攝影小結(jié)曾祥喜

攝影小結(jié)

經(jīng)過三個月的《現(xiàn)代攝影教程》的學習，我對攝影有了個新的認識，從不知到入門，從中學到了很多的東西。

“一臺相機捕捉到的是你的想象力，沒有了想象力，就沒有照片，那只是垃圾�！币幻�有名攝影師這樣道述。

從對攝影的學習，讓我們了解到了拍攝階段所涉及的器材，技術(shù)與方法：基本攝影器材.攝影基本技術(shù).攝影創(chuàng)作基本方法以及攝影構(gòu)圖。隨著現(xiàn)代科技的飛速發(fā)展，攝影已經(jīng)成為一種普及性的技術(shù)。以往，由于攝影設備.材料以及拍攝技術(shù)的復雜性局限了人們對攝影的認識，現(xiàn)在這些神秘的“面紗”都已經(jīng)揭開了，許多復雜的工作都已經(jīng)有照相機和膠片制造商承擔了。攝影作為科技和藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物，集記錄性和藝術(shù)表現(xiàn)性于一身。攝影的記錄特征早為人們所熟知，人們正式利用它瞬間便可獲得真實具體.層次豐富.色彩逼真的圖像的功能優(yōu)勢，來客觀.真實地記錄下社會的發(fā)展的方方面面。

從社會層面來說，攝影的功能包括：第一，攝影是一個視覺記錄本，它可以凝結(jié)住任何選定的場景.人物或事物，對具體的歷史意義的事件和人物活動進行紀實性的記錄；第二，攝影是傳遞多種信息的有力工具，它能夠擴展人們的只是面，直觀地介紹國際與國內(nèi)政治.經(jīng)濟和文化發(fā)展的動向為天文地理.醫(yī)學.考古.等研究采集相關(guān)的資料，留下具有重要價值的圖像史料文獻；第四，攝影還是人民生活中一種常用工具，可以捕捉到人們生活中無數(shù)令人難忘的瞬間影像，使人們留下美好的回憶。

國攝影大師安德瑞斯菲南格(AndreasFeininger)(1905-1999)曾說過：『有很多白癡的攝影者說：『��！如果我有一臺Nikon或是Leica相機，那我就可以拍出偉大的照片了！

除了觀察力、思考及對事物的興趣是能讓人拍出好照片的元素，你還應該去除那些諸如錯誤的光線，錯誤的背景或是不正確的拍攝時間等等，會破壞一幅攝影作品的因素，否則就別拍了！不管在你面前的主體有多美！人們都知道車子本身并不會自己開動，打字機也無法自己也文章，荷蘭畫家林布蘭特(Rembrandt)的油畫筆也不會自己畫畫。

所以為什么還會有那么多聰明的人會認為有照相器材能夠自動幫他們捕捉影像？就算是最高級且先進的進口車也不能在高速公路上不靠人力而自行保持行駛在同一車道上，更別說他能自動載你回家了！無論再先進的攝影器材，你仍然需要負責在正確的時間將他帶到正確的地點，然后將他指向正確的方向才能正確地得到你想要拍攝的影像。

在此期間，我就認識到了一些國外有名的攝影大師，他們的作品極其富有思想，

比如說巴西的攝影師薩爾加多，在巴西圣保羅大學和美國Vanderbilt。大學獲經(jīng)濟碩士學位供職于巴西政府的經(jīng)濟部門。

1969—1971年（25—27歲）：在英國倫敦，為國際咖啡組織工作。1973年（29歲）；中國美術(shù)館和上海青年宮展出。1990年（46歲）：薩爾加多的個人影集《沒有確定的魅力》在美國出版。1993年（49歲）：大型個人影集《勞動者》在英國出版。。薩爾加多的新作《移民》分別在巴黎和紐約展出，馬上引起許多的爭論。法國的一位知名藝術(shù)教授謝弗日爾，在巴黎最有影響力的LeMonde日報上抱怨：這是“變態(tài)的傷感”（在原文里，含義更深。他引用的字是指那些看淫畫而得到性滿足的變態(tài)。換句話說，他認為薩爾加多是利用人性的弱點，有意識地通過這些作品，來滿足觀眾自我發(fā)泄傷愁的需要）。

紐約時報的評論家金梅爾曼用“苦難是美？”為題，在什麼是“常規(guī)”上大做文章。盡管說薩爾加多曾經(jīng)在上海說過，他所拍攝的題材是反映世界上超過百分之九十以上的民眾，金梅爾曼認為，在一般人的心目里，薩爾加多所拍攝的不是“常規(guī)”的生活。一般影展里的觀眾，在“常規(guī)”的情況下，不會像他那樣抱怨照片拍得太美了。而薩爾加多也不是“常規(guī)”的紀實攝影家。字里行間，金梅爾曼似乎在說，薩爾加多和他的照片已經(jīng)脫離了“常規(guī)”。不單說薩爾加多的攝影成就已經(jīng)使他像布列松、羅伯特卡帕一樣被攝影界神化了，他的作品也似乎晉升變成了神話。這就像我們閱讀但丁所撰寫的《神曲》里所描寫的地獄一樣。給予我們的啟發(fā)不是地獄的恐怖，而是文字的精美。金梅爾曼說：“盡管說這些作品的目的是在于提醒社會這樣廣大的受難群眾的存在，但是在作品里所表現(xiàn)的（攝影者的）自負幾乎（在觀眾的心里）帶來了一種（難以接受的）抗拒力量”。金梅爾曼指出，薩爾加多的名聲和成就帶來了攝影界（甚至一般能夠有機會欣賞他作品的社會群眾）對于他的崇拜。對于他的作品任何不同的意見都說不定會受到旁人指責。但是金梅爾曼認為，在這些作品里，我們看到的是薩爾加多的藝術(shù)，作品的美感沖淡了我們對于他所拍攝的題材的同情。

但是這種拍攝的態(tài)度也有它的理由。今天薩爾加多所存在的時代已經(jīng)和所謂報道攝影的黃金時代幾乎有了半世紀的間隔。在二十世紀的五十年代，人們是通過照片來得知遙遠社會里的環(huán)境和災難。但是在目前電視和網(wǎng)絡的時代，具有沖擊力而令人愕然的景色隨時都會出現(xiàn)在屏幕上，即使不能說人們已經(jīng)麻木了。他們對它的印象也就隨著下一幅的出現(xiàn)而就淡化了。一張作品已經(jīng)難有持久的感染力。如果要追求群眾對它難忘的印象，一張作品必然需要從畫面的整體性和原創(chuàng)性（也就是所謂雋永的美感）來著手。對于像薩爾加多這樣以人文社會為題材的攝影家來說，這些苦難的人群和他們所面臨的情況就變成了構(gòu)圖上的工具。愈是慘不忍睹的情況就愈需要開闊而令人難忘的場面。換句話說，如果說故事的本身已經(jīng)不是新聞，至少作品的本身使得觀眾不能沒有反應。金梅爾曼把這種手段說為“感情上的要挾”。謝弗日爾稱它為“對同情心的玩弄”。

如果說這些評論家對于薩爾加多的作品似乎說得太苛刻了。金梅爾曼也指出，許多薩爾加多追隨者認為，正因為他所拍攝的是主流社會以外的苦難人群，作品的美感不單為他所拍攝的對象帶來了一種人性的尊嚴，而且通過他對于傳統(tǒng)藝術(shù)的體會，薩爾加多已經(jīng)把他的題材，從單獨的個體升華成一種群體的象征。在圖片里我們所看到的不再是具有感染力或能夠令人有切身體會感覺的經(jīng)歷。在西方以宗教故事為題材的繪畫里，不都是把基督的受難和其它的經(jīng)歷，演變成莊嚴神圣的偶像？據(jù)說，布列松曾經(jīng)說過：“沒有比拍攝人物更能令人引起反感的。它是一種（對于拍攝對象的）侵犯。如果沒有一種同情的感性，它可以成為一種野蠻的行為”。在薩爾加多的作品里，他所想表達的就是這種同情的感性。但是，可能是因為他把太多的思想（不論是題材、表現(xiàn)手段或是他的觀點）放在他的照片里，很多的論者認為他過分地做作。在他的作品里，他的題材既是受他操縱（但不是擺布）的工具，也是被偶像化的崇拜對象，而失去了他們獨立的個性和自我的尊嚴。

不過，不論薩爾加多自己對于這些評論是怎麼樣的看待，我相信他會對于他的作品能激發(fā)這樣廣泛而有深度的討論必然會感到滿足。對于一個真正的藝術(shù)追求者來說，如果他的作品只能得到盲目的推崇或片面的否定，那才是最大的悲哀。來源大眾攝影

還有是在我們外出寫生時，宜人的風景給我們留下了深刻的影響，最可惜的是到目前為止還沒擁有一臺屬于自己的相機，二老師也給我們定下了相關(guān)的作業(yè)，借助學校的相機不過也拍了不少片子，特別是和老師一起外出踩點拍攝，收獲更是不小，清晨在別人還熟睡的時候，就和老師相約一起外出拍攝，學到了不少的東西，了解到了怎樣去發(fā)揮自己手中的單反。

幾個月的攝影學習轉(zhuǎn)眼間就結(jié)束了，對我而言是深刻的，也讓我了解的了要拍好一張照片也不是那么容易的，不是快門咔嚓一下就解決了的事，是要平時拍攝時不斷的去積累經(jīng)驗，去思考，去發(fā)現(xiàn)生活中的美，這樣才會拍出你理想中的好照片!

班級：產(chǎn)品造型學號：21014021045

姓名：曾祥喜

擴展閱讀：攝影藝術(shù)總結(jié)

攝影藝術(shù)課程學習小結(jié)

攝影是一門技術(shù)，更是一門藝術(shù)。這一學期我們的攝影藝術(shù)課程快結(jié)束了，回想起來，我們所學到的不僅僅是理論上的知識，更學會了如何發(fā)現(xiàn)與留住生活中的美。在選修這門課之前，我對攝影只有一些模糊的概念，只是平時比較喜歡用手機拍照而已，我一直認為攝影與拍照一樣是一件很簡單的事情，可是通過一段時間的學習之后，我才發(fā)現(xiàn)拍照并不等于攝影。記得剛開始上課時，老師給我們講有關(guān)于相機的一些基本知識，如什么是鏡頭，什么是光圈，什么叫焦點，畫面的結(jié)構(gòu)等，著實讓我吃了一驚，原來攝影這么復雜、細節(jié)這么多��！不過這也堅定了我學習攝影的決心。通過老師這一學期詳細的講解和我們課后的實踐，我對攝影終于也有了更加深刻地認識。

一攝影知識總結(jié)

攝影，當然是離不開相機的。老師首先就給我們介紹了相機的一些知識，相機主要由鏡頭、快門、反光鏡、圖像感應器、影像處理器等構(gòu)成，而數(shù)碼相機可以分為單反相機、卡片相機、長焦相機和家用相機等，拍攝照片時最常用的就是單反數(shù)碼相機了，單反數(shù)碼相機指的是單鏡頭反光數(shù)碼相機，它的一個很大的特點就是可以交換不同規(guī)格的鏡頭，而且它的拍攝質(zhì)量明顯高于普通數(shù)碼相機。為了讓我們能更好的區(qū)分各種相機，老師還將不同的相機類型帶到教室來，具體講解了各種相機的功能作用以及拍攝特點，給我留下了深刻的印象。

如何拍攝出好的照片呢？首先就需要我們了解照片的組成，照片是由拍攝主體、陪體、前景、后景和環(huán)境構(gòu)成。照片中的主體既是內(nèi)容表現(xiàn)的重點，也是照片主題的主要載體，同時還是畫面構(gòu)圖的結(jié)構(gòu)中心，它可以是某一個被攝對象，也可能是一組被攝對象，主體可以是人，也可以是物；陪體是在畫面中和主體有緊密聯(lián)系或者輔助主體表現(xiàn)主題的對象；在照片里，位于主體之前，或者是靠近鏡頭位置的人物、景物被統(tǒng)稱為前景，前景有時候也有可能是陪體；后景和前景相對應的，是那些位于主體之后的人物或者景物，一般來說，攝影照片中的后景多為環(huán)境的組成部分；所謂的環(huán)境就是畫面主體周圍的人物、景物和空間，包括前景、后景和背景，背景指的是畫面中位于主體背后的景物，可以是天空、空曠的場地等等。知道了相片的結(jié)構(gòu)不代表可以拍出好的照片，在拍攝時調(diào)焦距、調(diào)鏡頭、采光也是很重要的，這也關(guān)系到拍照時如何突出主體的問題。

老師在如何突出主體這個問題上，給我們作了重點介紹。因為好的照片的主體必須吸引人的眼球，而要使照片主體鮮明，主體突出是就是一個重要的問題。突出主體的方法有：景深突出主體景深是突出主體的比較常用的一種方法，它利用長焦、大光圈和盡可能接近拍攝對象，對主體進行精確聚焦，使次要部分或背景失去清晰度從而突出主體；通過構(gòu)圖方法突出主體構(gòu)圖方法是將主體居于畫面的中心，由于人物和物體處于長方形畫面的中心部位，整個照片具有一種特殊的穩(wěn)定性，借助合適的線條來引導觀眾的視線，引出主體或把主體安排在黃金分割線上來突出主體都是突出主體的有效方法；色彩的對比突出主體主體與背景間的色差越大，視覺效果就越強烈；如果再加上不同的色彩之間的亮度差異，主體與背景就會形成更大的色差，主體就不會淹沒在背景中；光線的對比突出主體在我們?nèi)粘Ｅ恼諘r，也可以利用光線強調(diào)照片中的主要部分，讓主體在畫面中成為亮度最高的點，一般人們在觀看景、物的時候，視線總是最容易被亮的地方所吸引，如果能在畫面中，讓我們想要表達的主體是畫面中最亮的，那么很容易就能突出主體；特寫突出主體特寫把主要表現(xiàn)對象拍成特寫或接近于特寫的中景，這就是要從近距離拍攝，而畫面范圍只是一個小空間，主體在畫面中所占據(jù)的空間越大，主體也就越突出。運用好的方法突出主體，能讓我們拍攝的照片更加出彩、引人注意。

在拍攝過程中，怎樣正確的運用曝光呢？因為合適的曝光量是獲取高質(zhì)量影像的關(guān)鍵，曝光準確的影像，影調(diào)自然，顏色飽和、鮮艷；曝光不足，影像晦暗，低光部位的層次喪失殆盡；曝光過度，影像高光位的層次蕩然無存，像是褪色似的。曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學會手動拍攝就必須學會光圈與快門的設定配合。曝光量與光圈的關(guān)系光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞，它控制進入鏡頭的光線量，在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進入的光量就越多。光圈的數(shù)值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。曝光量與快門的關(guān)系快門是控制光線進入的閘門，在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進入的光量就越少，反之亦然。

拍攝照片時還要注意其他的一些問題：

1、光線的運用：照片是光與影的藝術(shù)產(chǎn)品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過，要拍攝好的照片，就不能不掌握光線這個關(guān)鍵的元素。拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產(chǎn)生不同的效果：（1）順光，從照相機背后而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”�！绊樄狻闭彰鞯奶攸c是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調(diào)比較明朗。（2）側(cè)光，來自照相機左側(cè)或右側(cè)的光線叫做“側(cè)光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處于陰影中，有利于表現(xiàn)對象的起伏狀態(tài)。（3）逆光，“逆光”是由被攝對象背后射來，正面射向照相機的光線�！澳婀狻笨梢杂脕砉串嬑矬w的側(cè)影和輪廓，還可以突現(xiàn)物體的質(zhì)感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創(chuàng)造出一種強烈的反差。

2、色彩的運用。一張好的照片如果沒有了顏色，那么它的魅力也隨之減少。色彩能反映人的感情，在長期的生產(chǎn)和生活實踐中，色彩被賦予了感情，成為代表某種事物和思想情緒的象征。不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發(fā)人們情感，在心理上情緒上產(chǎn)生共鳴。所以，對色彩的正確運用也是拍攝出好照片的必備條件。紅色象征熱情、溫暖、喜悅，黃色象征光明、高貴，綠色象征生命，藍色象征寧靜，銀白色象征高潔、明亮，金黃色象征貴重、華麗，白色像征坦率，黑色象征恐怖等。在攝影中必須懂得色彩與感情的聯(lián)系，有目的的運用色彩，進一步表達好作品的主題。

3、攝影的構(gòu)圖。構(gòu)圖可以通過正面拍攝、側(cè)面拍攝、仰視拍攝、俯視拍攝來實現(xiàn)。要獲得好的攝影構(gòu)圖，一定要注意以下幾點：（1）照片不應太過單調(diào)，否則照片會顯得呆板，但也不應太復雜，否則會令人覺得混亂；（2）要選擇適合的背景，好的背景不但有助于襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內(nèi)容，增添畫面的色彩；（3）要了解人、景、物三者在照片中的關(guān)系，并適當?shù)匕才潘鼈�，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況；（4）要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助于突出主題，但若顏色混亂則會產(chǎn)生相反的效果；（5）要掌握光線的照射角度以及所產(chǎn)生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。3、對焦的重要性。對焦是指將鏡頭對準被拍攝對象后，調(diào)整鏡頭的焦距，使圖像變得最清晰的過程。只有對焦正確圖像才可能清晰，否則圖像就是模糊的。

二心得體會

攝影是一件美妙的事情，它不僅能留下生活中幸福的瞬間，也能讓我們在學習、工作之余放松自己的身心。如果說以前的我對攝影僅僅只是喜歡，那么現(xiàn)在的我對攝影就是熱愛了，記得有一次老師給我們展示了一些照片，其中的一張深深地震撼了我，整個畫面只有一個女人的嘴巴，嘴巴里滿是煙氣，背景是全白的。當時我就想：原來照片還可以拍成這樣��！

在課堂上我學到了很多有關(guān)于攝影的知識，再通過課后自學與實踐拍攝，我的攝影水平也提高了很多，雖然我們課程快要結(jié)束了，但我知道要想成為一個攝影愛好者并不是一朝一夕的事情，它需要我們的長期的堅持練習，在以后的學習或工作中我依然會自己學習攝影，提高自己的攝影水平，增強自身的綜合能力，努力做得更好！

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