學(xué)習(xí)鋼琴要從基礎(chǔ)抓起,不能疏忽

學(xué)習(xí)鋼琴要從基礎(chǔ)抓起，不能疏忽

鋼琴是一門集樂理、視唱、伴奏等多學(xué)科為一體的綜合課。如果把鋼琴學(xué)習(xí)比做蓋樓房，那么基礎(chǔ)訓(xùn)練就是打地基。因此，“基本功”是否扎實是關(guān)系到鋼琴學(xué)習(xí)成敗的重要因素。

(一)鋼琴學(xué)習(xí)中基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要內(nèi)容

1.正確的彈奏姿勢。演奏者坐的位置要對準(zhǔn)鋼琴正中，即座位高低以小臂和鍵盤為同一水平，座位前后從肘彎略大于直角為宜。雙腳置于踏板前，右腳稍前一些，有利于隨時保持在必要時就能立刻踩下踏板的姿勢。上身要端正自然，微微前傾，肩背放松，板凳約坐三分之一，要感覺到臀部和腳對身體重心的支撐。手臂要好似在身體兩側(cè)自然垂下的形狀，從肘部把前臂提高，肘部不可太靠緊身體，或是過份遠離身體，要使雙手左右充分地伸展。良好的手型也是學(xué)習(xí)鋼琴彈奏過程中必須特別重視的，它會直接影響到彈奏方法的練習(xí)。手的姿勢應(yīng)當(dāng)自然呈圓形，掌關(guān)節(jié)突出，手腕自然放平�？梢钥偨Y(jié)為：指尖站、手掌圓、手腕穩(wěn)、雙臂通、肩松馳、腰支撐。

2.掌握正確鋼琴彈奏的發(fā)音。鋼琴彈奏是聲音的藝術(shù)，聲音彈奏的優(yōu)劣，關(guān)系到音樂的風(fēng)格、思想、內(nèi)涵等音樂意境的表達。所以，從彈奏鋼琴所發(fā)出的第一個音開始，就要學(xué)會運用正確的彈奏法，這樣就能彈奏出具有穿透力、感染力、豐滿、淳厚的聲音。

3.培養(yǎng)讀譜能力。在讀譜中應(yīng)養(yǎng)成首先看清譜號、調(diào)號和拍號，尤其是養(yǎng)成將調(diào)號牢牢印在腦海中的習(xí)慣;同時，養(yǎng)成看、讀、記大譜表同一拍點上各種與音高、時值、奏法、指法、表情及有關(guān)符號的習(xí)慣;還要提前看、讀、記橫向進行的各種符號，不要看一個音符彈一個鍵，眼睛要有“提前量”，與手要有時間差，讓眼睛走在手的前面，養(yǎng)成用耳朵檢查音響是否與樂譜吻合的良好習(xí)慣。這樣持之以恒地練習(xí)，就會收到明顯的效果。

(二)鋼琴學(xué)習(xí)初級階段的基本彈奏方法觸鍵

現(xiàn)代鋼琴的彈奏方法應(yīng)該說是依靠身體、肩、臂、腕的重量和力量的結(jié)合來實現(xiàn)的。但任何的觸鍵形式都是經(jīng)過手指傳遞到琴鍵而發(fā)聲的。所以對于初學(xué)者來說，學(xué)好最基本的觸鍵方法至關(guān)重要。初學(xué)階段接觸的奏法一般有三種：非連音奏法、連音奏法和跳音奏法。

1.非連音(斷奏)。非連音的練習(xí)是連音彈奏以及各種演奏技法的基礎(chǔ)。只有保證了非連音的練習(xí)質(zhì)量，才能為將來彈奏復(fù)雜的旋律打下基礎(chǔ)。非連音的音色特點在于：由于指尖具有快速反彈的力量，能發(fā)出敏銳、靈活、清脆、明亮的聲音。初學(xué)者為了體會彈奏時身體、肩、臂放松后自然下垂的重量，非連音奏法非常有效。其具體做法為：在彈奏第一個音前，先用手臂帶動手腕提起，然后松弛地落在要彈的琴鍵上，觸鍵時手掌關(guān)節(jié)及手指的一、二關(guān)節(jié)都要站穩(wěn)，不能凹陷，手腕與手掌成水平位，受型呈半握狀。在彈奏時要求音與音之間抬手，把每個音都斷開彈奏。對于非連音的訓(xùn)練首先從三指開始，因為三指是五個手指中最有力、最容易指揮而且又在手的中央重心較穩(wěn)的手指，最容易體會到手掌的支撐感。在三指掌握了基本動作要領(lǐng)后，可加入二、四指，它們與三指的情況基本一致，易于掌握，然后再加入五指、一指的訓(xùn)練。

2.連音(連奏)。所謂連音奏法，即連續(xù)地彈奏兩個或兩個以上的音時，不抬起手臂和手。它要求先用手臂的自然重量落下去彈奏第一個音，將該音保持在琴鍵底部，再打開掌關(guān)節(jié)抬起所要彈的第二個音的手指，向下快速觸鍵的一瞬間前一個音的手指離鍵。要避免過遲離鍵造成前后兩音同時發(fā)響、過早離鍵前后兩音斷開不連貫的現(xiàn)象。連音奏法的關(guān)鍵是重心轉(zhuǎn)移。要特別注意音與音的連接，后一音未彈下去之前，前一個手指不能離鍵，否則彈出來的音就不連貫。相反，后一個手指觸鍵后，前一個手指要及時離開，否則彈出來的音就混濁不清。力量的重心應(yīng)從一個手指尖移到另一個指尖，手腕也要跟隨手指力量的重心平穩(wěn)移動。連音的訓(xùn)練應(yīng)當(dāng)從兩個音開始，第一個音彈下的同時抬起第二個手指，像走路一樣，重心轉(zhuǎn)移，然后彈奏第二個音，緊接著像彈奏非連音一樣將手再次提起。在連奏的訓(xùn)練中，手指有準(zhǔn)備地抬起來然后結(jié)合手臂的運用把聲音有力地送到指端，手指的獨立性會漸漸增強，聲音也會漸漸飽滿起來，手指輕松地抬起快速有爆發(fā)力地觸鍵，下鍵后的放松，能使聲音富有彈性和顆粒感。經(jīng)常這樣訓(xùn)練五個手指能增強其靈活性，減少手指間的相互依賴性，手掌關(guān)節(jié)會變得越來越靈活、有支撐力，因此，這種練習(xí)是非常必要的。

3.跳音(跳奏)。跳音就是用手腕主動發(fā)力，抬起來迅速下鍵，手指觸鍵后立即反彈離鍵。跳音的音色特點在于：短促富有彈性。最初的跳音比非連音更為短促，彈奏起來要輕巧、放松、富有彈性。練習(xí)跳音時可同非連音奏法聯(lián)系起來，先用非連音奏法彈，然后將音符時值減短，像拍皮球一樣將音符彈成跳音。學(xué)習(xí)三種奏法后，可將三種不同的奏法結(jié)合在一起進行綜合練習(xí)。這時常常需要雙手同時用不同的奏法彈奏不同時值和不同音高的音，但有一定的難度。因此，要特別強調(diào)分手的練習(xí)，在分手練習(xí)準(zhǔn)確熟練后再進行雙手彈奏，避免走彎路，避免練習(xí)中的重復(fù)錯誤。本文章轉(zhuǎn)載自

(三)學(xué)鋼琴中因缺乏基礎(chǔ)訓(xùn)練而導(dǎo)致的問題分析及其解決辦法

鋼琴學(xué)習(xí)過程必須始終以基礎(chǔ)訓(xùn)練為主，由淺到深、由易到難，打好扎實的基礎(chǔ)。對學(xué)生進行鋼琴知識的最基本的教育，就是鋼琴的啟蒙教育。所以，要求學(xué)生在學(xué)習(xí)初期要慢、要自然、更要有耐心。但初學(xué)者通常由于忽視了鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要性，而導(dǎo)致一系列問題猶如沉疴痼疾，很難糾正。針對學(xué)生的特點，筆者認為，鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練應(yīng)以放松、坐姿、手型訓(xùn)練、節(jié)奏、連音及跳音訓(xùn)練、讀譜和音樂表現(xiàn)力等方面為主來貫穿于鋼琴學(xué)習(xí)的全過程。

1.放松。

鋼琴彈奏中的放松包括身與心的放松�！靶摹钡姆潘芍笍椬鄷r心里不緊張，不怯場，在彈奏過程中，心腦始終只與樂思相聯(lián)系，不受外界影響。“身”的放松是指從手指、手、肩背乃至整個軀體的上部全面放松，即從指鍵的支撐點到臀凳的支撐點，都應(yīng)保持自然，放松。彈琴時的動作要協(xié)調(diào)，避免多余動作。教師要直觀形象地講解、示范，讓學(xué)生領(lǐng)會到手型最放松的式樣就是人手最自然的式樣。2.坐姿。

什么是彈奏鋼琴的正確姿勢呢?必須要在自然、放松的基礎(chǔ)上取得坐勢、腳支點、手支點三個重力支點的平衡、協(xié)調(diào)，以求最終服務(wù)于手在彈奏時力量運用的準(zhǔn)確和力度色彩變化的敏銳，以利于演奏技巧的發(fā)揮和藝術(shù)表現(xiàn)的自如。而三個重力支點的平衡協(xié)調(diào)則在于坐勢高度。坐位置與鋼琴的距離、手和腳的正確放置等密切相關(guān)、只有擺好這三個重力支點的關(guān)系，才能求得適應(yīng)演奏需要的正確姿勢。琴凳高度至關(guān)重要，由于少兒年齡不，個頭高矮各異，軀干和手臂比例不同，要適應(yīng)個固定高度的鋼琴，只能靠坐凳的不同高度來加以調(diào)整。因此，坐凳高度是影響彈奏姿勢正確與否的關(guān)鍵因素之一。

3.基本手型。

彈鋼琴要求手放松，自如地呈半圓形，手指略向里彎曲。試著先輕輕握拳，然后慢慢放開，直至手形成一個半圓狀，這就是演奏鋼琴的基本手型，過于平直和過于勾曲都會造成緊張。彈鋼琴的手型，是幾百年來人們經(jīng)驗的總結(jié)，有其科學(xué)性，在學(xué)習(xí)中要遵循這種規(guī)律。另一方面，學(xué)習(xí)過程中如果手型過于固定、死板，也會產(chǎn)生另一種偏向。特別是當(dāng)學(xué)習(xí)到一定程度，演奏不同時代、風(fēng)格的作曲家的作品和不同性質(zhì)的樂曲時，由于音色的不同需要，彈奏時要有不同的指觸感，對手型的要求也必然更自由。不管怎樣，即使是一個成熟的鋼琴家，他們的演奏也必然有一個基本的手型。

4.連音的訓(xùn)練。

簡單的斷音和短音并不能構(gòu)成美妙動聽的樂曲，只有通過對各個單一音符連續(xù)不斷的演奏才能達到一首樂曲的完美，因此必須進行連音的訓(xùn)練。在開始階段采用兩個音的連奏訓(xùn)練，讓學(xué)生掌握一落一滾，一下一上的感覺。對連音這一概念的掌握，和走路的道理完全一樣。第一個音主動落下站穩(wěn)，同時想到第二個音，把力量轉(zhuǎn)穩(wěn)過去，手指稍稍抬一下，不要抬得過高，而應(yīng)由手腕帶起來，中間不要有間斷和間隙。把落下的這個音看作是句頭，滾起來的音看作是句尾。感覺就象唱歌一樣，句頭用力呼吸，句尾唱完才換氣，讓一句歌詞完整的呈現(xiàn)在聽眾面前。通過以上這番簡單通俗的講解及反復(fù)示范，學(xué)生們就能較快、較好地掌握連奏這一基本功。但值得注意是的，在彈連音時，手臂容易緊張和僵住，針對這一問題，應(yīng)強調(diào)讓他們找到放松的感覺，同時體會到連音彈奏的方法和感受。掌握二連音的彈奏方法后，就可進行更深一層的練習(xí)，即三連音及三個以上連音的彈奏。其感覺基本相似，第一個音自然落下，第二個音接第一個音起著橋梁的作用，獨立地站立，第三個音用手腕帶起來，不留間斷的痕跡，一氣呵成，有一種流動向前的感覺，只要有了這種滾動的感覺，彈奏四連音、五連音也就容易了。只有很好地彈奏出這些連音，才會使樂曲有血有肉，而不顯蒼白和單調(diào)。5.節(jié)奏。

節(jié)奏是音樂的骨架，也是學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的基本要求之一。對大多數(shù)學(xué)生來說，由于初學(xué)琴時手腦的不協(xié)調(diào)，很容易將節(jié)奏任意忽快忽慢，音符時值彈長彈短，這些問題如果不加以及時糾正，就會使他們養(yǎng)成不良的習(xí)慣，因手腦失調(diào)從而導(dǎo)致彈奏的失敗。節(jié)奏不穩(wěn)，速度不統(tǒng)一是彈奏中最容易出現(xiàn)的毛病，這包括技術(shù)和心理兩方面的因素。有些初學(xué)者在彈奏技術(shù)困難的地方一下子放慢，彈奏容易的地方把速度加快;漸強時加速，漸慢時減速;快速時越彈越趕;彈慢板時越來越拖等等。因此，必須養(yǎng)成數(shù)拍子的習(xí)慣，不論是伴奏部分或是旋律部分，先唱對拍子，再用手彈就容易掌握。彈時不要慌亂，一定要慢速、中速打好基礎(chǔ)，再逐漸加快速度。在聯(lián)系抒情緩慢的樂曲時，心理狀態(tài)要積極，從心里跟著旋律唱，始終保持“向前走”的流動感。

6.重視聽覺訓(xùn)練。

在音樂的世界里，聲音是最富有感情和生命的。敏銳的音樂聽覺能力，對于鋼琴演奏者來說十分重要。鋼琴演奏是一門聽覺的藝術(shù)，樹立正確的聲音概念對彈奏者來說至為關(guān)鍵。鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練不僅是對手指的訓(xùn)練，更重要的是對耳朵的聽覺訓(xùn)練。培養(yǎng)學(xué)生用音樂的耳朵去傾聽、感受、體會自己的彈奏，以獲得最佳的音響。在教學(xué)中經(jīng)常運用對比的方法，讓學(xué)生傾聽、分辨正確或錯誤地彈奏所發(fā)出的不同聲音，注意響亮、結(jié)實、飽滿的聲音與僵、硬、炸的聲音的區(qū)別，做到強而不打、弱而不飄。

7.關(guān)于音樂的表現(xiàn)力。

鋼琴音樂的強弱、旋律、句法、作品風(fēng)格，全靠演奏者得心應(yīng)手地運用各種技術(shù)來完成。無論技術(shù)多么高超嫻熟，都是為音樂服務(wù)。只有對音樂對作品深刻地理解和把握，才能產(chǎn)生強烈的心理控制欲望，才能達到技術(shù)與音樂完美、內(nèi)在、和諧的統(tǒng)一，才談得上成功地表達作品的思想感情。學(xué)習(xí)鋼琴彈奏，不僅要將所有音符較好地彈出來，還應(yīng)該將所有的基礎(chǔ)知識融入樂曲最終的音樂表現(xiàn)中。會彈奏是手段，而不是目的，目的應(yīng)該是彈奏出的樂曲所表達的喜、怒、哀、樂的藝術(shù)效果，打動聽眾并留下深刻美好的印象。這就要求學(xué)生在苦練基本功的同時，增強自身的藝術(shù)修養(yǎng)，從而真正領(lǐng)會樂曲所要表現(xiàn)的內(nèi)容與實質(zhì)。

以上所述都是學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的基礎(chǔ)，也是在鋼琴學(xué)習(xí)過程中容易忽視的問題。因此，在鋼琴彈奏學(xué)習(xí)的過程中要時刻注意，反復(fù)強調(diào)，不斷探索，不斷掌握，在不斷的重復(fù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練中去發(fā)現(xiàn)問題、研究問題、解決問題，從而不斷地提高鋼琴的彈奏水平。

擴展閱讀：鋼琴的基本學(xué)習(xí)方法

鋼琴教學(xué)可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容通常包括基本練習(xí)，練習(xí)曲，復(fù)調(diào)作品，樂曲幾大類。作為基礎(chǔ)練習(xí)，目前仍然是車爾尼的作品最為系統(tǒng)，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習(xí)》718，《鋼琴流暢練習(xí)曲》849，《鋼琴快速練習(xí)曲》299，《鋼琴練習(xí)曲50首》等。

車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學(xué)派的代表人物，他所寫的大量練習(xí)曲是針對古典作品演奏技術(shù)，即“古典技術(shù)”訓(xùn)練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓(xùn)練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯(lián)系曲目作為補充。這些教材可以根據(jù)學(xué)生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。

兒童的啟蒙階段

在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統(tǒng)的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內(nèi)廣泛應(yīng)用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。

李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學(xué)重量落下，逐步擴大到其余各個手指的方法已被公認為最好的方法。

馮德魏爾德：《陶梅格露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養(yǎng)他們具有良好的樂感�？逻_依：《鋼琴學(xué)校》第一冊。巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調(diào)或小調(diào)結(jié)構(gòu)的五指排列，有助于學(xué)生及早接觸黑鍵及各種調(diào)式，含有許多復(fù)調(diào)模仿級對位因素。

齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽后彈，耳朵領(lǐng)先。勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。狄貝阿里：《二十八首聯(lián)彈練習(xí)曲》中較容易的，越早讓學(xué)生進行四首聯(lián)彈訓(xùn)練，越有利于養(yǎng)成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習(xí)慣。

鋼琴教學(xué)的初級階段

一、鋼琴教學(xué)初級階段的練習(xí)曲

這個階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容相當(dāng)于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習(xí)曲》849。

1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599

這是我國鋼琴初級階段教學(xué)運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓(xùn)練手指獨立性的聯(lián)系，要求彈奏放松、自然、聯(lián)系速度以慢速中速為主。

第二部分是58~79首。58首到70首飾訓(xùn)練快速練習(xí)，這里的快速是針對前階段而言的，在學(xué)生走法正確的基礎(chǔ)上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習(xí)。練習(xí)時先慢速，把節(jié)奏彈準(zhǔn)確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習(xí)要注意樂譜上的表情術(shù)語及力度術(shù)語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。

第三部分是80首到結(jié)束，是綜合新的練習(xí)，無論音型、節(jié)奏型、音階琶音類和雙音練習(xí)都比前面豐富，；練習(xí)時不僅要彈準(zhǔn)確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。2、車爾尼《鋼琴簡易練習(xí)曲》139

這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。3、車爾尼《24首鋼琴左手練習(xí)曲》718

這是全部為左手而寫的練習(xí)，內(nèi)容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學(xué)習(xí)順序要靈活掌握，對于手小的學(xué)生，可以先學(xué)音階型或五指型的曲目，八度練習(xí)暫緩。4、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》821

本教材不僅技術(shù)類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習(xí)。每一首只有8小節(jié)，技術(shù)課題非常集中，尤其適合一些其他課業(yè)多，練習(xí)時間較少的學(xué)生使用。

5、萊蒙《鋼琴練習(xí)曲》37（又譯為“勒穆瓦納”）

全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習(xí)，雙手比較均衡。可以彌補車爾尼練習(xí)曲中偏重右手的不足之處。

6、布格繆勒《簡易練習(xí)曲25首》100，《練習(xí)18首》109

這兩集練習(xí)曲都是有標(biāo)題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優(yōu)美動聽，音樂性較強，非常適合初學(xué)者學(xué)習(xí)。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。作品109在技術(shù)上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849后可以選用。7、車爾尼的《流暢練習(xí)曲》849

從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術(shù)內(nèi)容基本上不重復(fù)。在選用時要具體分析每首練習(xí)的難點，考慮技術(shù)的“過渡”問題。

849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標(biāo)記，根據(jù)849教材的標(biāo)題，應(yīng)當(dāng)做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準(zhǔn)備。8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》

從預(yù)備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優(yōu)美而短小的練習(xí)曲，每首都有標(biāo)題，并在標(biāo)題下給予明確的提示和要求。技術(shù)類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風(fēng)格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。

二、初級階段的復(fù)調(diào)

復(fù)調(diào)作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節(jié)奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系，又各自獨立。對于訓(xùn)練大腦的多維思維，節(jié)奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。1、巴赫《初步鋼琴曲集》

這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜瑪格達蕾娜寫的練習(xí)小曲，是初級階段比學(xué)的內(nèi)容。

2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》

這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創(chuàng)意曲集》只見的教材。3、中國作品

中國作品中有一些較簡單的復(fù)調(diào)作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調(diào)》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英�！杜渭t軍》、《花鼓調(diào)》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。

三、鋼琴初級階段的樂曲1、湯普森《現(xiàn)代鋼琴教程》

這是一套內(nèi)容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或支出聯(lián)系藥店，使學(xué)生在學(xué)每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養(yǎng)。由于樂曲形象生動，深受學(xué)生的喜愛。2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》

這是一本深受國內(nèi)外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓(xùn)練技術(shù)的同時，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受和表達能力。3、《鋼琴小奏鳴曲大全》

小奏鳴曲是我國鋼琴教學(xué)中運用較為廣泛的內(nèi)容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當(dāng)于599后部，849前部到299。4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）

1979年，為了展現(xiàn)建國30周年我國音樂創(chuàng)作的成就，中國音樂家協(xié)會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。5、中國風(fēng)格《兒童鋼琴曲選》

由人民因與出版社編輯部編的這本曲集共91首，有適合啟蒙階段程度的小曲。6、少年兒童《鋼琴四首聯(lián)彈曲集》

四首聯(lián)彈是一種非常好的教學(xué)形式，可以訓(xùn)練學(xué)生的聽覺與合作能力。并且因為四只手彈比兩只手彈更豐富，能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與練習(xí)的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。

樂曲的范圍很廣，相應(yīng)的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學(xué)院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。鋼琴教學(xué)的中級階段

鋼琴教學(xué)的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習(xí)曲目作為鋪墊，特別是740，技術(shù)課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。

這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學(xué)習(xí)不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓(xùn)練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術(shù)。隨著技術(shù)的提高，曲目范圍的擴大，要學(xué)習(xí)掌握不同時期作品的風(fēng)格，重視音樂表達能力的培養(yǎng)，在演奏中恰當(dāng)?shù)倪\用這些技術(shù)來表現(xiàn)音樂。

一、鋼琴教學(xué)中級階段的練習(xí)曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習(xí)曲》748

對于達到中級成度，而手還小的學(xué)生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習(xí)曲來748增加了左手練習(xí)，音樂性也更強。2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習(xí)曲》6這是一本比較機械的練習(xí)曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習(xí)準(zhǔn)備。

3、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》821

初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當(dāng)選用。4、車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》299

這是本階段柱教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學(xué)習(xí)時應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生的際情況和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。

練習(xí)299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎(chǔ)上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術(shù)都有明顯提高。同時，特別要注意訓(xùn)練快速跑動中有意識地訓(xùn)練手腕、手臂與手指的配合。

5、克拉莫《60首鋼琴練習(xí)曲》

本書注重同時發(fā)展左右手的技術(shù)，每一首篇幅不大，技術(shù)類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習(xí)。全書一半以上都是以一種技術(shù)類型，分別在左右手訓(xùn)練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、準(zhǔn)確性、靈敏性和加強收拾力量的訓(xùn)練提供了更大的可能。6、車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》740

這是中級階段最高的程度，這本練習(xí)曲包含了各種基本技術(shù)和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習(xí)曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習(xí)方法，高標(biāo)準(zhǔn)，反復(fù)練，使技術(shù)有一個飛躍。如果能夠?qū)?40中的各種技術(shù)類型的練習(xí)曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學(xué)習(xí)。

二、鋼琴教學(xué)的中級階段復(fù)調(diào)作品

以巴赫的《創(chuàng)意曲集》為主，同時可以學(xué)習(xí)《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。1、《創(chuàng)意曲集》

分二聲部與三聲部，各15首。學(xué)習(xí)二聲部創(chuàng)意曲，可以選音符與節(jié)奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。

比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然后收支要控制好不同聲部的力度對比和音色對比�？梢韵染�6、2、7、1、15。2、《法國組曲》

這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結(jié)構(gòu)是由四首速度和節(jié)拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調(diào)性統(tǒng)一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據(jù)說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風(fēng)格類似法國風(fēng)味而得。3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

平均律師一種調(diào)律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調(diào)律法節(jié)本上是純律，這很不利于轉(zhuǎn)調(diào)，雖然平均律的調(diào)律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用�！镀骄�律鋼琴曲集》的標(biāo)題用巴赫親自題的。

平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據(jù)十二個半音的規(guī)律，由c大調(diào)開始，依次以半音進行，每個音用大，小調(diào)分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的“圣經(jīng)”------“舊約圣經(jīng)”。

三、鋼琴教學(xué)的中級階段的樂曲

1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》

莫扎特一生創(chuàng)作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創(chuàng)作中占有重要位置，也是鋼琴教學(xué)中學(xué)習(xí)古典時期音樂的重要教材。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數(shù)由三個樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學(xué)習(xí)可以先練習(xí)技術(shù)上音樂上繳容易得樂章，最后再練習(xí)全部樂章，學(xué)習(xí)大型作品的整體把握。2、肖邦的《圓舞曲集》

肖邦的圓舞曲創(chuàng)作從他的學(xué)生時代開始，一直延續(xù)到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創(chuàng)作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和馬祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優(yōu)美、動人的旋律和激昂、振奮的節(jié)奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一種獨放異彩的鋼琴體裁，情感充實、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現(xiàn)。學(xué)習(xí)肖邦的夜曲是學(xué)會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。4、格里格《抒情鋼琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。

5、門德爾松《無詞歌》

門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優(yōu)雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優(yōu)美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。6、舒伯特的《即興曲》

舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運用自由，轉(zhuǎn)調(diào)特別多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。7、柴科夫斯基《四季》

這是作曲家受彼得堡一家雜志只約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨奏曲。每一首都有標(biāo)題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。中級程度前期可選學(xué)四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》

貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，是學(xué)習(xí)古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創(chuàng)作的13首是第一時期，為早期風(fēng)格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創(chuàng)作的全盛時期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中級階段主要學(xué)習(xí)第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習(xí)。

9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》

中國鋼琴作品創(chuàng)作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創(chuàng)作的《和平進行曲》到現(xiàn)在，特別是70年代以后，出現(xiàn)了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統(tǒng)，內(nèi)容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨奏選用的140多首。

以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》（二）中亨德爾德《快樂的鐵匠》；曲選（三）中莫扎特的《d小調(diào)幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風(fēng)格曲》二首及《月光》。

鋼琴教學(xué)的高級階段

如果說鋼琴的初級階段我們側(cè)重于手指技能的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)和掌握各類基本彈奏技術(shù)，那么，隨著學(xué)習(xí)的深入，程度的提高，更要注意培養(yǎng)對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應(yīng)當(dāng)是在音樂的表現(xiàn)上，從樂曲中學(xué)技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂。這個階段應(yīng)廣泛地接促各種風(fēng)格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。

一、鋼琴教學(xué)高級階段的練習(xí)曲

1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72

N莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。

經(jīng)過中級階段大量的、比較機械的、純技術(shù)性的訓(xùn)練以后，要進入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應(yīng)的難度，又有較強的音樂性，在練習(xí)這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進行，音樂起伏、均勻而流暢。2、莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》作品70

L莫謝萊斯（1794~1870）捷克-德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》作品70樂譜的序言里指出:"作者的初衷不在培養(yǎng)完美的機械的技能，而在傾訴演奏之想象，使他善于處理明、暗細膩層次。。。。"，并且指出四個要點“指觸”的說明；連奏奏法；遵照節(jié)拍演奏；練習(xí)的正確方法。

24首練習(xí)的技術(shù)課題，幾乎都是不同的，最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習(xí)前都注明了具體的要求和方法。練習(xí)之前應(yīng)當(dāng)仔細的閱讀，學(xué)習(xí)過程中努力去領(lǐng)會和掌握。

3、克列門蒂《鋼琴練習(xí)曲選29首》

M克列門蒂（1752~1832）意大利作曲家、鋼琴家�？肆虚T蒂《鋼琴練習(xí)曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術(shù)津梁”、“通向藝術(shù)的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習(xí)曲中精選的。

作為高難度的練習(xí)，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對于進一步提高手指對各種技術(shù)的適應(yīng)能力是有效的。特別要指出的是：

①樂譜上每一首練習(xí)都標(biāo)明指法，演奏時應(yīng)當(dāng)很好地去研究，有些指法對于手的自然狀態(tài)或習(xí)慣用法來說比較別扭，但作為練習(xí)必須這樣做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具體的練習(xí)方法和要求，應(yīng)當(dāng)嚴格去做。

4、凱斯勒《鋼琴練習(xí)曲15首》作品20J凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。

凱斯勒《鋼琴練習(xí)曲15首》作品20是從他全部練習(xí)曲中精選出來的重要部分，是訓(xùn)練高難度技巧的專門練習(xí)。

5、車爾尼《160首8小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》作品821的第三集（部分）第四集6、肖邦《練習(xí)曲集》作品10、作品25

7、李斯特音樂會練習(xí)曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習(xí)曲之3《嘆息》等。

8、李斯特《帕格尼尼練習(xí)曲》9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習(xí)曲》作品33、作品3910、德彪西《12首練習(xí)曲》11、斯克里亞賓《鋼琴練習(xí)曲》

二、鋼琴教學(xué)高級階段的復(fù)調(diào)

1、巴赫《英國組曲》

與《法國組曲》的標(biāo)題一樣，《英國組曲》并非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應(yīng)此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創(chuàng)作的。

《英國組曲》也是屬于“古組曲”體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲。“英國組曲”與“法國組曲”最大的區(qū)別在于“英國組曲”的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中占了重要地位，確切的說《英國組曲》應(yīng)當(dāng)稱為“帶前奏曲的組曲”，共有六組。2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風(fēng)格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限于舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風(fēng)格，仍以法國舞曲組成�，F(xiàn)在一般樂譜只有6組。3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

三、鋼琴教學(xué)的高級階段的樂曲

到了這個階段，應(yīng)該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學(xué)習(xí)的曲目就無限廣闊。如：貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。

莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。

《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調(diào)和第16首降G大調(diào)等。

《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《愛之夢》第3首，根據(jù)阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。德彪西《前奏曲》（選）中國作品：

黎英�！断﹃柡嵐摹分x耿《霓裳羽衣曲》王建中《百鳥朝鳳》

權(quán)吉好《組曲----“長短”的組合》王立三《東山魁夷畫意》趙曉生《太極》等等。手指練習(xí)

1、李斐嵐編著《兒童鋼琴手指練習(xí)》

李斐嵐（1947~）中央音樂學(xué)院副教授，鋼琴演奏家、教育家。

《兒童鋼琴手指練習(xí)》是專為兒童而寫的練習(xí)。本書充分考慮到兒童的特點，左右的練習(xí)都在兩個8度以內(nèi)，篇幅比較小，要求精確，易于兒童掌握。2、哈農(nóng)《鋼琴練指法》

CL哈農(nóng)（1820~1900）法國風(fēng)琴家，鋼琴家。

哈農(nóng)《鋼琴練指法》是我國使用極為普遍的手指練習(xí)教材。3、什密特《鋼琴五指練習(xí)》作品16

GA什密特（1821~1902）德國鋼琴家、作曲家。這本手指練習(xí)，分不帶保留音和帶保留音五指練習(xí)。

以上三本教材適合于啟蒙階段，初級階段即中級階段使用。

4、科爾托《鋼琴技術(shù)的合理原則》5、馬格麗特朗《鋼琴技巧練習(xí)》6、李嘉祿《鋼琴基本技術(shù)聯(lián)系》專家點評

以上的練習(xí)曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因為，到目前為止，竟然還未出現(xiàn)過一位在整體上超過車爾尼的基礎(chǔ)練習(xí)曲作者。為了避免誤解，有幾點必須強調(diào)：

1、盡可能避免不必要的重復(fù)作功。即不必按部就班練習(xí)車爾尼的每一首練習(xí)曲。最好的辦法是集中技術(shù)課題，提高訓(xùn)練質(zhì)量，減少重復(fù)數(shù)量。寧可少些，但要好些。不要把時間浪費在不斷地熟悉新的練習(xí)曲上。

2、重點練習(xí)曲要盯住不放，反復(fù)的練，甚至練上很長的時間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）。。。。個人可根據(jù)自己的弱點“保留”幾首練習(xí)曲，不壓隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有一、兩首保留著，天天練習(xí)。

3、盡一切可能用第一流作品中的技術(shù)性片斷代替車爾尼練習(xí)曲中的同類技術(shù)。例如，五指型的練習(xí)或音階琶音一類的練習(xí)，可以從莫雜特，貝多芬奏鳴曲中抽出相應(yīng)的片斷，反復(fù)練習(xí)。有時只抽技術(shù)艱難的部分出來練先不練全曲。4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術(shù)練習(xí)，但它們又首先是技術(shù)珍品。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當(dāng)做唯一的教材。

5、集中的手指練習(xí)必須天天練習(xí)。從初級的哈農(nóng)、到中級的什密特手指練習(xí)，到高級的畢許納、科爾托的手指練習(xí)，還有“霍洛維茨”練習(xí)，“拉哈馬尼諾夫練習(xí)”等等，倘若每天都集中一段時間（比如一小時）練習(xí)，又可少練好多練習(xí)曲。集中的手指練習(xí)可以事半功倍。但它太機械，總是一個樣式的在摸進，與實際在樂曲中的技術(shù)片斷相差太遠，也不一從中取得應(yīng)變的經(jīng)驗。所以手指練習(xí)固然重要，但還不能完全代替練習(xí)曲。練習(xí)曲對提高技術(shù)再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進行練習(xí)。因為只有它們才真正是藝術(shù)與技術(shù)的最完美無缺的結(jié)合------既有技術(shù)又有難度，又有音樂內(nèi)涵。對這些片斷就不應(yīng)該采取對付練習(xí)曲甚至手指練習(xí)的純機械態(tài)度。因此，最好再進行技術(shù)訓(xùn)練時將三方面--------純手指練習(xí)、練習(xí)曲、名曲中的困難片斷------結(jié)合起來，同時進行練習(xí)，就一定能獲得更佳的效果�？傊�，不要把技術(shù)練習(xí)孤立起來。永遠要把技術(shù)作為音樂表現(xiàn)的一種手段，而不是目的。

以上所有內(nèi)容出自趙曉生《鋼琴演奏之道》

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