美術(shù)發(fā)展史個(gè)人總結(jié)

中國(guó)卷軸畫，大致開始于魏晉�，F(xiàn)存東晉畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》的摹本，就是目前能看到的最早的卷軸畫。中國(guó)卷軸畫的成就，集中體現(xiàn)在人物、山水、花鳥這三個(gè)方面。經(jīng)唐和五代、兩宋，達(dá)到中國(guó)古代人物畫的高峰。元明清階段，人物畫相對(duì)衰落。初唐閻立本為代表的中原畫風(fēng)和以尉遲乙僧為代表的西域畫風(fēng)為主。唐閻立本的《步輦圖》，現(xiàn)藏于故宮博物院，絹本設(shè)色，38.4x129.6；其作品還有《歷代帝王圖》《職貢圖》《凌煙閣功臣圖》《秦府十八學(xué)士圖》等。王維是唐代水墨山水的創(chuàng)始人。追求詩情畫意。蘇軾評(píng)價(jià)他的作品詩中有畫，畫中有詩。王維被譽(yù)為南宗之祖。盛唐的薛稷善于畫鶴，中唐的邊鸞善畫花卉、蜂蝶蟬雀。韓善畫牛，代表作《五牛圖》。唐代畫馬名家包括曹霸、韓干。杜甫評(píng)價(jià)曹霸的馬“一洗凡古萬馬空”。韓干的代表作《照夜白》《牧馬圖》。

五代十國(guó)時(shí)期，經(jīng)濟(jì)文化中心南移，南唐、西蜀美術(shù)成就較高。人物畫涌現(xiàn)出周文矩、顧閎中兩位杰出畫家。周文矩代表作《重屏?xí)�棋圖》；顧閎中《韓熙載夜宴圖》。重點(diǎn)掌握顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。

北宋張擇端的《清明上河圖》成為古代風(fēng)俗畫的最杰出代表作。山水畫的高峰時(shí)期在宋元時(shí)期。

范寬的《雪景寒林圖》藏于天津博物館，為鎮(zhèn)館之寶。北宋的山水畫在表現(xiàn)感情方面不是很明顯直接，而是通過純粹客觀的描寫自然景色來寄托思想情感，畫家的主觀色彩不是很強(qiáng)烈，這是北宋山水畫的特點(diǎn)

特點(diǎn)，南松山水畫于北宋明顯不同。受到宮廷畫院追求詩意的畫風(fēng)影響，含蓄表現(xiàn)意境成為所有山水畫家的追求。南宋四家的作品為代表。南宋四家指的是著名山水畫家馬遠(yuǎn)、夏圭、劉松年、李唐。（李唐的《采薇圖》要會(huì)分析）根據(jù)主題需要對(duì)客觀事物進(jìn)行裁剪，選擇最能表現(xiàn)畫家情感和詩意的局部或者細(xì)節(jié)，以一當(dāng)十，以少勝多。“狀難言之景列于目前，含不盡之意溢出畫面”。

2、畫面留白，計(jì)白當(dāng)黑，虛實(shí)相生。元代前期畫家的代表是趙孟和錢選。趙孟認(rèn)為作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。明清兩代繼續(xù)流行水墨文人畫，但是缺乏創(chuàng)新。

明代重要的山水畫家，前期有王履、戴進(jìn)、吳偉、沈周、文征明、唐寅、仇英等人，后期有龔賢、董其昌等。

國(guó)近代受到政治環(huán)境的影響，美術(shù)界發(fā)生變化。蔡元培提出“美育救國(guó)”“以美育代宗教說”的口號(hào)。出現(xiàn)了最早的留學(xué)畫家：李鐵夫、李叔同、李毅士等人。

徐悲鴻（1895～1953）畫家,美術(shù)教育家。青年時(shí)期留學(xué)日本，法國(guó)等地，旅游瑞士和意大利，飽覽文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑名畫，致力研究歐洲傳統(tǒng)美術(shù)和中國(guó)民族繪畫，作畫提倡“盡精微，致廣大”，擅長(zhǎng)油畫、國(guó)畫，尤精素描，強(qiáng)調(diào)重視人物畫，人物造型，注重寫實(shí)和傳神。所畫花鳥、風(fēng)景、走獸，簡(jiǎn)練明快，富有生氣，尤以畫馬，馳譽(yù)中外，在表現(xiàn)技法上融合中西技法而自成一家。1927年留學(xué)回國(guó)后在南京中央大學(xué)藝術(shù)系任教，抗戰(zhàn)開始后，又任教于重慶中央大學(xué)，建國(guó)后任中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，中國(guó)美術(shù)工作者協(xié)會(huì)主席。徐悲鴻對(duì)中國(guó)畫創(chuàng)新的歷史貢獻(xiàn)：徐悲鴻先生是現(xiàn)代世界東方藝壇杰出多才的大師,卓越的藝術(shù)教育家.他的藝術(shù)成就和對(duì)美術(shù)教育的重大貢獻(xiàn),不僅名聲遠(yuǎn)揚(yáng),而且門生四海.他功力深厚,才華橫溢.他精于繪畫、書法,還擅文藻,長(zhǎng)于著述,同時(shí)又是一位高明而淵博的藝術(shù)鑒賞評(píng)論家.他嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度,輝煌的藝術(shù)成就,對(duì)現(xiàn)代中國(guó)畫壇產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響.我國(guó)最早的專業(yè)美術(shù)院校是1911年在上海創(chuàng)辦的中西美術(shù)學(xué)校（后改名叫中華美術(shù)學(xué)校），創(chuàng)始人是周湘。

外國(guó)第一節(jié)原始美術(shù)人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于舊石器時(shí)代晚期，距今3萬到1萬年之間。原始美術(shù)包括洞窟壁畫、巖畫、雕刻、建筑等。大多數(shù)發(fā)現(xiàn)在歐洲。石器時(shí)代美術(shù)

1、洞窟壁畫:表現(xiàn)內(nèi)容皆以動(dòng)物為主，手法寫實(shí)而生動(dòng)。其中最突出的代表是法國(guó)拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫。古代兩河流域美術(shù)

兩河流域是指今天伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)，古代希臘人稱之為“美索不達(dá)米亞”。愛琴美術(shù)、古代希臘美術(shù)1.愛琴美術(shù)

克里特美術(shù)：米諾斯王宮、壁畫“公牛之舞”、雕像“持蛇女神”、浮雕“收獲者之罐”、“卡馬瑞斯式陶器”；

黑繪風(fēng)格（前6世紀(jì)）把主題人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，有如剪影。細(xì)部稍用勾線表現(xiàn)。代表作有《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》紅繪風(fēng)格（前6世紀(jì)末），使在背景上涂黑色，留下主題部分的赭色，人物細(xì)部用線描繪。這種風(fēng)格主要流行于古典時(shí)期。

③古典時(shí)期（前5世紀(jì)－前4世紀(jì)）a.古典初期:米隆《擲鐵餅者》（識(shí)記并會(huì)分析其作品特點(diǎn)）

b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最為完美地體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)理想。雅典衛(wèi)城的建筑和雕塑最有代表性。菲狄亞斯設(shè)計(jì)。雅典衛(wèi)城由帕特儂神廟、厄瑞克忒翁神廟、山門、勝利女神尼開廟等建筑組成；

c.古典晚期:出現(xiàn)了新的建筑類型和古希臘第三種重要柱式。三位杰出的雕塑家。波里克利托斯、普拉克西特列斯、留西坡斯。記住《尼多斯的阿芙洛狄德》、《刮漢污垢的運(yùn)動(dòng)員》等雕塑作品。歐洲中世紀(jì)美術(shù)

代表建筑：圣索菲亞教堂（綜合巴西利卡式和集中式兩種形制）、圣馬可教堂（希臘十字式）。

歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)

文藝復(fù)興時(shí)期是指14世紀(jì)到16世紀(jì)歐洲各國(guó)在文化思想上的變革時(shí)期。即在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興。其變化的思想基礎(chǔ)是關(guān)懷人，尊重人，以人為本的世界觀。以人文主義反對(duì)宗教的思想。首先在意大利發(fā)展起來。*二、意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù)（16世紀(jì)上半葉）1.達(dá)芬奇:木板油畫《巖間圣母》、壁畫《最后的晚餐》、油畫《蒙娜麗莎》；2.米開朗琪羅:雕塑《大衛(wèi)像》、雕塑《摩西》、西斯廷天頂畫《創(chuàng)造亞當(dāng)》、祭壇畫《末日審判》、設(shè)計(jì)圣彼得大教堂穹��；3.拉斐爾:油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)派》；17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)

總體把握本期歐洲藝術(shù)呈多元化的局面:巴洛克、羅可可、古典主義等各種風(fēng)格傾向相互交織，并行發(fā)展。掌握卡拉奇、卡拉瓦喬、貝尼尼、普桑、委拉斯開茲、魯本斯、凡代克、哈爾斯、倫勃朗、維米爾、華多、布歇、夏爾丹、格瑞茲、荷加斯、雷諾茲、庚斯波羅等主要藝術(shù)家。

19世紀(jì)歐洲和美國(guó)美術(shù)浪漫主義先驅(qū)戈雅

戈雅是18世紀(jì)西班牙著名畫家。他大膽的突破古典題材和構(gòu)圖限制，創(chuàng)造了新的藝術(shù)。自由的表現(xiàn)時(shí)代的生活和斗爭(zhēng)。把平凡的東西加以贊美。油畫《查理四世及其家人》、《1808年5月3日的槍殺》等是代表作。

現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)

1.法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的代表庫(kù)爾貝：油畫《打石工》、《畫室》2.杜米埃、柯羅和米葉

①杜米埃：油畫《三等車廂》；

*②柯羅：油畫《芒特楓丹的回憶》、《藍(lán)衣婦人》；*③米勒：油畫《拾麥穗的婦女》、《晚鐘》。印象主義美術(shù)

印象派興起于19世紀(jì)60－70年代。1874年莫奈的《印象日出》海景畫被記者路易勒洛瓦撰文諷刺，由此得名。印象派畫家們倡導(dǎo)以光和色作為世界中心，還注重個(gè)人對(duì)景物的瞬間印象。強(qiáng)調(diào)繪畫的審美功能。打破傳統(tǒng)繪畫追求的情節(jié)性，歷史題材，文學(xué)化以及異國(guó)風(fēng)情等。力求光影變化的效果，色彩是繪畫的藝術(shù)形式。他們關(guān)心的是怎樣畫，關(guān)心形式，關(guān)心色彩給視覺帶來的感受和刺激。而不在乎畫什么。代表畫家有馬奈、莫奈、德加、雷諾阿等。修拉開創(chuàng)新印象派；塞尚、高更、梵高等被稱為后印象派。印象派從色彩的角度發(fā)展了繪畫的表現(xiàn)語言，是偉大的創(chuàng)舉，它在繪畫史上奠定了現(xiàn)代藝術(shù)的過渡階段。①馬奈：油畫《草地上的午餐》、《奧林匹亞》、《吹笛少年》、《牧人狂游樂場(chǎng)酒吧》；①美國(guó)女畫家卡薩特：油畫《洗浴》；

20世紀(jì)美術(shù)1.表現(xiàn)主義

1.表現(xiàn)主義①野獸派

a.馬蒂斯：油畫《帶綠色條紋的肖像》、《音樂》、《舞蹈》；2.立體主義

①畢加索和布拉克

a.畢加索：油畫《阿維尼翁的少女們》、布拉克：油畫《曼陀鈴》。3.未來主義①巴拉：油畫《路燈光的研究》二、兩次世界大戰(zhàn)之間的西方美術(shù)超現(xiàn)實(shí)主義：代表人物達(dá)利、米羅等。達(dá)利：油畫《記憶的永恒》。薩爾瓦多達(dá)利是超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物。第二次世界大戰(zhàn)之后的西方美術(shù)

1.繪畫（抽象表現(xiàn)主義）美國(guó)畫家波洛克是抽象表現(xiàn)主義的代表人物。

希望可以給熱愛或從事美術(shù)方面的朋友給予幫助。

擴(kuò)展閱讀：美術(shù)發(fā)展史

【中國(guó)古代近代國(guó)畫發(fā)展史】

【●唐宋元】

上古到隋唐五代的山水畫最直接的起源

盡管中國(guó)人在很早的時(shí)候就開始了對(duì)山神水神的崇拜，但是在表現(xiàn)這一崇拜對(duì)象的時(shí)候，人們還是選擇了具象的神的形象。后來為了表現(xiàn)的豐富性，在這些神的背后出現(xiàn)了山水的背景，有時(shí)也出現(xiàn)在人物畫的背景之中�？梢哉f作為形象背景的山水的出現(xiàn)，是山水畫最直接的起源。

完成了孕育成型的過程

戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，“楚有先王之廟及公卿祠堂，圖天地山川”。今天所能見到的漢代畫像磚《采蓮圖》，則是一幅具有獨(dú)特審美價(jià)值的有著山水畫基本內(nèi)涵的山水畫作品。處于發(fā)育期的山水畫至魏晉時(shí)期，史料記載有顧愷之的《廬山圖》、戴逵的《吳中溪山邑居圖》、戴勃的《九洲名山圖》。

這些被張彥遠(yuǎn)稱為“山水極妙”的作品，雖然沒有流傳后世，但是從顧愷之《洛神賦圖》的背景中，可以說明張彥遠(yuǎn)言之有理。

南北朝時(shí)期也出現(xiàn)了劉王真的《吳中行舟圖》、毛惠秀的《剡中溪谷村墟圖》，“咫尺之內(nèi)，而瞻萬里之遙，方寸之中，乃辨千尋之峻”。而宗炳著《畫山水序》、王微著《敘畫》，于畫理畫法中闡微發(fā)奧，則奠定了中國(guó)山水畫的理論基礎(chǔ)。所有這一切都說明了中國(guó)山水畫在這一時(shí)期已完成了孕育成型的過程

李派山水

現(xiàn)存的隋代展子虔的《游春圖》，使后人得到了中國(guó)山水畫發(fā)展過程的一個(gè)直觀的感覺。這位被稱為“唐畫之祖”的畫家，以春山白云、幽谷茂林、碧波漣漪的表現(xiàn)，結(jié)束了山水畫“人大于山，水不容泛”的歷史。

唐初在隋代山水畫成就的基礎(chǔ)上，開始了山水畫史上的“始于吳，成于二李”的“山水之變”。相對(duì)于吳道子的多才多藝而言，李思訓(xùn)表現(xiàn)得可能更為專業(yè)。李思訓(xùn)師從展子虔“青綠重彩，工細(xì)巧整”的風(fēng)格，并將這一風(fēng)格演變?yōu)榫哂写�表性的畫派。他所畫的山水不僅為時(shí)人所重，而且到了宋代，蘇東坡在看了他的《長(zhǎng)江絕島圖》后亦作詩稱贊。

后來其子李昭道“變父之勢(shì)，妙又過之”，進(jìn)一步確定了“李派山水”在中國(guó)山水畫史上的地位。被后人稱為“大小李將軍”的“李派山水”在唐代的傳人中還有王熊、暢鞏、李平均、鄭逾等。

唐代山水之變

唐代的另一位山水畫大師王維，以《輞川圖》“意出塵外”的表現(xiàn)，創(chuàng)造了中國(guó)山水畫的一個(gè)神話。他以詩人和畫家的身份，給山水畫創(chuàng)設(shè)了“畫中有詩”的規(guī)范和傳統(tǒng)。他融合了李思訓(xùn)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹夭适址�，又繼承了吳道子山水樹石的畫法，是一位為畫史所重的“集大成”者。同時(shí)他還啟示了五代董源的水墨風(fēng)格，成為令后人敬仰的“南宗”之祖。唐代的山水畫成就主要表現(xiàn)在“二李”的重彩風(fēng)格之中，這也是“唐代山水之變”的成就，雖然體現(xiàn)這一成就的卷軸存世不多，但是在現(xiàn)存的唐代壁畫中卻一目了然。由唐代開始的水墨山水畫，盡管處于初創(chuàng)時(shí)期，但是以張、鄭虔、項(xiàng)容、王墨為代表的一代畫家，卻為這一時(shí)期的畫史贏得了可貴的名聲。

張“不貴五彩”，以“破墨”法寫“高低秀麗，咫尺重深，石頭欲落，泉噴如吼”。而他的一句“外師造化，中得心源”，更為畫壇的至理名言，千古不移。稍后的王墨，師承“三絕”的鄭虔和“用墨獨(dú)得玄門”的項(xiàng)容，創(chuàng)“潑墨”畫法，“或揮或?yàn)�，或淡或濃，隨其形狀。為山為石，為云為水，應(yīng)手隨意，倏若造化”。

荊浩、關(guān)仝、董源

荊浩為五代山水畫之先，而合筆墨為一體又為山水畫樹立了一個(gè)新的審美準(zhǔn)則。他的“筆法記”在繪畫理論上的貢獻(xiàn)，更不遜于其繪畫。

師法荊浩的關(guān)仝，以“筆愈簡(jiǎn)而氣愈壯，景愈少而意愈長(zhǎng)”創(chuàng)“關(guān)家山水”，構(gòu)造了五代山水的“荊關(guān)”體系。

其后的董源以“水墨類王維，著色如李思訓(xùn)”的“北苑山水”，影響了北宋山水的發(fā)展趨向，成為后世標(biāo)榜的“南宗”山水的又一位重要畫家。

【●明】明代的山水畫

派別眾多畫人無數(shù)

明代的山水畫在中國(guó)繪畫史上得到了超常的發(fā)展，派別眾多，畫人無數(shù)。有按畫風(fēng)分的“院派”，有按地區(qū)分的“浙派”、“吳門派”、“華亭派”，其中“院派”和“浙派”、“吳門派”和“華亭派”關(guān)系密切，畫風(fēng)相近。

董其昌論元代四大家，“浙人居其三”。作為“浙派山水首席畫師”的戴進(jìn)，初為畫院畫家，繼承南宋李唐、馬遠(yuǎn)畫法，以行筆頓挫和斧劈皴，寫山水“鋪敘遠(yuǎn)近，宏深雅淡”，表現(xiàn)了略有院體遺風(fēng)的浙派山水的面貌。這種水墨蒼勁的畫法發(fā)展到吳偉，更為粗簡(jiǎn)，因此較多受時(shí)人批評(píng)。這位被稱為“浙派健將”的吳偉正因?yàn)樯杂胁煌�于戴進(jìn)之處，所以畫史中又把他歸于“江夏派”。這一派的畫家還有張路、汪肇、蔣蒿、李著、薛仁等。

而歸于浙派的畫家還有倪端、王諤、朱端等，他們同為宮廷畫家，皆取法馬遠(yuǎn)、夏圭。浙派發(fā)展到后期，以藍(lán)瑛為殿軍。藍(lán)瑛亦取宋元筆法之伏，所畫以秋景見長(zhǎng)，用筆頓挫，蕭疏蒼勁。其畫法一是勾勒淺絳，一是沒骨設(shè)色。因其生于杭州，成就于杭州，又有“武林派”之稱，傳人亦較多。

吳門畫派

明代中期，隨著吳門經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，這個(gè)自古的人文薈萃之地，孕育了“吳門畫派”，這一派中以沈周、文徵明、唐寅、仇英最有代表，又以沈周為首。沈周從董源、巨然、李成、范寬入手，兼及王蒙、吳鎮(zhèn)，從古法中蛻化出自我的風(fēng)格，其《廬山高》以王蒙皴法寫廬峰瀑布、松陰溪流，得山川神采。其文秀的風(fēng)格，代表了吳門畫派的面貌。沈周的山水，到晚年風(fēng)格一轉(zhuǎn)，用筆簡(jiǎn)練灑脫，雖幅面趨小，但畫面深沉雄渾。沈周中年時(shí)期就享有盛名，“片楮朝山，午已見副本”，文徵明、唐寅、陳煥、宗周、陳鐸、沈?yàn)�都出之沈門。文徵明的山水清潤(rùn)自然，粗細(xì)兼?zhèn)洌�早年作品�?xì)致清麗，中年后用筆粗放，沉穩(wěn)典雅。所畫山水中有一部分為紀(jì)游的作品，別具生意。文徵明也是學(xué)生眾多，著名的有錢谷、陸師道、錢貢等。唐寅的多才多藝，在吳門是有口皆碑，他較多地吸收李唐的畫法，用筆細(xì)長(zhǎng)挺秀，皴法以披麻結(jié)合亂柴，靈逸生動(dòng)，無刻畫之跡。“明四家”中以仇英的山水為工整，有“趙伯駒后身”之譽(yù)。仇英的山水以青綠居多，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，筆力剛健，設(shè)色濃重，講究法度。上述四家之外，屬于吳門體系但早于沈、文的畫家有趙原、王紱、徐賁、陳汝言、劉玨、杜瓊、沈恒吉、沈貞吉等，而繼沈、文之后的畫家還有錢谷、陸師道、陸士行、宋玨、謝時(shí)臣、文震亨、米萬鐘、卞文瑜、李流芳等

華亭派以董其昌為代表

“華亭派”又名“松*****”，以顧正誼為創(chuàng)始，以董其昌為代表。董其昌深諳古法，所畫用筆洗練，墨色清淡，風(fēng)格古雅秀潤(rùn)，代表了“華亭派”的風(fēng)格，與“吳門畫派”精工具體形體對(duì)照。董其昌以自己的繪畫實(shí)踐作理論的基礎(chǔ)，“開堂說法”，提出了引起后世爭(zhēng)論的“南北宗”學(xué)說。董其昌提倡文人畫的書卷氣，強(qiáng)調(diào)南宗繪畫的正統(tǒng)地位，從而表明崇南貶北的個(gè)人愛好。雖然董其昌“南北宗”論為一己之說，但是它能形成巨大的社會(huì)反響，應(yīng)該說是反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)尚，有著廣泛的社會(huì)基礎(chǔ)�！叭A亭派”中的其他畫家還有宋旭、陳繼儒、趙左（蘇松派）、沈士充（云間派）等。

山水畫的盛世

山水最盛的明代，僅《明畫錄》就載有四百多位山水畫家，而文人以此為逸事而操管者則是一個(gè)普遍的社會(huì)風(fēng)尚。其中有成就的除了在分宗立派中占有重要?dú)v史地位的畫家外，還有一些重要的畫家。如畫《華山圖》的王履，因《華山圖序》強(qiáng)調(diào)師造化，而獨(dú)占一席之地。再如畫風(fēng)比較特殊的吳彬、陳洪綬、擔(dān)當(dāng)，以及名氣不大但寫畫精妙的陸治、程嘉燧，還有“姑熟派”首領(lǐng)蕭云從，如此等等，構(gòu)成了明代山水畫的盛世�！尽袂濉壳宕�的山水畫

分宗立派

董其昌分宗立派的思想，從根本上來論是樹立畫壇的正宗。在他的思想指引下，清初的王時(shí)敏身體力行去實(shí)踐，并影響了他的同道、弟子和家人，共同建立了以臨摹為主要特色的清代正統(tǒng)派體系——“四王”。

與這種畫壇正宗相對(duì)的在野畫家的代表則是“四僧”他們以其不拘一格的藝術(shù)思想和獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，為清代古風(fēng)彌漫的畫壇帶來了陣陣清風(fēng)。雖然以“四僧”為代表的一批在野派畫家不入時(shí)代的主流，卻是主流不可缺少的補(bǔ)充。

作為正宗的“四王”作為正宗的“四王”，在董其昌清理的文人畫脈絡(luò)中“血戰(zhàn)宋元”，他們以不斷臨摹的方式學(xué)習(xí)古人的筆墨技巧，塑造延續(xù)文人畫脈絡(luò)的繪畫程式。應(yīng)該說他們不遺余力的努力有功于山水畫的發(fā)展，特別是在古法漸傷的時(shí)代，這種努力具有積極的意義。

“四王”的弊端，出在其后人過分強(qiáng)調(diào)摹古而忽視藝術(shù)的創(chuàng)造精神，把喪失個(gè)性的不變的程式奉為永恒的經(jīng)典。雖然流弊的蔓延有其源頭，但事物在演變過程中的質(zhì)變也是一個(gè)不容忽視的問題。

王時(shí)敏是“四王”之首又是“婁東派”之先，他刻意追摹黃公望，用筆嚴(yán)謹(jǐn)，墨色古雅，深受董其昌影響。

王鑒與王時(shí)敏如出一轍，但遠(yuǎn)述董、巨，仿古作品更見功力，而青綠一格，又獨(dú)得其妙。王受益于前二王，又得力于前二王的推許，故名重一時(shí)，且影響深遠(yuǎn)。王具有堅(jiān)實(shí)的臨摹功底，“仿臨宋元無微不肖”，“下筆可與古人齊驅(qū)”。但是王又能“集古人之長(zhǎng)，盡趨筆端”，故有“集大成”的評(píng)論。王又以自己的藝術(shù)開創(chuàng)了“虞冊(cè)派”。

王原祁在“四王”中為官職位最高，時(shí)間最長(zhǎng)，應(yīng)該說他在為“四王”塑造整體聲名方面有著不可忽視的作用。

在“四王”中，王原祁最具個(gè)人特點(diǎn)，他以黃公望的淺絳為基礎(chǔ)，所畫山水有“熟而不甜，生而不澀，淡而彌厚，實(shí)而彌清”的贊譽(yù)。以“四僧”為首

四僧”中以石濤最為著名，他半生云游名山大川，“搜盡奇峰打草稿”，所畫脫離畫譜規(guī)范，筆墨恣縱，揮灑淋漓，灑脫自然。

有《畫語錄》行世，以“一畫”論，寓畫學(xué)全部學(xué)問，哲理深厚，為后人不斷揣摩。與石濤相比，八大則以奇異為特色，他以花鳥畫的結(jié)構(gòu)和筆法寫山水，不拘成法，筆墨蒼勁圓秀，狂怪野逸，橫掃畫壇俗氣。石與石濤并稱“二石”，以干筆皴擦法畫山水，有書家之妙，其風(fēng)格也在時(shí)流之外。

弘仁與查士標(biāo)、孫逸、汪之瑞合稱“新安四大家”，所畫追蹤倪瓚，長(zhǎng)于用線，蒼勁整潔；精于結(jié)構(gòu)，奇崛有致。屬于“新安派”的另一位畫家程邃，以渴筆寫山水，風(fēng)格迥異，別具功力。

揚(yáng)州畫家題材多樣，雖不專擅山水，但金農(nóng)的山水別有情趣可與時(shí)人比肩。“金陵八家”中的龔賢，以積墨寫山水，沉雄深厚，自出新意。此派中的樊圻、高岑、鄒哲、吳宏、葉欣、謝蓀、胡，均居金陵，常有雅集，所畫各有所長(zhǎng)。有“江西派英才”之稱的羅牧，山水森秀，筆意靈空。

清代的畫派還有以張為首的“京*****”，以潘恭壽為首的“丹徒派”。另外嶺南地區(qū)的黎簡(jiǎn)、李魁，也都享譽(yù)鄉(xiāng)里。

清代山水中的界畫，以袁江、袁耀最為著名，其他如顏嶧、王云、徐揚(yáng)、李寅等，也都是一時(shí)高手。

晚清的山水畫大都受“四王”的影響，不是“婁東”就是“虞山”，畫壇呈衰頹之勢(shì)。這一時(shí)期比較著名的有黃易、奚岡、湯貽汾、戴熙、胡公壽、吳石仙等。到清末“海上畫派”興起，山水畫才出現(xiàn)了一絲轉(zhuǎn)機(jī)。

【●現(xiàn)代】

二十世紀(jì)的山水畫要革王畫的命

二十世紀(jì)是中國(guó)歷史上非常特殊的時(shí)期，它度過了社會(huì)轉(zhuǎn)型，飽受了外患內(nèi)亂，經(jīng)歷了文化革命，遇到了西風(fēng)沖擊。因此山水畫在這百年間也發(fā)生了與之相應(yīng)的明顯變化。

在二十世紀(jì)的前葉，“海上畫派”中的趙之謙、任熊、任薰、任頤、任預(yù)、虛谷、蒲華、吳昌碩，以其各具特色的繪畫打破了清代嘉慶、道光以來沉寂的畫壇局面，為下個(gè)世紀(jì)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

到了民國(guó)初年，“海上畫派”和以高劍父、陳樹人、高奇峰為代表的“嶺南派”、以金城、陳師曾為代表的“京派”，呈三足鼎立的態(tài)勢(shì)。在一個(gè)大的文化背景下，中國(guó)畫近世發(fā)展的弊端受到了前所未有的激烈的批判，康有為指出了“中國(guó)畫學(xué)至國(guó)朝而衰弊極矣”，陳獨(dú)秀提出了“要革王畫的命”，因此鼎立的三足得到了時(shí)代新文化的擁護(hù)。

京城對(duì)抗新法的主要力量

海派中的最后一位大師吳昌碩雖以花卉為主，但間作山水，精于畫理，筆含篆法，墨韻深厚，其畫影響到王震、陳師曾、齊白石。

陳師曾早年留學(xué)日本，畫山水勾多皴少，瘦骨嶙峋，“筆簡(jiǎn)意饒”，不入“四王”規(guī)范。陳師曾平生貢獻(xiàn)教育，獎(jiǎng)掖后進(jìn)，對(duì)齊白石幫助尤多。

齊白石的山水以《借山圖》最為知名，所寫出于胸臆，突破人間程式。

京城的另一山水名家溥儒，畫宗南宋各家，尤得馬、夏遺意，淡雅秀逸。而與之齊名的張大千早年涉獵各家，畫路寬廣，寫蜀中山水，富有新意。

金城于1919年在總統(tǒng)徐世昌的支持下成立中國(guó)畫學(xué)研究會(huì)，留學(xué)英國(guó)法律的金城任會(huì)長(zhǎng)。金城以摹古而著稱，山水學(xué)戴熙筆法，而近陸恢風(fēng)格。有《畫學(xué)講義》行世，追隨者眾多。后來其子繼承遺志，成立“湖社”，影響直至津門。

此系統(tǒng)的畫家多以傳統(tǒng)畫法為主，并成為京城對(duì)抗新法的一支主要力量。

其代表畫家胡佩衡、秦仲文、劉子久、陳少梅、惠孝同、溥松窗、吳鏡汀、周元亮等，又都在五十年代的新山水畫改革中作出努力。

嶺南的“二高一陳”深受革命思想的影響，對(duì)于繪畫的革新也是不遺余力，他們吸收日本畫的風(fēng)格，融會(huì)中西，所寫山水常以寫生為基礎(chǔ)，并表現(xiàn)許多現(xiàn)代生活中的事物，富有濃厚的生活氣息，雖然自它產(chǎn)生之日起就受到許多非議，但仍然在民國(guó)繪畫史占有一席之地

文藝為工農(nóng)兵服務(wù)的方向

民國(guó)時(shí)期有一大批自海外學(xué)成歸國(guó)的畫家致力于國(guó)畫的改良工作，他們學(xué)貫中西，以徐悲鴻為代表，提出了建立“新國(guó)畫”的主張。

但是民國(guó)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)使他們沒有來得及進(jìn)行具體的藝術(shù)實(shí)踐，其思想主旨就為1949年新中國(guó)建立后的新的時(shí)代要求所代替。

毛澤東作為中國(guó)*****的主要領(lǐng)導(dǎo)人，他對(duì)文藝的高度重視，顯示了史無前例的力量。他提出了文藝為工農(nóng)兵服務(wù)的方向，因此以反映新生活的“新山水畫”在五十年代成型。

五十年代初的國(guó)畫寫生作為“新山水畫”啟幕的開場(chǎng)鑼鼓，為國(guó)畫在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活方面找到了擺脫舊法的方法，在此過程中，表現(xiàn)建設(shè)生活，革命圣地和毛澤東詩意成了“新山水畫”的三大主題。傅抱石、李可染、秦仲文、錢松、關(guān)山月都是這一時(shí)期的代表性畫家。在一個(gè)又一個(gè)運(yùn)動(dòng)的刺激下，五十年代至六十年代中期產(chǎn)生了大量作品，而集體合作和幅畫巨大也是這一時(shí)期的一個(gè)重要特征。五十年代也有像黃賓虹、潘天壽那樣的畫家，仍然在傳統(tǒng)的筆墨中創(chuàng)造屬于自己的山水畫風(fēng)格，并卓然成為大家。而林風(fēng)眠則依然在他的西學(xué)基礎(chǔ)上構(gòu)造自己的山水或風(fēng)景�！拔母铩逼陂g，過于強(qiáng)調(diào)題材的時(shí)代要求所形成的社會(huì)風(fēng)尚，使山水畫出現(xiàn)了畸形的發(fā)展，七十年代末期以后，山水畫逐步進(jìn)入到多元發(fā)展的時(shí)期，從整體上看，傳統(tǒng)得到了重視，這是歷史的反撥。

在經(jīng)歷了近一個(gè)世紀(jì)的探索后，人們至少在理念上得到了對(duì)于山水畫發(fā)展的基本認(rèn)識(shí)，中國(guó)的山水畫又面臨新的世紀(jì)。

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