水形物語是一部來自美國的奇幻愛情片，影片劇情豐富，畫面震撼，給人很不一樣的感受，小編整理了一些關(guān)于這部電影的評價，大家一起看看吧！
01
因為早早看過《與神同行》漫畫，所以一直期待電影的上映。電影看完后的簡短感受是：和漫畫比有些許遺憾，可也有一些超越漫畫的地方，是一部亮點頗多的誠意之作。
人去世后不能都投胎，而是要經(jīng)歷7次審判。這是與神同行最獨特的設(shè)定，頗為新穎，每處地獄的設(shè)定都很有品味（漫畫中這點體現(xiàn)的更明顯），也讓人叫絕。當(dāng)然，電影如果只有這些那肯定不會有影史票房第二的成績了。細(xì)膩的畫面感，故事本身的飽滿度，人物演技在線……都給影片質(zhì)量加分不少。
看上面大家的影評，有人說電影說教意味過重，比如怠惰地獄會審判每天無所事事、虛度光陰的人，說謊地獄專門給說謊者拔舌頭等�？煞催^來想，就算是但丁的《神曲》不也是有說教內(nèi)容嗎，古今名著、戲曲也是如此，只要表達(dá)得當(dāng)，這明明是加分項好不好！
扯遠(yuǎn)了。其實，相比于說教，筆者更覺得所謂地獄的審判，正是映射人生便是一場無時無刻的審判。被命運(yùn)審判，被財富、事業(yè)審判，被他人的目光審判，被自己的虛榮審判……只是有的人能輕松應(yīng)對這些審判，有的人一生深陷其中罷了�！侗c火之歌》里的小惡魔在被自己的父親推上審判臺為自己辯論時說：“是的，我有罪，我的一生就是對侏儒的一場審判。”看到這句話時，相信你和我一樣內(nèi)心有一種感同身受的痛。而看完《與神同行》電影后，筆者又有了相似的感受。
大家都在大談這部人獸戀電影的先進(jìn)性，然而就因為是人獸戀愛講述社會關(guān)懷，兜售了一個怪里怪氣的政治正確，所以就是先進(jìn)么？
我真的覺得如果一些好萊塢40歲以上的導(dǎo)演里相當(dāng)一部分愿意寫和拍這種怪誕故事，這種片子能像可樂一樣從流水線上排出來，溫情童真的斯皮爾伯格、硬朗矯健的諾蘭、劍走偏鋒凌厲的大衛(wèi)·芬奇，特別會拍電影的卡梅隆拍個政治正確怪奇腦洞片他們做不到？……而且不是從今年開始，可能2000年就能做到，關(guān)鍵是這些導(dǎo)演真的愿意拉下臉寫這種二流故事么？我覺得但凡對自己還有更高要求的導(dǎo)演編劇，都不齒用這種路子做出電影的。而現(xiàn)在這種二流水平的東西成為了被褒獎的對象，不是只能說評價標(biāo)準(zhǔn)在降低嗎？——為了尊重非白人，而為少數(shù)族裔的題材、演員、導(dǎo)演開綠燈，高考少數(shù)民族加分是合理的，因為教學(xué)資源就是不一樣，少數(shù)民族，往往就意味著落后省市。然而作為商業(yè)電影，勇爭先進(jìn)這是電影從業(yè)者應(yīng)當(dāng)作為義務(wù)的自我要求，行業(yè)工會獎放出的信號是優(yōu)待水平欠佳而身份特殊的從業(yè)人員和劇本，卻冷遇水平過硬的電影，就為了讓好萊塢越來越政治正確？
這不是變革，這簡直是自我閹割的行業(yè)災(zāi)難。
這種電影真的就是爆米花電影的水平，能夠拿到最佳導(dǎo)演和最佳長片，太對不起其他電影了，因為在普通人眼里，我們對比的是今年的橫向，比如《銀翼殺手2049》，論劇本、攝影、特效、人文哪個都是過硬，過硬到有著足夠經(jīng)驗的觀影者有著極大底氣說《2049》確實超越此片。怎奈奧斯卡一向鄙視科幻片，而且《2049》具有續(xù)作冷飯的因素，所以頂多給倆技術(shù)獎意思意思。同時，除開橫向，還有縱向。過去30年的奧斯卡得獎片默默地看著你們呢，奧斯卡的評委們，這片子跟奧巴馬拿了諾貝爾和平獎有什么區(qū)別啊？
作為看過好幾遍漫畫的原著黨，說一下電影和漫畫的異同吧。
從風(fēng)格上來說，漫畫更輕松，帶有人性的幽默和自嘲，少了驚悚和人生之痛的成分，多了一些歡樂和肆意紛飛的想象。而電影顯然走了另一條路線，更突出感人性，這也是韓國電影的一貫路線，畢竟電影要有凈化人心的功能，這一改編無可厚非，可電影中如果再多一些幽默搞笑，就完美了。
電影里，男主金子洪是為了救火而犧牲的英雄，對地獄使者來說這是相當(dāng)尊貴的啊�？珊苓z憾，漫畫男主是個普通職員，就像你我一樣，絕對沒做過傷天害理的壞事，可好事也沒做過多少。他的死因也很耐人尋味——為應(yīng)酬喝酒過多得肝病而死，似乎又多了幾分對現(xiàn)實的無形批判，這是電影里所缺乏的。其實漫畫里處處都有真實的現(xiàn)代社會的影子，比如頗為現(xiàn)代化的陰曹地府，對了，死者都是乘坐地鐵去地府報道的，而且竟然還有愛心專座（這點有點像七龍珠里的設(shè)定），漫畫基本就和咱國的聊齋一樣，用神鬼故事映射現(xiàn)實世界，其中不乏夸張、荒誕、搞笑的地方。
漫畫中存在感非常強(qiáng)的神一樣的律師，在電影里竟然也不見了，三位使者一起為死者辯護(hù)，甚至去陽間為他抓惡鬼。還有就是電影中的劉成延在漫畫中自殺時沒有獲救！冤魂士兵的確原諒了他，但擁抱時因為感受到冤魂士兵的極度痛苦，令他最終還是自殺身亡。似乎這樣的設(shè)定更合情合理，不過和電影“愛”的主題有點格格不入，所以電影里就直接改成獲救了……
看完漫畫后更加期待電影第二部。也大膽預(yù)測一下接下來的劇情。
大家還記得《與神同行》中可愛的陰間使者德春曾對金自鴻欲言又止嗎？她和解怨脈、以及江林公子在生前的身份究竟為何？其實對于這些，漫畫第三部都有交代。然而電影版已經(jīng)對于他們?nèi)说纳吧矸萦兴膭�，例如超能打的解怨脈在漫畫裡面原本是一位武將，但這身份在電影版中顯然已經(jīng)移植到了江林公子身上。反倒是月差使者德春在漫畫中生前是一位善良并且第六感強(qiáng)烈的角色設(shè)定應(yīng)該不會改變，她將在陽間與將軍在冰天雪地裡建立一段深刻友誼關(guān)系，這段情誼也是讓他們在陰間再續(xù)前緣的關(guān)鍵原因，就看續(xù)集電影給她的戲份多不多了，個人希望能給一些偏重，我可是很喜歡這個角色的！
有人可能想知道哪里能看漫畫，收不收費(fèi)。我是在咚漫APP看的，完全免費(fèi)，還能離線下載，我一般都是下載完在上下班坐地鐵時看，有兩次都差點過站��！除了與神同行外，還有幾部不錯的漫畫同時在追。大家自己了解下吧，就不贅述了。
02
因為早早看過《與神同行》漫畫，所以一直期待電影的上映。電影看完后的簡短感受是：和漫畫比有些許遺憾，可也有一些超越漫畫的地方，是一部亮點頗多的誠意之作。
人去世后不能都投胎，而是要經(jīng)歷7次審判。這是與神同行最獨特的設(shè)定，頗為新穎，每處地獄的設(shè)定都很有品味（漫畫中這點體現(xiàn)的更明顯），也讓人叫絕。當(dāng)然，電影如果只有這些那肯定不會有影史票房第二的成績了。細(xì)膩的畫面感，故事本身的飽滿度，人物演技在線……都給影片質(zhì)量加分不少。
看上面大家的影評，有人說電影說教意味過重，比如怠惰地獄會審判每天無所事事、虛度光陰的人，說謊地獄專門給說謊者拔舌頭等�？煞催^來想，就算是但丁的《神曲》不也是有說教內(nèi)容嗎，古今名著、戲曲也在今年3月5日舉行的奧斯卡頒獎典禮上，《水形物語》一舉拿下了最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳藝術(shù)指導(dǎo)和最佳原創(chuàng)配樂四項大獎，成為最大贏家。當(dāng)著名的“雌雄大盜”宣布這一結(jié)果時，導(dǎo)演吉爾莫·德爾·托羅走上了頒獎臺，先是一臉帶笑地?fù)屵^沃倫·比蒂手中的信封，確保片名無誤，然后才開心地拿過了頒給最佳影片的那尊小金人。
沒錯，怎么可能有錯呢！
此前半年，《水形物語》已經(jīng)拿下了威尼斯電影節(jié)金獅獎，盡管有不少評論指出，近些年的威尼斯電影節(jié)正在向好萊塢電影“投降”，但投降歸投降，評審團(tuán)在藝術(shù)的評判上卻沒有理由頒給一個質(zhì)量低劣的作品�？梢詳嘌�，《水形物語》不僅是2017年全球中小成本電影制作的標(biāo)桿，也是年度美國電影工業(yè)中最具代表性的典范之作，其精致程度絲毫不遜色于近二十年來任何一部奧斯卡最佳影片。
在此之前，吉爾莫·德爾·托羅經(jīng)歷過好萊塢商業(yè)制作的錘煉，但這些作品并沒有讓他丟掉自己鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格，反而強(qiáng)化了他的特質(zhì)性。事實上，除去漫改作品、電視劇集和大型商業(yè)制作之外（這里將這些作品排除在外并不含貶義，主要是因為德爾·托羅不能對影片的流程和走向獲得足夠的控制。但必須說明，《環(huán)太平洋》仍然是筆者最愛的機(jī)甲電影之一），德爾·托羅一直以來最擅長的就是小成本暗黑童話。從西語處女作長片《魔鬼銀爪》（1993）開始，他的世界當(dāng)中就充滿了（西方世界的）妖魔鬼怪，這其中包括上述作品中的吸血鬼，又以《鬼童院》（2001）中的鬼童、《潘森的迷宮》（2006）中的潘神最為著名。
不過這些都不是德爾·托羅的標(biāo)志性特征。真正讓他獨樹一幟甚至鶴立雞群的，與其說是無與倫比的想象力和精雕細(xì)琢的制作力之外，不如說是他將真人童話與現(xiàn)實世界嫁接的能力。德爾·托羅最拿手的，是將他的故事架設(shè)在真實的歷史背景之中，這種做法一方面往往能制造出脫離現(xiàn)實的奇幻感，另一方面也使得電影文本具備了多重指涉性，而且毫無疑問的是，這種嫁接越緊密，各個層次文本間的關(guān)聯(lián)性就會越強(qiáng)，文本整體就會呈現(xiàn)出越發(fā)復(fù)雜的樣貌。于是，二戰(zhàn)、冷戰(zhàn)、內(nèi)戰(zhàn)……凡是矛盾沖突劇烈的重大歷史節(jié)點，都成為了德爾·托羅最愛插入他“楔子”并制造耦合關(guān)系的地方——正是在這些對抗當(dāng)中，人性的善惡、時代的悖謬才能呈現(xiàn)出極致的狀態(tài)，一個個動人的童話，才有施展的空間和可能。
從這個角度上看，德爾·托羅的前作《猩紅山峰》（2015）之所以會遭遇惡評，很大程度上是因為影片本身的架空設(shè)定（維多利亞時代的孤立山莊）沒有提供什么解讀空間，所以哪怕視覺再完美，設(shè)定再充實，也無法回避劇情干癟流俗的事實。因此，哪怕僅僅是基于這點來看，《水形物語》也一定是吉爾莫·德爾·托羅當(dāng)之無愧的巔峰之作。當(dāng)我們還在抱怨這部影片的劇情淺薄得讓人難以接受時，德爾·托羅和他的編劇其實已經(jīng)在表層的故事之下布下了數(shù)條有趣的線索和豐沛的纖毛，這張網(wǎng)絡(luò)盤根錯節(jié)，在真實歷史的土壤中吸取著驚人的能量，而這個無與倫比的現(xiàn)實基底，也讓每個角色和橋段得以盡情生發(fā)。
《水形物語》的故事發(fā)生在一個特定的時代背景當(dāng)中。雖然影片中沒有任何明確的交待，但根據(jù)影院里放映的影片來看，觀眾可以大概將故事發(fā)生的時空確定在上世紀(jì)60年代初期美國的巴爾的摩。我們有理由相信，德爾·托羅將故事設(shè)定在這個時間節(jié)點并不是出于某種異想天開的直覺，因為60年代初在美國的歷史進(jìn)程中實在是過于特殊了：從國際局勢上講，美蘇冷戰(zhàn)在這一時期達(dá)到高峰，從61年的柏林危機(jī)到62年的古巴導(dǎo)彈危機(jī)，熱戰(zhàn)可謂一觸即發(fā)；從國內(nèi)看，美國掀起了著名的平權(quán)運(yùn)動，時任美國總統(tǒng)肯尼迪于1961年簽署 “平權(quán)法案”后不久便遇刺身亡，社會矛盾激化程度可想而知。
影片正是將故事置于這個背景之中，整個實驗室和人魚的出現(xiàn)，都圍繞著美蘇雙方的軍事對抗展開，而其中的所有主要角色，則都與“權(quán)利”二字密不可分。除此以外，作為電影愛好者的德爾·托羅還少不了加入他的“私心”：如他所說，《水形物語》是一部“送給電影的情書”——這不僅體現(xiàn)在片中出現(xiàn)了大量的老電影并仿制了歌舞片的片段，甚至是直接在角色設(shè)定中致敬《黑湖妖譚》等作，更體現(xiàn)在他清楚地意識到60年代初期在電影發(fā)展史中的特殊性（這一指涉其實比所謂“致敬”重要許多，因為如果剝離這個層面的考量，劇情就會出現(xiàn)無法解釋的漏洞。比如，電影院里為什么總是空空蕩蕩？）：隨著電視的出現(xiàn)，電影行業(yè)出現(xiàn)了大幅衰落跡象，影院只能用巨大的寬銀幕和超長的史詩巨作對抗電視、吸引觀眾（影片設(shè)定的1962年也是影史杰作《阿拉伯的勞倫斯》上映的年份，該片在翌年獲得了包括最佳影片將在內(nèi)的七項奧斯卡大獎，想必并非“巧合”），但誠如片中所展示的那樣，這種辦法依舊無法挽回頹勢。
因此，我們才會看到影院是如何經(jīng)常性的門庭冷落，以及作為娛樂工具和監(jiān)控手段的電視如何頻繁出現(xiàn)在人們的生活和工作當(dāng)中。對電影工業(yè)發(fā)展?fàn)顩r的回顧在《水形物語》中所占的位置如此重要，以至于我們很難將它當(dāng)作單純的“迷影元素”看待；在一些場景中，這些相當(dāng)不起眼的安排實際起到了重要的結(jié)構(gòu)性作用，甚至足以左右影片的表意。
這里，我們可以舉一個最為典型場景來說明：當(dāng)人魚從女主角艾麗莎的家中逃跑后，艾麗莎在空無一人的放映廳中找到了他，此時人魚在銀幕上看到的，恰是1960年在美國上映的作品《路得記》（The Story of Ruth）。該作根據(jù)《圣經(jīng)·舊約 路得記》改編，講述了摩押人路得隨婆婆回到猶大伯利恒再婚生子之事。德爾·托羅之所以在此刻選擇這部影片，是因為這一圣經(jīng)故事中包含了一系列豐富且與影片相匹配的含義：首先，路得對婆婆拿俄米的摯愛和追隨與艾麗莎和人魚情感殊為相似（1:16 “你往哪里去，我也往哪里去”）；其次，路得和拿俄米分別來自摩押和猶大兩個王國，這就將路得對拿俄米和她的丈夫波阿斯的感情寄托在兩個不同的民族之間（2:12“你來投靠耶和華以色列神的翅膀下，愿你滿得他的賞賜”），對應(yīng)了片中跨越種族的愛戀。
更值得玩味的是，人魚在片中的形象并非一成不變，而是經(jīng)歷了獸—人—神的遞變，在這個過程中，觀看《路得記》顯然起到了重要的作用。這很難不讓人想起《天堂電影院》那個著名的結(jié)尾——電影可以如何作用于一只“獸”的精神世界，以至讓它在短短幾個小時之內(nèi)便脫胎成人，從吃貓變成了“吸貓”，從隨地進(jìn)食變成上桌吃蛋，從浴缸中休憩到床上安眠——正如電影改變了德爾·托羅本人一樣。所有這些在影片中只發(fā)生了不到五分鐘時間，但這五分鐘卻足以讓我們管窺到影片背后巨大的所指系統(tǒng)。
《水形物語》之所以備受爭議，一方面是因為其“簡單老套”的故事情節(jié)，另一方面也因其“刻意迎合”美國主流價值而被指責(zé)為“政治正確”。然而事實上，只要對比一下真正的“政治正確”就會發(fā)現(xiàn)，將《水形物語》描述成一部“政治正確”的影片是一種多么滑稽的誤讀。恰恰相反，影片正是以構(gòu)建童話的方式，通過巧妙的角色設(shè)置和情節(jié)編排極力規(guī)避罔顧事實、過猶不及的說教，極其含蓄地描繪了60年代初期女性、殘疾人、同性戀和黑人群體在社會中確有的地位和遭遇。它既不游離，也不介入，既不義憤填膺，也不濫殺無辜。于我而言，這就是藝術(shù)在當(dāng)今世界所能達(dá)到的最高境界。
更仔細(xì)地分析之下便會發(fā)現(xiàn)，《水形物語》讓人產(chǎn)生“敘事老套”“價值陳舊”的錯覺的根本原因，在于德爾·托羅所擅長的童話故事具有一套十分特殊的敘事機(jī)制。在這樣的故事之中，人物必須達(dá)到極致的典型化和平面化，才能形成有效的沖突；當(dāng)人物無法形成足夠的動機(jī)時，創(chuàng)作者甚至?xí)敕皆O(shè)法把人物推向更加極致之處，從而達(dá)到應(yīng)有的敘事目的：一個顯見的例子是，當(dāng)反派角色斯特里克蘭準(zhǔn)備放棄尋找人魚時，是霍伊特將軍以生命和家庭作為要挾，把他推向了邪惡的必然（被閹割的手指也隨之變黑腐壞）。
正如我們無法期待格林童話《小紅帽》中的大灰狼在吃人之前會再三考慮猶豫不決，無法期待《綠野仙蹤》中每一個角色都集智慧、愛心、勇氣以至奸邪于一身，我們也不能期待《水形物語》中的任何角色像寫實主義的《三塊廣告牌》中的角色那樣具有復(fù)雜的人性向度。不過，這并不代表《水形物語》中的角色塑造毫無水準(zhǔn)；恰恰相反，片中每個角色都具有極強(qiáng)的功能性和可讀性，除了社會邊緣群體的身份特質(zhì)之外，每條角色線索還為影片帶來了豐富多彩的維度。
比如，黑人女子澤爾達(dá)的自取名“黛利拉”（Delilah）就有著明顯的宗教色彩，而這成為了反派角色要挾澤爾達(dá)說出人魚位置的突破口；女主角艾麗莎的疤痕則給整個故事添加了一抹至關(guān)重要的浪漫主義色彩。同性戀的畫家身份更是充滿玄機(jī)：他的前上司明確指出“綠色是未來的顏色”，由此我們才得以注意到，整個影片幾乎全都沉浸在水鴨色之中（只有理想的核心家庭駐留在了琥珀色的美國夢中），這既在暗示水與愛的無處不在，也無疑是在表明《水形物語》不僅是一部設(shè)定在冷戰(zhàn)白熱化時期的電影，更是一則關(guān)于“未來”（也就是現(xiàn)在，甚至也是未來）的寓言，一首人類文明的挽歌。 它試圖表明，文明的對抗、社會的不平等和電影的衰落在五十余年后的今天仍未終止，今后亦未可知。
通過這樣那樣的方式，影片的色彩、角色和背景完全勾連在一起，形成了一個統(tǒng)一、豐富而具有無限時空外延的整體。它是吉爾莫·德爾·托羅創(chuàng)造的宇宙，既真實可感，又曖昧不明。當(dāng)我們回顧整部影片時也許會發(fā)現(xiàn)，同性戀畫家不僅充當(dāng)著“水形宇宙”中的一個角色，還是整個故事的敘述者。在影片結(jié)尾他提到，“他們從此幸�？鞓返厣钤谝黄鹆藛幔课蚁嘈攀堑�。”直到這時我們恍然明白，二人入水之后的一切無非出自于他個人的想象，現(xiàn)實或許遠(yuǎn)比這個唯美的結(jié)局要殘酷許多。
可誰又能確定呢？影片開頭，德爾·托羅將水下的鬧鐘與艾麗莎起床的鏡頭剪接在一起，分明表明水下所發(fā)生的一切皆是艾麗莎的幻夢……
《水形物語》的迷人之處，就在于它永遠(yuǎn)無法被看透，甚至無法被感知——誰也不會在意那些完全融入情節(jié)的單點光源、交叉剪輯，或者刻意觀察墻上的花紋、房間的陳設(shè)。大眾對《水形物語》的輕視，恰恰反證了它的朦朧和輕盈，我們唯一可以確定的是，它是一則童話，一聲耳語，它講出了一個人盡皆知、卻無人能及的詞語：
唯愛永生。是如此，只要表達(dá)得當(dāng)，這明明是加分項好不好！
扯遠(yuǎn)了。其實，相比于說教，筆者更覺得所謂地獄的審判，正是映射人生便是一場無時無刻的審判。被命運(yùn)審判，被財富、事業(yè)審判，被他人的目光審判，被自己的虛榮審判……只是有的人能輕松應(yīng)對這些審判，有的人一生深陷其中罷了�！侗c火之歌》里的小惡魔在被自己的父親推上審判臺為自己辯論時說：“是的，我有罪，我的一生就是對侏儒的一場審判。”看到這句話時，相信你和我一樣內(nèi)心有一種感同身受的痛。而看完《與神同行》電影后，筆者又有了相似的感受。
大家都在大談這部人獸戀電影的先進(jìn)性，然而就因為是人獸戀愛講述社會關(guān)懷，兜售了一個怪里怪氣的政治正確，所以就是先進(jìn)么？
我真的覺得如果一些好萊塢40歲以上的導(dǎo)演里相當(dāng)一部分愿意寫和拍這種怪誕故事，這種片子能像可樂一樣從流水線上排出來，溫情童真的斯皮爾伯格、硬朗矯健的諾蘭、劍走偏鋒凌厲的大衛(wèi)·芬奇，特別會拍電影的卡梅隆拍個政治正確怪奇腦洞片他們做不到？……而且不是從今年開始，可能2000年就能做到，關(guān)鍵是這些導(dǎo)演真的愿意拉下臉寫這種二流故事么？我覺得但凡對自己還有更高要求的導(dǎo)演編劇，都不齒用這種路子做出電影的。而現(xiàn)在這種二流水平的東西成為了被褒獎的對象，不是只能說評價標(biāo)準(zhǔn)在降低嗎？——為了尊重非白人，而為少數(shù)族裔的題材、演員、導(dǎo)演開綠燈，高考少數(shù)民族加分是合理的，因為教學(xué)資源就是不一樣，少數(shù)民族，往往就意味著落后省市。然而作為商業(yè)電影，勇爭先進(jìn)這是電影從業(yè)者應(yīng)當(dāng)作為義務(wù)的自我要求，行業(yè)工會獎放出的信號是優(yōu)待水平欠佳而身份特殊的從業(yè)人員和劇本，卻冷遇水平過硬的電影，就為了讓好萊塢越來越政治正確？
這不是變革，這簡直是自我閹割的行業(yè)災(zāi)難。
這種電影真的就是爆米花電影的水平，能夠拿到最佳導(dǎo)演和最佳長片，太對不起其他電影了，因為在普通人眼里，我們對比的是今年的橫向，比如《銀翼殺手2049》，論劇本、攝影、特效、人文哪個都是過硬，過硬到有著足夠經(jīng)驗的觀影者有著極大底氣說《2049》確實超越此片。怎奈奧斯卡一向鄙視科幻片，而且《2049》具有續(xù)作冷飯的因素，所以頂多給倆技術(shù)獎意思意思。同時，除開橫向，還有縱向。過去30年的奧斯卡得獎片默默地看著你們呢，奧斯卡的評委們，這片子跟奧巴馬拿了諾貝爾和平獎有什么區(qū)別��？
作為看過好幾遍漫畫的原著黨，說一下電影和漫畫的異同吧。
從風(fēng)格上來說，漫畫更輕松，帶有人性的幽默和自嘲，少了驚悚和人生之痛的成分，多了一些歡樂和肆意紛飛的想象。而電影顯然走了另一條路線，更突出感人性，這也是韓國電影的一貫路線，畢竟電影要有凈化人心的功能，這一改編無可厚非，可電影中如果再多一些幽默搞笑，就完美了。
電影里，男主金子洪是為了救火而犧牲的英雄，對地獄使者來說這是相當(dāng)尊貴的啊�？珊苓z憾，漫畫男主是個普通職員，就像你我一樣，絕對沒做過傷天害理的壞事，可好事也沒做過多少。他的死因也很耐人尋味——為應(yīng)酬喝酒過多得肝病而死，似乎又多了幾分對現(xiàn)實的無形批判，這是電影里所缺乏的。其實漫畫里處處都有真實的現(xiàn)代社會的影子，比如頗為現(xiàn)代化的陰曹地府，對了，死者都是乘坐地鐵去地府報道的，而且竟然還有愛心專座（這點有點像七龍珠里的設(shè)定），漫畫基本就和咱國的聊齋一樣，用神鬼故事映射現(xiàn)實世界，其中不乏夸張、荒誕、搞笑的地方。
漫畫中存在感非常強(qiáng)的神一樣的律師，在電影里竟然也不見了，三位使者一起為死者辯護(hù)，甚至去陽間為他抓惡鬼。還有就是電影中的劉成延在漫畫中自殺時沒有獲救！冤魂士兵的確原諒了他，但擁抱時因為感受到冤魂士兵的極度痛苦，令他最終還是自殺身亡。似乎這樣的設(shè)定更合情合理，不過和電影“愛”的主題有點格格不入，所以電影里就直接改成獲救了……
看完漫畫后更加期待電影第二部。也大膽預(yù)測一下接下來的劇情。
大家還記得《與神同行》中可愛的陰間使者德春曾對金自鴻欲言又止嗎？她和解怨脈、以及江林公子在生前的身份究竟為何？其實對于這些，漫畫第三部都有交代。然而電影版已經(jīng)對于他們?nèi)说纳吧矸萦兴膭�，例如超能打的解怨脈在漫畫裡面原本是一位武將，但這身份在電影版中顯然已經(jīng)移植到了江林公子身上。反倒是月差使者德春在漫畫中生前是一位善良并且第六感強(qiáng)烈的角色設(shè)定應(yīng)該不會改變，她將在陽間與將軍在冰天雪地裡建立一段深刻友誼關(guān)系，這段情誼也是讓他們在陰間再續(xù)前緣的關(guān)鍵原因，就看續(xù)集電影給她的戲份多不多了，個人希望能給一些偏重，我可是很喜歡這個角色的！
有人可能想知道哪里能看漫畫，收不收費(fèi)。我是在咚漫APP看的，完全免費(fèi)，還能離線下載，我一般都是下載完在上下班坐地鐵時看，有兩次都差點過站�。〕伺c神同行外，還有幾部不錯的漫畫同時在追。大家自己了解下吧，就不贅述了。
03
《水形物語》是類似“美女與野獸”的故事，如果說魚人是野獸，艾麗莎就是美女。
她會模仿電視里的樓梯舞，
會枕著帽子小憩，
會聽音樂，會在拖地時跳舞，她最想要的是一雙紅色高跟鞋，特別是她幻想自己引吭高歌的片段相當(dāng)驚艷。
她浪漫，美麗，像《天使愛美麗》中的艾米莉。她是美女，也不僅僅是美女。她溫柔又兼具勇敢，可愛又不失堅強(qiáng)。
她勇于追求愛情，并且為此奮不顧身，忠貞不渝。
有人說過：每個人都是被劈開成兩半的一個不完整個體，終其一生在尋找另一半，卻不一定能找到，因為被劈開的人太多了。
電影中有大量弱勢群體，艾麗莎出生以來就不能說話，魚人被當(dāng)做怪物，身為同性戀的室友吉爾斯遭到餐廳員工的歧視，身為黑人的同事澤爾達(dá)、餐廳客人也受到不平等待遇……
他們在安保人員斯特里克蘭眼中是不完整的：上帝長得很像人，長得像我，或者長得像你�？赡苓�是更像我一點。
斯特里克蘭表面上高人一等，但他對將軍言聽計從，沒有獨立思考的能力，不知道自己想要的是什么，也沒有反抗的氣魄；別人說汽車是水鴨色，他就跟著說是水鴨色，沒有一點主見。
相比之下，艾麗莎身為弱女子卻敢冒著生命危險解救魚人，持之以恒地追求自己的愛情；
魚人知恩圖報，從不放棄艾麗莎，堅決要和她在一起；
吉爾斯為了賣出作品屢戰(zhàn)屢敗，屢敗屢戰(zhàn)；
澤爾達(dá)堅持相信艾麗莎、幫助艾麗莎，肝膽相照，生死與共。
他們雖然有不同的膚色、身體，但有相同的靈魂，相同的人性，相同的為美好生活、為正確之事而奮斗的信念，他們比斯特里克蘭更加勇敢、更加善良、更具人性。
當(dāng)然，他們當(dāng)中也有布魯斯特那樣的庸人，澤爾達(dá)給他做飯，他從不道謝；他把艾麗莎供出來，還不允許澤爾達(dá)給她通風(fēng)報信。
布魯斯特這樣的人絕非少數(shù)，正是他們愚昧、懦弱、麻木、自私，艾麗莎、魚人、澤爾達(dá)、吉爾斯的知恩、清醒、勇敢、正直更顯得難能可貴。
而正是因為艾麗莎、魚人、澤爾達(dá)、吉爾斯是同類人，他們才會同舟共濟(jì)，患難與共。
布魯斯特不尊重澤爾達(dá)的勞動成果，斯特里克蘭歧視澤爾達(dá)，只有艾麗莎把她當(dāng)做好姐妹，所以她愿意幫助艾麗莎。
吉爾斯在職場受挫，還因為同性戀身份被餐廳服務(wù)員趕出去，只有艾麗薩把他當(dāng)成一家人，所以他對艾麗莎伸出援手：我找不到其它人聊天了，你是唯一一個能聽我說話的人。聽著，你想要做什么都可以，只要你說需要，你就告訴我我能為你做些什么。
魚人被人們當(dāng)成怪物，受到百般凌辱，但是艾麗莎給他吃雞蛋，給他放音樂，還把他救出來；而艾麗莎不能說話，很多人都不尊重她，但魚人看她的眼神，表明他并不覺得艾麗莎缺少什么，也不覺得艾麗莎是不完整的，他每次看到艾麗莎的時候都很開心。這就是為什么他們能夠相親相愛，相濡以沫。
艾麗莎和魚人一樣張開嘴巴，一樣發(fā)不出聲音，她所經(jīng)歷的、她的一切都把她引向魚人。他們在外觀、肉體上是異類，但內(nèi)在、精神上卻是同類。
一個從來不被待見、被直呼“啞巴”的人，突然有一天有人看上你了，吃你煮的雞蛋，聽你放的音樂，每次看到你很開心，這種體驗是多么的幸福�。�
艾麗莎出生幾十年來頭一回有這樣的待遇，她有什么理由不愛上魚人呢？他們的愛情是水到渠成，順理成章，毫不唐突，毫不生硬。
我們每個人，都是身體完好，靈魂殘缺。所以需要找到一個人，Ta正好填補(bǔ)了你缺失的那部分靈魂。所以，愛從來不關(guān)乎身體，而關(guān)乎靈魂。
我非常喜歡《水形物語》的一點是，電影非常尊重女性。
很多人有這樣一種畸形的想法：一個男人睡了女人，他就是榜樣；一個女人睡了男人，她就是蕩婦。
很多電影也是如此，常常有男人睡了女人的電影，但女人主動睡了男人的電影卻很少。甚至一旦出現(xiàn)女性，就對“性”避而不談，似乎女性不能談?wù)?ldquo;性”，似乎女性談?wù)?ldquo;性”就顯得淫蕩，似乎只能男性才能討論“性”。
這種矯枉過正的行為就是一種歧視，畢竟男性都可以談“性”，女性為什么不能談“性”？
其實，法國女性敢公開、正視“性”，才是進(jìn)步、覺醒的標(biāo)志。
《水形物語》也是提倡“性解放”，導(dǎo)演從不刻意回避性話題，而是理智探討。比如艾麗莎會自我安慰，會和魚人滾床單，還會和閨蜜談?wù)撨@件事，這才是尊重女性的電影。
更為重要的是，艾麗莎為了愛情奮不顧身的行為，使得電影再次升華。
《水形物語》不僅是一部童話片，更是一部女性電影，具有女權(quán)的內(nèi)核。而艾麗莎不僅僅是高呼口號，還能付諸行動，通過自身的付出、辛勤的勞動來得到想要的東西。
起初人人都不同意艾麗莎和魚人在一起，澤爾達(dá)、吉爾斯、包括很多觀眾在內(nèi)都不同意這門親事，但是艾麗莎力排眾議，勇往直前，堅持追求想要的愛情。
對于解救魚人的計劃，高大魁梧的吉爾斯都表示無能為力，身材嬌弱的艾麗莎卻鍥而不舍、絕不言棄，才終于感動了吉爾斯，幫助自己救出魚人，才有了后來的比翼雙飛、長相廝守。
正所謂“精誠所至，金石為開”，原本她和魚人之間是沒有可能的，正是她的不懈努力才換來想要的生活。
信念創(chuàng)造奇跡，信念改變命運(yùn)。只要你覺得是正確的，就可以義無反顧地去爭取，自信和堅持是通往成功的關(guān)鍵。
重要的不是機(jī)會有多么渺茫，重要的是你想不想做。
別人說你不行，是不算數(shù)的；你覺得可以，就一定可以；如果你自己都覺得不行，就真的不行了。
《水形物語》尊重女性、贊美女性、肯定女性，是一部三觀很正的電影，而艾麗莎為追求愛情無所畏懼、奮不顧身的品質(zhì)也讓人非常感動。
從《刀鋒戰(zhàn)士2》，到《地獄男爵》《潘神的迷宮》《環(huán)太平洋》《水形物語》，吉爾莫·德爾·托羅拍攝了大量包含怪誕、奇幻、怪獸、黑暗元素的電影，這些電影中都有與人類不同的物種，他們在電影中通常被稱為“怪獸”�？戳恕端挝镎Z》之后，他們究竟是不是怪獸還值得思考。
值得一提的是，《地獄男爵》中有個角色叫亞伯·塞賓（Abe Sapien），是一個類人的兩棲生物，他常被稱為魚人，但并非魚類。
他渾身皮膚都是淡綠色的，頭部像是個外星人，擁有非凡的智慧，可以心靈感應(yīng)。最喜歡的食物是臭雞蛋，還喜歡在水箱中看書、聽音樂，每天可以讀四本厚書，具有超強(qiáng)的記憶力和閱讀能力，對一切事物都感興趣。
我們可以想象，正是《水形物語》中艾麗莎給他吃雞蛋、聽音樂，他才有了吃雞蛋、聽音樂的愛好。
《水形物語》的故事背景是1963年，《地獄男爵》中魚人是1978年加入B.P.R.D機(jī)構(gòu)（超自然調(diào)查防御署）成為地獄男爵的同事。
他倆不僅外貌相似，而且都是由道格·瓊斯扮演。
種種跡象都表明，《水形物語》可以看作是《地獄男爵》的前傳，兩個魚人是同一個人。
04
我沒強(qiáng)求任何人同意我的觀點。拒絕吵架。
他們說這部電影是為邊緣人群、孤獨人群、缺愛人群拍的，因為它極其浪漫美妙地描繪了一場不存于現(xiàn)世的純潔愛情。愛情的美好對比冷戰(zhàn)的肅殺，“怪胎們”的情感對比“正常”人類的無情，讓被忽視的人覺得被溫柔地對待了。再加上如夢似幻的藝術(shù)指導(dǎo)：）和令人人身心高潮的迷影梗：）小眾群體迎來了專為自己打造的狂歡——盡管它從廣義上講獻(xiàn)給所有人，包括同樣被戳中、被感動的現(xiàn)充。
但我并不覺得自己被公平地對待了。我一向喜歡怪物，在《地獄男孩》當(dāng)年面世的時候喜歡Abe，同樣，我也不介意和魚人談戀愛。尤其是片中魚人堪稱英俊還蘇。但我同樣清醒地認(rèn)識到——他的作用和一個性玩具無異，把他替換成電動海豚也毫無違和感，這是一個被嚴(yán)重物化的角色，其存在目的只是為了那個“怪物”標(biāo)簽。
在這樣一部愛情片里，愛情反而是講的最爛的一條線。我看到的是孤寂女主單方面對魚人的癡迷——假定女主是人魚設(shè)定，這也可以理解，但是影片從來沒有真正表現(xiàn)他們的情感發(fā)展過程，似乎只是急著讓他們盡快走到水下鼓掌的那一幕。
因為環(huán)境限定，只有女主是主動的。兩人真正建立connection的點到底在哪里？有哪一刻那種癡迷和被定義為友情的東西變成了愛情和肉體關(guān)系？女主聲嘶力竭對基友吼出的告白更像是強(qiáng)行用臺詞告訴觀眾——看到了吧，就是這樣愛上的！這就是她愛他的原因！可這究竟是為什么��？那一段簡短的蒙太奇明明什么都沒有cover到，到底哪來的romance？
這部電影根本沒法好好講愛情，因為它從來沒想好好塑造魚人這個角色。電影通過研究人員之口告訴我們魚人是智慧生物，但是到這里就停止了。觀眾看到了什么？一個被虐待的實驗對象，被女主關(guān)懷的寵物，偶爾會發(fā)飆吃貓，可以鼓掌。然后呢？他具有怎樣的個性？他眼中的女主是什么樣子？這個角色只能被貼上一個個標(biāo)簽嗎？這應(yīng)該是一部關(guān)于“無聲者”、“邊緣者”同樣擁有靈魂的電影，但是在感情發(fā)展過程中，魚人的靈魂在哪里？這個靈魂到底如何打動了女主？僅僅因為他無口？被人類虐待多時，結(jié)果女主送個蛋跳個舞就上鉤了這正常嗎？女主想象中的“他看到的我是真實的我”是不是個偽命題？二話不說啃了貓的魚人真的可以全面理解女主嗎？魚人在最后被定義為神，可是在本片的塑造下他和海豚有區(qū)別嗎？兩人的精神互動不應(yīng)該是著重表現(xiàn)的嗎？可能要花一個月，可能要花一年，但是一定要存在被雙方所理解的交流吧，就算魚人可以飛速學(xué)習(xí)女主的手語，那么他的想法是什么有誰真的知道嗎？
所以這到底是個怎樣的男主角�。磕氵@么匆忙地把感情線快進(jìn)過去了，這速度是不是比app約會還快？
或者導(dǎo)演覺得這一切都不重要，這部電影可能不關(guān)于你所理解的愛情，這是兩個怪胎以常人無法理解的方式談了一次戀愛，跳過了常人需要的、建立感情的關(guān)鍵節(jié)點。水到渠成？不存在的，導(dǎo)演讓他們愛了他們就愛了。你無法理解那是你作為正常人類的局限性。
這給人的觀感還不如《金剛》和《Chappie》啊。與時俱進(jìn)后，前者在金剛和安之間建立了聯(lián)系，安對金剛的感情是一條非常明顯的“拒絕-接受”路線，可謂循序漸進(jìn)，最后安給予金剛的反饋也不違和；Chappie的情感線路則是有進(jìn)有退、螺旋上升，學(xué)習(xí)、認(rèn)知、矛盾、和解，影片全程都在塑造兩個互動的靈魂。這兩部人獸和人機(jī)難道不比這段人魚戀reasonable得多？
我猜感情戲本該成為這片的重點，但是它花了太多的筆墨在繁瑣華麗的細(xì)節(jié)上，和其實一點都不刺激的研究所支線上。珊農(nóng)貢獻(xiàn)了近幾年最糟糕的反派，簡直比最漫畫的超級反派還要漫畫，我認(rèn)為現(xiàn)在已經(jīng)不存在這種陳詞濫調(diào)的反派了，然而這個角色的陳腐度依然讓人吃驚，而且十分強(qiáng)行，仿佛來自 60 年代——好吧，他就是來自 60 年代。但這不是你把他塑造得如此無趣的理由。
你不能因為在拍一個童話故事所以就justify了一切陳腐而刻意的設(shè)定吧？
我想這部電影有野心，但是導(dǎo)演心有余而力不足，他的能力也撐不起這野心和情懷。他試圖描繪一段人魚戀——即便它成功逼出了我的眼淚，但還是相當(dāng)失敗，因為男主角慘遭物化，讓你完全無法跟進(jìn)情感發(fā)展；避重就輕，沉迷細(xì)節(jié)堆砌，僅用最輕描淡寫的方法寫最關(guān)鍵的互動，描寫愛上的過程讓人詫異，仿佛導(dǎo)演沒談過戀愛；一些少數(shù)群體，在本片中與其說是被很好地代表了，不如說他們完成了自己的任務(wù)，即作為少數(shù)群體出現(xiàn)在屏幕上，熱衷此事的觀眾因而興高采烈地在checklist上 “LGBT”、“黑人”、“移民”、“殘障人士”后面打鉤，填充了一個個刻板印象的小方格。
除了導(dǎo)演對美工與怪獸的迷戀表現(xiàn)出來外，它根本不像一部作者電影，反倒是從上到下布滿了制片廠精細(xì)加工的指紋和教科書似的公關(guān)，覆蓋到了每一個點。就算主題是在講怪物，也保守得很，老舊得很，毫無新意。我毫不懷疑這里的“怪物”只是在為本片增加時髦值。我也毫不懷疑影評人喜歡緊緊抓住“少數(shù)”和“小眾”不放以示自己的empathy和純潔心靈。
對不起我不吃這一套。作為一個怪獸片愛好者，我并沒有覺得自己被公平地對待了。我們?yōu)槭裁床荒艿玫揭徊亢煤弥v愛情的愛情片？為什么僅僅給他們貼個怪物標(biāo)簽就可以打發(fā)我們？而我們看到這個標(biāo)簽就該忘了它的一切匆忙和瑕疵，就該忘了它失敗的感情線，就應(yīng)該為導(dǎo)演有這份顧及少數(shù)群體的心而鼓掌？憑什么啊。
也許有人說，本片的重點不在愛情，你沒看懂。本片的重點是“被忽略的靈魂”，或者少數(shù)群體抱在一起對抗現(xiàn)實的殘忍什么的。那么《三塊廣告牌》沒做到嗎？我甚至不好意思說，連 Get Out 都做的比這好啊。對了，Get Out 至少劇本是完全原創(chuàng)，導(dǎo)演愿景被完全表達(dá)，還有那么點新意。這部電影有一點點原創(chuàng)嗎？這部電影的哪一點不是其他電影探討過的？就連魚人，靈感也來自Hellboy啊。
所以它為什么能拿BP？學(xué)院看到diverisity和什么復(fù)古風(fēng)就直接高潮了是嗎？
那我覺得 2005 年的《金剛》真是太可惜了。
05
《水形物語》給我的觀感有些說不上來。
一方面，它的布景、燈光、色彩令人折服，確實非常美。包括各種道具細(xì)節(jié)和一些戲份的構(gòu)圖。這些美術(shù)視覺方面的優(yōu)點，將氛圍渲染得非常好，營造出冷戰(zhàn)下的美國景觀。
另一方面，在這種華麗氣質(zhì)下，其故事卻顯得平庸，主題也流于表面。許多人冠以“暗黑童話”之稱，卻沒讓我領(lǐng)略到其中的過人之處。
吉爾莫·德·托羅一直被譽(yù)為鬼才導(dǎo)演。他那處名叫“荒涼山莊”的家，藏品過萬，是所有宅男的天堂。他與小島秀夫（《合金裝備》系列制作人）的親密關(guān)系，被影迷和游戲迷津津樂道。他對怪獸和B級片的情結(jié)，仿佛也拉近了與影迷的距離。他有拿得出手的作品，曾經(jīng)驚艷世界的《潘神的迷宮》，也執(zhí)導(dǎo)過《環(huán)太平洋》這樣的大片，更炮制出邪趣十足的漫畫電影《地獄男爵》。他是“墨西哥三杰”之一。
說實話，我更喜歡電影之外的他。
很難說這樣一位受B級片、Cult電影影響如此之深，對怪獸如此情有獨鐘的導(dǎo)演，為這些藝術(shù)門類的發(fā)展做出了多大貢獻(xiàn)。我認(rèn)為，《潘神的迷宮》至今仍然是他職業(yè)生涯完成度最高的作品，而《地獄男爵》則是最有趣的。以至于后來的《環(huán)太平洋》，《地獄男爵2》都有這樣那樣的問題，自不必提《猩紅山峰》了。
每次陀螺出新片，我都報以無限期待，皆因其口味確也是我的菜。但在期待之中，又少了幾分熱情。因為看他的電影，很少有真正過癮的滿足。遺憾的是，《水形物語》并沒有改善這種感受。
影片刻意用單調(diào)的色彩烘托孤獨、陰暗、潮濕的氛圍。墻壁、服裝、家具、汽車以及人魚的皮膚，全部是藍(lán)綠色調(diào)。也使得影片其余部分，因愛情和死亡而出現(xiàn)的紅色格外顯眼，猶如《辛德勒名單》中的小女孩。
藍(lán)綠色彩占據(jù)影片的泰半視覺，中間偶有琥珀色進(jìn)行平衡。而這些色調(diào)，又被分為好幾種層次。比如汽車的水鴨色，比如人魚皮膚的冷青色，比如糖果和果凍蛋糕的翠綠色。影片傳達(dá)給人的感受是，大面積選用藍(lán)綠色，是在營造一種深海的氛圍。而深海意象最適合表達(dá)孤獨、神秘和浪漫。
布光也體現(xiàn)了制作團(tuán)隊的心思。無論是夜戲中極其富有設(shè)計感的燈光，還是幻想場景中美輪美奐的光線變換，都成為定格影片基調(diào)的關(guān)鍵一環(huán)。尤其后面發(fā)生在滂沱大雨中的一系列事件，光影所渲染出的黑色電影風(fēng)格非常到位。
除此之外，配樂、表演、服裝道具等做的都很精良。飾演人魚的道格·瓊斯已經(jīng)與陀螺合作多年，《潘神的迷宮》里潘神和眼魔的扮演者就是他。本片中的人魚，大部分時間以結(jié)合特攝和化妝的實體模型，由演員穿在身上表演。
但臉部的細(xì)微動作，比如眨眼，以及水下游泳，都需要電腦特技去完成。實體模型保證了人魚皮膚的質(zhì)感，同時還含有某些B級電影的特征。要知道，本片的靈感正來自于B級片《黑湖妖譚》，陀螺欲借此片以對前作進(jìn)行“撥亂反正”。
而《水形物語》更印象深刻的一種拍攝技巧是“Dry Forwet”，即濕片干拍。也就是說在陸地上模擬水下環(huán)境。通過濾鏡、煙霧、燈光、鼓風(fēng)機(jī)和威亞等手段，后期再用特效加工，讓角色如同在水中表演一樣。這樣避免了攝影機(jī)的某些風(fēng)險和難題，也能讓演員長時間睜開眼睛，并且不用考慮呼吸問題。
除此之外，本片中大部分鏡頭都有一種淡淡的迷離和悲傷。陰暗的光線，低飽和度的濾鏡自然是其中重要的視覺構(gòu)成之一，而對景別的選取也是關(guān)鍵。電影大部分時間都在室內(nèi)完成，雖然有些室內(nèi)場景的空間很大，很有老式科幻片的味道。因此它看起來不那么像常規(guī)的室內(nèi)劇。
女主角艾麗莎的家是一個小的空間，顯得逼仄而無助。他的鄰居畫家亦是如此。兩個人經(jīng)常在一起聊天，吃甜品，看電影，是整部影片著重情感塑造的部分。而場景轉(zhuǎn)換到囚禁人魚的研究所后，一陣強(qiáng)烈的復(fù)古科幻風(fēng)撲面而來。無論在哪里，影片都是以中近景為主，尤其在主人公的家中。而27MM定焦鏡頭所提供的廣角畫面，每次出現(xiàn)都能起到畫龍點睛之意。
話說回來，無論《水形物語》的影像質(zhì)感多么優(yōu)秀，技術(shù)層面多么高超，它在核心層面帶給人的感受仍然是欠缺的。保守而俗套的敘事，令這個被以各種形態(tài)無數(shù)次講述的故事，并未煥發(fā)出新的光彩。即便是極度講究的光影和視聽，也沒有輔助敘事更上一層樓。影片就像一個偏科生，無限地去追求光、景、道、演、樂，卻對主題及文本等“軟件”上缺乏打磨，最終丟失了震動人心深處的力量。
影片帶給我的樂趣都是文本外的，有些甚至脫離了本體。比如人魚的造型，直接就讓人聯(lián)想到了地獄男爵的好伙伴亞伯·薩平。甚至當(dāng)艾麗莎一行人將人魚偷回家后，幾次泡在浴缸里的場景，都讓我聯(lián)想到了豚鼠系列的《下水道人魚》。還有彰顯迷影情結(jié)的《海上戀舞》、《路得記》和《百老匯旋律》等�？蛇@些趣味并未與影片的敘事文本有機(jī)結(jié)合起來，顯得較突兀，對整體水準(zhǔn)的提升收效甚微，有點本末倒置。
電影拍攝是一項團(tuán)隊工作。一部影片是否優(yōu)秀，關(guān)鍵在于各素材的組合，無論是畫面、聲音、還是藝術(shù)風(fēng)格。完成度便體現(xiàn)在這種整體性上。從1990年開始，大眾電影的重心逐漸由制造并保持“故事”，部分地轉(zhuǎn)向了制造并保持“興趣與懸念”。從“講什么”部分地轉(zhuǎn)向了“怎么講”。本片即是這種趨勢下形成的某種狀態(tài)。
然而，敘事永遠(yuǎn)是關(guān)鍵，這并非說明所有影像故事都要遵循三幕、四幕、五幕劇的范式，都要有鮮明的起承轉(zhuǎn)合。重點在于對情節(jié)和情緒的表達(dá)。泰倫斯·馬力克曾經(jīng)在古典敘事的規(guī)范內(nèi)拍出過《細(xì)細(xì)的紅線》之類杰作，同時也在形式主義的道路上走得很遠(yuǎn)，創(chuàng)作出恢弘靈動的《生命之樹》。這些都是高超敘事一錘定音的成就。
有些時候，我們會被表演、音樂、美術(shù)等次要部分所吸引，因為這些跳脫出了影片的敘事主體，成為高光之所在。這當(dāng)然意味著某些方面的成功，卻也暗示了整體性的不完善和割裂感，難言電影本身的勝利。有時，優(yōu)秀的演技和風(fēng)格化的攝影能讓電影起死回生，卻也讓演員、場景設(shè)計、攝影師的光芒蓋過了導(dǎo)演和編劇。不過《水形物語》遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒到“死”的地步，而技術(shù)層面的出色，仍難掩盛名之下的略微失望。
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