美術(shù)欣賞總結(jié)
美術(shù)是和人類社會(huì)的物質(zhì)生活與精神生活有密切聯(lián)系的社會(huì)現(xiàn)象,它折射著人類意識(shí)及科技的演化,學(xué)生通過(guò)美術(shù)作品認(rèn)識(shí)客觀世界,會(huì)有一種不同于別人的全新發(fā)現(xiàn)。因此,美術(shù)欣賞是一個(gè)無(wú)限的再創(chuàng)造過(guò)程
美術(shù)欣賞
。遠(yuǎn)古時(shí)期,人類經(jīng)濟(jì)、社會(huì)發(fā)展信息的傳播不是靠文字,而是靠圖形來(lái)傳播的,現(xiàn)代人只能通過(guò)圖形了解認(rèn)識(shí)這一階段的歷史。另外,學(xué)生通過(guò)畫(huà)面可以了解當(dāng)時(shí)的音樂(lè)、舞蹈、工藝美術(shù)的發(fā)展,這比文字的介紹要直觀、要生動(dòng)準(zhǔn)確。如在《陶塑》一課的教學(xué)過(guò)程中,我給學(xué)生講述了被稱為“世界八大奇跡”之一的秦始皇兵馬俑。數(shù)量驚人,氣勢(shì)磅礴、規(guī)模宏大的兵馬俑,顯示了當(dāng)年秦國(guó)的強(qiáng)大和軍隊(duì)的雄威,折射出秦始皇統(tǒng)一中國(guó)的氣魄和意志。通過(guò)欣賞,強(qiáng)烈地震撼了學(xué)生的心靈,使學(xué)生贊嘆不已,并感受到古代雕塑工匠高度的智慧與精湛的雕塑水平。從而開(kāi)闊了眼界,豐富了知識(shí)。再如我們可以從宋代張擇端的《清明上河圖》中看到宋代社會(huì)風(fēng)俗、貿(mào)易方式、手工業(yè)、商業(yè)和建筑等,詳盡地展示出當(dāng)時(shí)各階層人物的生活風(fēng)貌,起到了解歷史發(fā)展各階段的文化、社會(huì)狀況的作用。美術(shù)是一種視覺(jué)藝術(shù),在欣賞過(guò)程中,經(jīng)過(guò)反復(fù)觀賞品味,由表及里地感受藝術(shù)品的豐富內(nèi)涵,畫(huà)中美的動(dòng)人的藝術(shù)形象和色調(diào),不僅能使觀賞者得到視覺(jué)上的快感,而且可以從它的內(nèi)容上體驗(yàn)到作品中體現(xiàn)的情緒和思想感情,使學(xué)生情感上產(chǎn)生了共鳴,并激發(fā)了學(xué)生的道德情感,加深了對(duì)社會(huì)生活美、藝術(shù)美的感受能力,喚起了創(chuàng)造美的意念。我國(guó)美術(shù)欣賞
我國(guó)的美術(shù)具有悠久的歷史和獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng),經(jīng)過(guò)各個(gè)時(shí)期藝術(shù)家艱苦奮斗,創(chuàng)造出燦爛多彩的文化。僅以中國(guó)繪畫(huà)為例,不但指大量傳世的卷軸畫(huà),還包括彩陶紋樣、青銅器紋飾、帛畫(huà)、漆畫(huà)、畫(huà)像磚、畫(huà)像石、壁畫(huà)、民間年畫(huà)等,它們宛如爛漫春花,輝映藝苑。這些舉世矚目的藝術(shù)瑰寶,浩如煙海。因此,了解和欣賞祖國(guó)豐富的美術(shù)作品,可以使學(xué)生認(rèn)識(shí)我國(guó)優(yōu)秀的民族遺產(chǎn),領(lǐng)會(huì)古代藝術(shù)美,從而產(chǎn)生愛(ài)國(guó)主義精神和民族自豪感。西方美術(shù)欣賞
進(jìn)入二十世紀(jì),西方雕塑家的藝術(shù)心態(tài)與思想觀念發(fā)生了變化,許多雕塑不再以某個(gè)大師的雕塑為典
美術(shù)欣賞
范,而以一個(gè)現(xiàn)代人新的審美眼光,從不同的角度積極探索新的形式和語(yǔ)言,創(chuàng)造了多種不同風(fēng)格的雕塑作品。尤其在新材料的使用和現(xiàn)代科技的利用上有關(guān)重大的突破。美國(guó)雕塑家漢森的《佛羅里達(dá)州的顧客》,使人感到顧客的形象是真人的翻版,并達(dá)到了亂真的程度。原來(lái)他的作品不是用大理石雕刻而成的,而是用一種新型塑料或玻璃纖維作為材料,經(jīng)過(guò)一定的工藝加工而成的。這樣顧客逼真的形象給欣賞者留下了一個(gè)十分強(qiáng)烈、難忘的印象。這件作品和外國(guó)傳統(tǒng)的雕塑藝術(shù)相比,使學(xué)生領(lǐng)會(huì)了現(xiàn)代雕塑藝術(shù)美,啟迪了智慧,并產(chǎn)生了對(duì)未來(lái)遠(yuǎn)景的期望,增強(qiáng)了創(chuàng)造美好生活的意愿,激發(fā)了學(xué)生的創(chuàng)造力。作用
長(zhǎng)期欣賞美術(shù)作品,不僅能培養(yǎng)學(xué)生的美感,積累豐富的審美經(jīng)驗(yàn),提高辨別美丑的能力,逐步形成審美觀念,還有助于擴(kuò)大學(xué)生的知識(shí)面,提高道德修養(yǎng),樹(shù)立正確的藝術(shù)觀,確立科學(xué)的人生觀。
教師除了讓學(xué)生欣賞美術(shù)作品外,還要鼓勵(lì)學(xué)生多畫(huà),用自己手中的畫(huà)筆大膽表現(xiàn)生活,表達(dá)自己的情感,對(duì)于其發(fā)展個(gè)性,培養(yǎng)其創(chuàng)造的意識(shí)和創(chuàng)造能力,都是很有好處的。
總之,通過(guò)美術(shù)欣賞,不僅可以了解古今中外的各種風(fēng)格的美術(shù)作品,開(kāi)闊藝術(shù)視野,豐富美術(shù)知識(shí),重要的是養(yǎng)成接受理解和創(chuàng)造美的能力,使學(xué)生受到美的陶冶,樹(shù)立起正確的審美情緒和審美觀點(diǎn),逐步形成高尚的審美情操,以提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。[1]編輯本段美術(shù)欣賞的本質(zhì)意義美術(shù)活動(dòng)重要組成方面
從整體的美術(shù)活動(dòng)過(guò)程看,美術(shù)欣賞是美術(shù)活動(dòng)中重要的組成方面,是美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品實(shí)現(xiàn)其價(jià)值和
美術(shù)欣賞
意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說(shuō),美術(shù)創(chuàng)作是創(chuàng)造美術(shù)價(jià)值的活動(dòng),美術(shù)作品(即創(chuàng)作成果)是美術(shù)價(jià)值的載體,那么美術(shù)欣賞和接受則是實(shí)現(xiàn)美術(shù)價(jià)值的活動(dòng),同時(shí)又是反作用于美術(shù)創(chuàng)作的活動(dòng)。
美術(shù)創(chuàng)作是美術(shù)家的審美創(chuàng)造活動(dòng),是美術(shù)家物化其審美認(rèn)識(shí)的表現(xiàn)活動(dòng)。在本質(zhì)意義上,美術(shù)家精心創(chuàng)造各種各樣美術(shù)作品的目的,決不是純粹的個(gè)人自?shī)市袨椋峭ㄟ^(guò)美術(shù)形象將自己的審美情感和審美認(rèn)識(shí)傳達(dá)給人們,從而引起人們的認(rèn)同和共鳴,使作品達(dá)到產(chǎn)生一定社會(huì)審美效應(yīng)的目的性。而達(dá)到這一目的的途徑只能是欣賞。沒(méi)有美術(shù)欣賞活動(dòng),美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品就都不能實(shí)現(xiàn)自身的價(jià)值,最后完成自己的使命。對(duì)“現(xiàn)實(shí)的”作品的意義
美術(shù)欣賞對(duì)于美術(shù)作品成為“現(xiàn)實(shí)的”美術(shù)作品具有決定性的意義,沒(méi)有進(jìn)入欣賞接受過(guò)程的美術(shù)作品只是一個(gè)潛在的客觀存在,是沒(méi)有現(xiàn)實(shí)意義的。只有當(dāng)創(chuàng)作主體美術(shù)作品接受主體三者構(gòu)成特定的對(duì)象性關(guān)系時(shí),美術(shù)活動(dòng)才成其為完整的美術(shù)活動(dòng),美術(shù)作品才成其為現(xiàn)實(shí)的美術(shù)作品。概言之,美術(shù)作品只有通過(guò)欣賞過(guò)程,才能實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)價(jià)值和社會(huì)價(jià)值。從這個(gè)意義上說(shuō),美術(shù)作品是美術(shù)家和欣賞者共同創(chuàng)造的。與美術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系
美術(shù)創(chuàng)作與美術(shù)欣賞是美術(shù)活動(dòng)的兩個(gè)方面,并且是相互聯(lián)系、相互推動(dòng)的兩個(gè)方面。一方面,美術(shù)創(chuàng)作
美術(shù)欣賞
不僅創(chuàng)造了美術(shù)作品,而且也生產(chǎn)了美術(shù)作品的欣賞者。另一方面,美術(shù)欣賞不僅最終實(shí)現(xiàn)著美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品的價(jià)值,也反作用于美術(shù)創(chuàng)作。欣賞者的審美需求、品味和消費(fèi)能力構(gòu)成了不同時(shí)代的不同的美術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和不同的美術(shù)價(jià)值圈。各個(gè)時(shí)代的最高層次的美術(shù)價(jià)值圈,要求并創(chuàng)造著屬于他自己的杰出美術(shù)家和美術(shù)作品。[2]編輯本段美術(shù)欣賞與教學(xué)
線,或稱線條,是一種存在于現(xiàn)實(shí)生活或者美術(shù)作品中的視覺(jué)形態(tài)要素,由于它們往往是和形、體、色、光等視覺(jué)翌累同時(shí)并存的,所以,造型觀念中的線,往往和視覺(jué)上的概括提煉與抽象相聯(lián)系,然而這些能力的形成,又必須通過(guò)美術(shù)欣賞和美術(shù)創(chuàng)造的實(shí)踐去訓(xùn)練。如何加深對(duì)“線”的概念的認(rèn)識(shí)并在實(shí)踐中藝術(shù)地去運(yùn)用,是中學(xué)美術(shù)教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。一、欣賞以線造型的中外美術(shù)作品,提高學(xué)生對(duì)“線”這一藝術(shù)形式的審美能力。
線條是美術(shù)最基本的造型手段,是構(gòu)成視覺(jué)藝術(shù)形象的一種基本因素,無(wú)論平面的還是立體的作品;不論
美術(shù)欣賞
是寫(xiě)實(shí),還是裝飾;不論是抽象的,還是具象的在長(zhǎng)期的美術(shù)發(fā)展過(guò)程中.“線”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)語(yǔ)言,一直處于十分重要的地位,并越來(lái)越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。中國(guó)著名繪畫(huà)大師吳冠中的《山水》一畫(huà),皴染不多,主要以毛筆線條勾勒,但其中線條流暢自由,輕重虛實(shí)的變化,隨意性較強(qiáng),具有濃厚的抒情意味和鮮明的時(shí)代感。法國(guó)后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》(油畫(huà))以簡(jiǎn)潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線,極為和諧、簡(jiǎn)練地勾畫(huà)出一個(gè)呼之欲出的少女形象。
二、重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)中線的作用。
中國(guó)畫(huà)的線,可以追溯到仰韶時(shí)代的彩繪畫(huà),晚周帛畫(huà),楚器漆畫(huà)和漢唐壁畫(huà)。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國(guó)最早用線的作品,鮮明、生動(dòng)、挺拔的線條,描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲(chóng)魚(yú)、鳥(niǎo)獸等形象,體現(xiàn)了原始藝術(shù)樸素、稚拙的美。唐宋以來(lái),隨著人物畫(huà)創(chuàng)作的興盛,線描藝術(shù)發(fā)展到廠一個(gè)高潮。吳道子是唐代的線描大師,人們稱吳氏的線條為“吳帶當(dāng)風(fēng)”,他畫(huà)中的人物,衣袖飄動(dòng),生動(dòng)異常,體現(xiàn)了高度的“運(yùn)動(dòng)感”和“節(jié)奏感”,充分發(fā)揮了線描藝術(shù)的效果。南宋畫(huà)家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫(xiě)意”線描的人物畫(huà),畫(huà)中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能.畫(huà)家用寥寥數(shù)筆,把一個(gè)正在勞動(dòng)中的老翁刻畫(huà)得十分生動(dòng),中國(guó)畫(huà)家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐,從“文人畫(huà)”“院體畫(huà)”到民間畫(huà),對(duì)線的運(yùn)用各具風(fēng)采(在表現(xiàn)物象的同時(shí),還傳達(dá)出入的情緒),傳統(tǒng)技法十八描,即是各種線的生動(dòng)畫(huà)法。三、東西方繪畫(huà)用線的異同。
由于受不同文化背景的影響,東西方繪畫(huà)的線在形式美感上各不相同:東方繪畫(huà)中的線注重表現(xiàn)情感,富于韻律感和裝飾美;西方繪畫(huà)中的線具有較強(qiáng)的理性特征,不能把這兩者對(duì)立起來(lái),應(yīng)該指出線造型在東西方美術(shù)作品中是相通的,同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美盛,只是由于欣賞習(xí)慣,繪畫(huà)造型的傳統(tǒng)觀念的差異,形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風(fēng)格。從具體的作品來(lái)分析,東西方繪畫(huà)線的表現(xiàn)特點(diǎn)又往往交織在一起,如二十世紀(jì)初法國(guó)的馬蒂斯的作品就證明了這一點(diǎn)。他的作品既有西方繪畫(huà)的優(yōu)良傳統(tǒng),又吸收了東方藝術(shù)的特點(diǎn),給人一種新的美感享受。在我國(guó),隨著中西文化的不斷融合,中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)有廠新的發(fā)展和變化,特別是近十幾年來(lái),這一點(diǎn)更加突出,如:吳謚械淖髕吩諳叩運(yùn)用上有新意,線的節(jié)奏和韻律美十分強(qiáng)烈和鮮明。對(duì)中外美術(shù)作品的優(yōu)良傳統(tǒng),都應(yīng)認(rèn)真研究繼承,在學(xué)好我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)課的基礎(chǔ)上,還需了解西方美術(shù)!拔鳛橹杏糜谩保刮覀兠褡宓睦L畫(huà)藝術(shù)具有當(dāng)代性和世界性。
擴(kuò)展閱讀:美術(shù)鑒賞心得
美術(shù)鑒賞之學(xué)后感
內(nèi)容摘要:美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋(gè)全新的世界,帶到了一個(gè)我以前從未涉足過(guò)的領(lǐng)域,帶到了藝術(shù)的殿堂,我可以說(shuō)出那些美麗的作品的故事,它讓我發(fā)現(xiàn)原來(lái)世界是這么美,原來(lái)一個(gè)人的思想可以這樣表達(dá),原來(lái)先代們是那么的智慧。
美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料,如顏色、紙張、畫(huà)布、泥土、石頭、木料、金屬等,塑造可視的平面或立體的視覺(jué)形象,以反映自然和社會(huì)生活,表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)。
美術(shù)鑒賞是運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動(dòng)。美術(shù)鑒賞活動(dòng)能幫助我們?cè)谛蕾p、鑒別與評(píng)價(jià)美術(shù)作品的過(guò)程中,逐步提高審美能力,形成熱愛(ài)本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
從不了解美術(shù),到懂得欣賞美術(shù);從無(wú)視美的存在,到學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)美;從對(duì)美術(shù)不感興趣,到喜歡上美術(shù),這就是這學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋(gè)全新的世界,帶到了一個(gè)我以前從未涉足過(guò)的領(lǐng)域,帶到了藝術(shù)的殿堂,我可以說(shuō)出那些美麗的作品的故事,它讓我發(fā)現(xiàn)原來(lái)世界是這么美,原來(lái)一個(gè)人的思想可以這樣表達(dá),原來(lái)先代們是那么的智慧。
從先民們樸素而不成熟的美的作品到現(xiàn)代人獨(dú)特的表達(dá)思想的繪畫(huà)方式,中間的發(fā)展過(guò)程是豐富和復(fù)雜的。從稚嫩的遠(yuǎn)古美到沉雄博大的秦漢藝術(shù),到文人登場(chǎng)的魏晉南北朝,到雄渾壯麗的隋唐氣象,從繼往開(kāi)來(lái)的五代到宋元意象,到畫(huà)派林立的明清,再到新舊交替的中西交融,最后到個(gè)性十足的現(xiàn)代,每個(gè)時(shí)期都呈現(xiàn)出獨(dú)特的繪畫(huà)特點(diǎn),都留下了一批優(yōu)秀的畫(huà)作,讓后人去贊嘆。
繪畫(huà)是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言,通過(guò)造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺(jué)形象,以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。
就像梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來(lái)抓住對(duì)象他重新改變現(xiàn)實(shí),以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí),促成了表現(xiàn)主義的誕生,在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候,正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國(guó)的野獸主義德國(guó)的表現(xiàn)主義以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像!断蛉湛肪褪窃陉(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。畫(huà)家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫(huà)時(shí)無(wú)不為那激動(dòng)人心的畫(huà)面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無(wú)不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物;而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。我更愛(ài)看窗外那一片向日葵,愛(ài)看她們?cè)陉?yáng)光下開(kāi)出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我,我也不知道真實(shí)的我是什么樣。在向日葵面前,我有一種自信的感覺(jué),展示著那個(gè)成功、全新的我;我在看見(jiàn)向日葵時(shí),心里總有種暖洋洋的感覺(jué)。我看見(jiàn)梵高背著畫(huà)夾,在向日葵叢中專心致志地畫(huà)著那幅熱情奔放的向日葵。我
看著向日葵明朗的臉,眼睛一亮。我對(duì)梵高喊道:“你必須面對(duì)自我,絕不能逃避。不管這有多么困難,需要多大勇氣!”其實(shí)這句話不僅是對(duì)梵高說(shuō)的,也是對(duì)我說(shuō)的。雖然梵高已經(jīng)成為過(guò)去,而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗,更要感謝窗外精彩世界為我?guī)?lái)的美好遐想。
美術(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們,提高我們的素質(zhì),最根本地是提升了我們的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義,就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶,思想得到凈化,品格得到完善,從而使身心得到和諧發(fā)展,精神境界得到升華,自身得到美化。美術(shù)鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善藝術(shù)教育注重開(kāi)發(fā)和挖掘人自身的潛能,并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛(ài)、自立、自強(qiáng)意識(shí),不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量,從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力,促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展,正如恩格斯所認(rèn)為的那樣,包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此,大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時(shí)代的潮流之中,倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段,在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學(xué)生的審美需要,提高和培養(yǎng)審美能力,在美術(shù)鑒賞課上,通過(guò)大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品,就會(huì)逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問(wèn)題而是如何發(fā)展我們的價(jià)值取向問(wèn)題。提高我們對(duì)美術(shù)意義的認(rèn)識(shí),培養(yǎng)我們正確的審美理想,健康的審美情趣,提高對(duì)美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。
通過(guò)學(xué)習(xí)本課程,可以使我們了解更多的美術(shù)知識(shí),提高我們的美術(shù)鑒賞能力,培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣,而這對(duì)提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。
附圖:梵高--向日葵
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