樂，在學校時經(jīng)常被西洋樂的欺負，所以要為“14歲的鮑鯨鯨報仇”。

這個理由，就像是電影中的民樂和西洋樂相斗，有一種隨口調侃的玩笑感。

且不說電影用一種臉譜化、刻意僵硬的方式來表現(xiàn)這種“中西水火不容”，就影片中呈現(xiàn)出來的西洋樂愛好者的素質，恐怕就會引來不少抗議。那個裝逼耍帥的鋼琴王子、那個幾乎總是斜著眼睛看天的小提琴女配、那個盜版“牙擦蘇”一樣煽風點火唯恐天下不亂的龍?zhí)滓约澳侨赫驹谒麄儽澈筇翎叺膶W生，入目就是一種“幼稚無知的深井冰”感。

電影中民樂和西洋樂決勝負的那場“對戰(zhàn)”，則又是一種“死了都不服氣”的敷衍。用嗩吶打亂節(jié)奏，就能讓對方輸?shù)眯姆�口服，你問問西洋樂那邊信嗎�?/p>

而漫展上的那場戲，從被噓被冷落到驚艷聽眾并被熱捧狂贊，中間連個適當?shù)倪^渡都沒有，一個起音就能讓不屑散去的觀眾瘋狂圍攏過來，這種為制造情節(jié)而形式化的展現(xiàn)方式，是不是太過于“托兒”化表演？

《閃光少女》的弱點，就是這種刻意營造的痕跡太多，用人為設定的情節(jié)去制造轉折起伏，來達到情感的遞進推動。但青春的味道，不是越自然越好嗎？

就像有觀眾看完后感嘆的“二次元不是這樣的！少女心不是這樣的��！”

《閃光少女》的所謂“青春味道”，就像是人工制造時加進去的色素、添加劑，縱然出來色彩繽紛、口感不錯，卻也依舊是滿滿的廉價味道。

而這樣的一部電影卻被追捧贊譽，反映出的恰恰是國產(chǎn)青春片的墮落。

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