城市公共藝術(shù)課程總結(jié)
課程總結(jié)
理解一門課程,我們可以最先從它的定義來了解。因為確定了一門課的范圍與研究對象,我們才會更好的學(xué)習(xí)。城市公共藝術(shù),我們來了解幾個名詞。首先是公共空間。具有開放、公開特質(zhì)的、由公眾自由參與和認(rèn)同的公共性空間稱為公共空間,而公共藝術(shù)所指的正是這種公共開放空間中的藝術(shù)創(chuàng)作與相應(yīng)的環(huán)境設(shè)計。這就是我們所在定義方面可以了解到的。那么現(xiàn)在我們在腦海中回想一下我們最常見的城市公共藝術(shù)的代表作。我的腦海首先浮出的是涂鴉。記得一位大師曾說過:當(dāng)手繪涂鴉開始水乳交融,正在成為一種內(nèi)心深處的吶喊。手繪涂鴉用一種含混不清的文化體征,刺激到疏懶的身體和周圍生活的林林總總。手繪涂鴉,由于純粹,由于原創(chuàng),由于伊始于自我內(nèi)心的操控,所以在個體之下變得越來越不能被忽略。
很開心,我們這次的課程主題也是涂鴉。在課程中,我們更深入的了解了涂鴉。對其有了一定的了解。而讓我們最興奮的是我們的作業(yè)就是涂鴉,自己打草稿,自己設(shè)計。自己涂鴉,讓我們親身體驗一把。為了更好的完成我們的作品我們深入的了解了一下涂鴉的歷史。
Graffiti:我們俗稱的涂鴉,也有希臘文的“Graphein”。
最為認(rèn)同的說法是graffiti起源于1966年美國的費(fèi)城和賓夕法尼亞州。開始時,graffiti沒有piece的概念,只是簡單的寫tag等,而這些graffitiwriters(涂鴉者)的tag除了是自己的綽號還有自家門牌號之類,直到后期1971-1974,越來越多的writers開始在字型,效果等上鉆研.80年代,writers在車上,火車等不同表面上做graffiti,墻不再是唯一介質(zhì)了。一直發(fā)展到現(xiàn)在,writers有更多方法和途徑。讓人們認(rèn)識他(她),VideoGraf,cyberspace等等……涂鴉藝術(shù)和嘻哈音樂一樣都起源于紐約的布朗克斯區(qū),
真正意義上的涂鴉藝術(shù)家大多數(shù)都和幫派無關(guān),他們都是來自底層的窮人,噴漆罐和顏料都是從商店里偷來的。他們都是一些有想法的人,從此紐約的墻上出現(xiàn)了警世格言。為了給自己的作品增添一種神秘的色彩,這些“作家”都給自己設(shè)計了一個簽名。他們的簽名大都是一個簡單的單詞,加一個數(shù)字后綴。
我們對涂鴉有了一定的了解后開始創(chuàng)作我們的第一份作品,打草稿,用自己喜歡的任務(wù),顏色,線條,來共同表達(dá)我們對青春的一種吶喊。材料,畫板,一切就緒。短短一周的苦戰(zhàn)。我們用歡笑繪就我們的成果。其實,涂鴉給我最重要的不是藝術(shù)性,而是快樂,在繪制的過程中的那種興奮,那種期待,那種手與顏料一致的隨意,涂涂抹抹。我們繪制我們的作品,會就我們的熱情。展現(xiàn)我們的青春。最后我想起金莎的一首歌,一首關(guān)于涂鴉的歌。
歌曲:涂鴉
歌手:金莎專輯:換季詞曲:李志清
同一雙鞋牽手逛街一大杯可樂和你share左挑右選朋友里面你最特別你說如果你是男孩一定會對我有感覺有太多太多的細(xì)節(jié)怕日記不夠?qū)懡治驳膲ξ覀冊谀莾和盔f畫出我們快樂密碼泡在線上永遠(yuǎn)聊不完的話不想睡的傻瓜背貼著背我們在那兒涂鴉心事都能靠你解答在我心中你是最炫的涂鴉我永遠(yuǎn)都不會刷我永遠(yuǎn)都不會
擴(kuò)展閱讀:公共藝術(shù) 結(jié)課小結(jié)
公共藝術(shù)結(jié)課小結(jié)
學(xué)生:王璐(陶設(shè)四班)學(xué)號:201*10111412指導(dǎo)老師:李慧文
這學(xué)期學(xué)校安排三周的課程學(xué)習(xí)公共藝術(shù)公共雕塑。找資料,繪制草圖,定稿畫效果圖,用陶泥制作模型。一步步在老師的引導(dǎo)下進(jìn)入“公共藝術(shù)”的世界,并領(lǐng)悟到從更多的視角去觀察社會觀察生活中的美。
公共藝術(shù)表現(xiàn)形式涵蓋了部分傳統(tǒng)和現(xiàn)代的藝術(shù)形式,這些藝術(shù)形式成為公共藝術(shù)的首要條件是它所具有的公共屬性,它作為一種思想態(tài)度而存在。作為為公共藝術(shù)提供重要創(chuàng)作元素的公共雕塑,為造型藝術(shù)開拓了廣闊的空間。雕塑在公共藝術(shù)中特別是公共環(huán)境中起到了視覺焦點(diǎn)和標(biāo)志的作用,并以它獨(dú)有的空間語言、材質(zhì)和造型結(jié)構(gòu),讓人們能夠感受到它的形式美感和審美內(nèi)涵。
作為一種藝術(shù)形式,雕塑的公共性特征一直是它表現(xiàn)的主要方式和創(chuàng)作目的,它所處的公共環(huán)境所帶來的公共藝術(shù)各因素之間的關(guān)系是直接顯現(xiàn)的。并且雕塑是一種空間藝術(shù),這就意味它必須占據(jù)和影響著一定的空間,那么從相對上而言它就是針對群體而言的。一方面,雕塑藝術(shù)作為一種空間藝術(shù)形態(tài)在更廣泛的可能性中探索和表達(dá)現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)造力;另一方面,現(xiàn)代建筑藝術(shù)、景觀藝術(shù)、裝飾藝術(shù)、視覺藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展也給雕塑藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了更多交流對象和創(chuàng)作空間。
課本中,對于雕塑藝術(shù)是以一個空間造型藝術(shù)的屬性觀念來展開探討,并以公共雕塑的特征屬性分類討論,即分為:主題性與標(biāo)識性雕塑、景觀性與裝飾性雕塑、裝置性與互動性雕塑、風(fēng)格性與建筑性雕塑。
學(xué)習(xí)的過程中,我們分別給四個分類各繪制兩張草圖,從中選出可行性最高的一個方案進(jìn)行效果圖繪制和模型制作。
其中,我選擇了互動性雕塑像蛋糕一樣被切成很多塊的座椅,從背面看是連成一體的,具有流線型,并且賦予它大自然的顏色(草綠色和天藍(lán)色),放置于公園的各個角落,或圍繞噴泉放置,讓游客或者路人可以隨時小憩,高起的后背給人以安全感。
互動是指雙方相互之間發(fā)生聯(lián)系所帶來的影響,以及產(chǎn)生的相互動作。這種形式的雕塑把人的參與行為作為雕塑的一個部分,只有觀眾去參與它它才完整得起來,才具有了藝術(shù)價值。它是藝術(shù)家利用人的行為心理來組織或制作一定的參與性內(nèi)容,來吸引觀眾成為作品的一個有機(jī)部分。互動性雕塑一般采用人們所熟悉的符號來組織作品,而且?guī)в幸欢ǖ膮⑴c空間,在心理上人們慣有的生活習(xí)慣和好奇心理成為雕塑吸引力的組成因素。藝術(shù)家運(yùn)用寫實、尺度、布置、色彩、材料等各種方法把互動性雕塑變成人們身邊的藝術(shù),更加具有親和力。在主題發(fā)面也平易了許多,它不是要傳達(dá)什么深刻的理論或思想,也不在乎藝術(shù)形式的表現(xiàn),往往只是有參與的愉悅就足夠了。
正因為互動性雕塑的含義,我選擇了這種類型就行模型制作。我覺得一種藝術(shù)形式,無論思想意義多么深刻,只有能夠給人們帶來一些意義才算是成功的。
三個星期的課程結(jié)束后,我體驗到了不同的藝術(shù)表達(dá)方式,運(yùn)用未曾嘗試過的材料去表達(dá)自己想要表達(dá)的,拋開紙和筆的另一種方式。
課程時間短,但是也頗有收獲。感謝老師的盡心指導(dǎo)。
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