表演藝術(shù)理論及賞析課心得
表演藝術(shù)理論及賞析課心得
201*328402131閆昊東
通過(guò)對(duì)表演藝術(shù)理論課程的學(xué)習(xí)讓我對(duì)表演的基礎(chǔ)訓(xùn)練有了一定的了解,表演是一門科學(xué)、一門藝術(shù),同樣有它的藝術(shù)規(guī)律和創(chuàng)作方法。
1、注意力集中:整個(gè)精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞臺(tái)上真實(shí)的動(dòng)作,真聽,真看,真感覺,就能逐步尋找到正確的舞臺(tái)自我感覺。
2、肌體控制:即演員做到在創(chuàng)作中,根據(jù)人物性格與劇情的需要,該緊張的部位緊張,該松弛的部位松弛,達(dá)到表演的準(zhǔn)確、適度,協(xié)調(diào)并富于魅力。真正在舞臺(tái)上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當(dāng)難的,需要演員具備形體、心里素質(zhì)和不懈的實(shí)踐鍛煉。
3、真實(shí)感與信念:這就需要演員假戲真做,需要演員具備信念感。培養(yǎng)演員對(duì)劇情、劇中的環(huán)境、規(guī)定情境、人物關(guān)系、發(fā)生事件等等具有真摯、強(qiáng)烈的信念與真實(shí)感,是基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要環(huán)節(jié)。
4、想象:想象是演員進(jìn)行形象思維的重要前提。在整個(gè)創(chuàng)作中,想象是引導(dǎo)演員的先鋒。演員正是依據(jù)劇本提供的虛構(gòu)事實(shí)和人物的基礎(chǔ),用自己對(duì)生活中熟悉、理解、感受、積累的素材,進(jìn)入藝術(shù)構(gòu)思的想象過(guò)程,豐富和深化人物形象,規(guī)定情境,并在內(nèi)心造成相適應(yīng)的情緒,激起相應(yīng)的體驗(yàn)、欲求、意向及動(dòng)作。想象來(lái)源于豐富的生活,來(lái)源于演員的心理體驗(yàn)和情緒記憶,來(lái)源于演員的大膽幻想與聯(lián)想。應(yīng)該讓想象也成為演員創(chuàng)作的第二天性。在創(chuàng)作中養(yǎng)成一種想象生活得藝術(shù)習(xí)慣,學(xué)會(huì)進(jìn)入想象的第二現(xiàn)實(shí)。
5、情緒記憶:指演員創(chuàng)造角色中調(diào)動(dòng)自己過(guò)去的體驗(yàn)過(guò)的感情和激情的記憶,喚起人物相應(yīng)的情緒與情感。情緒記憶在表演創(chuàng)作中不僅是一種重要的技術(shù),也是內(nèi)心創(chuàng)作的最好素材,心理技術(shù)的重要手段。
6、交流與適應(yīng):交流指演員在表演過(guò)程中與對(duì)手之間的思想、感情、意志、愿望、動(dòng)作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態(tài),有時(shí)甚至出現(xiàn)可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流,最主要的是做到真聽、真看、真的去感受,使人物“活”起來(lái),也就是活交流。活的交流為“有機(jī)的交流”,它需要經(jīng)過(guò)“五個(gè)階段”。第一階段判別周圍情況和選擇對(duì)象;第二階段是對(duì)象注意自己;第三階段試探對(duì)象的心靈;第四階段:把自己的視象傳達(dá)給對(duì)象,還要使他以內(nèi)心視覺看到交流的主
體本身看見了什么和怎樣看見所傳達(dá)的東西;第五階段對(duì)象的反應(yīng),雙方交互地發(fā)出和收進(jìn)心靈的潛流。
適應(yīng)指演員在表演中與對(duì)手交流時(shí)彼此作出的各種不同的反應(yīng)并影響對(duì)手的一種技能。適應(yīng)能補(bǔ)充語(yǔ)言的不足,能把只能意會(huì)不可言傳的東西傳達(dá)給對(duì)方。7、速度與節(jié)奏:“哪里有生活,哪里就有動(dòng)作;哪里有動(dòng)作,哪里就有活動(dòng);哪里有活動(dòng),哪里就有速度;哪里有速度,哪里也就有節(jié)奏;”斯坦尼斯拉夫斯基。在我們生存的每一瞬間,我們內(nèi)部和外部都存在著某一種速度節(jié)奏。節(jié)奏是一切運(yùn)動(dòng)的組織原則,節(jié)奏貫穿表演過(guò)程中一種交替出現(xiàn)的有規(guī)律的現(xiàn)象,在一般指內(nèi)、外部動(dòng)作的強(qiáng)弱、長(zhǎng)短、張弛等。速度一般指內(nèi)、外部動(dòng)作的快慢、是節(jié)奏的構(gòu)成部分和外在表現(xiàn)之一。兩者有區(qū)別又不可分割。節(jié)奏一詞由希臘語(yǔ)“PHTMOC”一詞沿用變來(lái)的,表示著程度,程序、勻稱的活動(dòng)等意思。節(jié)奏這一概念反映著自然現(xiàn)象和生活現(xiàn)象所固有的一種品格和規(guī)律。如白晝與黑夜或是一年四季的交替、星球的運(yùn)動(dòng)、人的呼吸,節(jié)奏是反映著宇宙的次序和協(xié)調(diào)的概念,瑞典著名兩棲導(dǎo)演英格瑪伯格曼說(shuō)過(guò):“節(jié)奏是至關(guān)重要的,永遠(yuǎn)是至關(guān)重要的!
8、單位與任務(wù):?jiǎn)挝环治龊脛”局械慕巧c事件。任務(wù)是指一個(gè)單位中所含有的一個(gè)創(chuàng)作任務(wù),即角色要“做什么”的意向、欲求。命名即從單位中引出任務(wù)的心理技術(shù),是給單位想出來(lái)最能說(shuō)明其內(nèi)在實(shí)質(zhì)的名稱,并用東西來(lái)規(guī)定單位中的任務(wù)。名稱是單位的概括與精華。9、表演的核心元素動(dòng)作
“沒(méi)有行動(dòng)與幻想的結(jié)合,就沒(méi)有偉大的藝術(shù)。”羅曼羅蘭,表演藝術(shù)更是如此。動(dòng)作是戲劇的根基。戲劇是以動(dòng)作表現(xiàn)思想與情感的藝術(shù)。動(dòng)作也是演員的核心元素!皯騽 币辉~在希臘文里的意思就是“完成著的動(dòng)作”。“演員”一詞是說(shuō)“動(dòng)作的人”。演員的任務(wù)是以“再現(xiàn)人的動(dòng)作來(lái)再現(xiàn)角色的”。因此稱表演為“行動(dòng)的藝術(shù)”,稱演員為“動(dòng)作大師”。
體驗(yàn)派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認(rèn)為:“在舞臺(tái)上需要?jiǎng)幼。?dòng)作、活動(dòng)這就是戲劇藝術(shù)、演員藝術(shù)的基礎(chǔ)!
表現(xiàn)派大師萊布希特也提出:“演員借助他的全部肌肉和神經(jīng),在一種摹仿的動(dòng)作中來(lái)觀察同代人,這種動(dòng)作同時(shí)又是一種思維過(guò)程。在單純的摹仿中,最多只能表現(xiàn)出被觀察的事物,這是不夠的,因?yàn)樗鼙磉_(dá)出來(lái)的原意,聲音非常纖弱。為了效法達(dá)到反應(yīng),演員看著人們,就好像人們把自己的行動(dòng)表演給他一
樣,一句話,就好像人們把自己的行動(dòng)介紹給他進(jìn)行思考一樣!
中國(guó)戲曲更是綜合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段,而以動(dòng)作為主的藝術(shù)。
10、動(dòng)作的藝術(shù)和藝術(shù)的動(dòng)作
“動(dòng)作是人們意志的體現(xiàn)”黑格爾的《美學(xué)》。他說(shuō):“在戲劇里,具體的心情總是要發(fā)展成為動(dòng)機(jī)或推動(dòng)力,通過(guò)“意志”達(dá)到動(dòng)作,達(dá)到內(nèi)心理想的現(xiàn)實(shí)!
動(dòng)作的特點(diǎn):(1)動(dòng)作是在規(guī)定的情境的制約下,為完成既定的任務(wù)而進(jìn)行的心理、形體的活動(dòng)。(2)動(dòng)作具有兩大特征:一是由意志產(chǎn)生的,一切動(dòng)作都是產(chǎn)生于意志與愿望;二是有一定目的,任何動(dòng)作都有它的目的,而目的是為了改變?cè)搫?dòng)作的對(duì)象。構(gòu)成舞臺(tái)動(dòng)作的三要素
做什么任務(wù)為什么目的怎么做適應(yīng)
動(dòng)作的三要素是緊密相關(guān),連成一體的,是構(gòu)成動(dòng)作的、不可分割、必不可少的因素。
演員創(chuàng)造藝術(shù)的動(dòng)作,追求動(dòng)作的藝術(shù),自然不僅僅是掌握好動(dòng)作的三要素,它將涉及到更廣泛的因素:如動(dòng)作與規(guī)定情境;動(dòng)作與思想情感;動(dòng)作與矛盾沖突;動(dòng)作與性格魅力等等。
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表演藝術(shù)理論及賞析課心得
201*328402132張順
我們?cè)谘驖u進(jìn)的學(xué)習(xí)里,認(rèn)識(shí)到了表演是一門科學(xué)、一門藝術(shù),同樣有它的藝術(shù)規(guī)律和創(chuàng)作方法。前蘇聯(lián)偉大的戲劇藝術(shù)家斯坦尼斯拉夫斯基積前人以及他自己幾十年的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),創(chuàng)立冷酷完整的表演體系,系統(tǒng)而科學(xué)的闡述了表演藝術(shù)的規(guī)律。斯氏在他的《演員自我修養(yǎng)》第二卷中提出了表演的諸元素。整個(gè)精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞臺(tái)上真實(shí)的動(dòng)作,真聽,真看,真感覺,就能逐步尋找到正確的舞臺(tái)自我感覺。即演員做到在創(chuàng)作中,根據(jù)人物性格與劇情的需要,該緊張的部位緊張,該松弛的部位松弛,達(dá)到表演的準(zhǔn)確、適度,協(xié)調(diào)并富于魅力。真正在舞臺(tái)上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當(dāng)難的,需要演員具備形體、心里素質(zhì)和不懈的實(shí)踐鍛煉。這就需要演員假戲真做,需要演員具備信念感。培養(yǎng)演員對(duì)劇情、劇中的環(huán)境、規(guī)定情境、人物關(guān)系、發(fā)生事件等等具有真摯、強(qiáng)烈的信念與真實(shí)感,是基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要環(huán)節(jié)。想象是演員進(jìn)行形象思維的重要前提。在整個(gè)創(chuàng)作中,想象是引導(dǎo)演員的先鋒。演員正是依據(jù)劇本提供的虛構(gòu)事實(shí)和人物的基礎(chǔ),用自己對(duì)生活中熟悉、理解、感受、積累的素材,進(jìn)入藝術(shù)構(gòu)思的想象過(guò)程,豐富和深化人物形象,規(guī)定情境,并在內(nèi)心造成相適應(yīng)的情緒,激起相應(yīng)的體驗(yàn)、欲求、意向及動(dòng)作。想象來(lái)源于豐富的生活,來(lái)源于演員的心理體驗(yàn)和情緒記憶,來(lái)源于演員的大膽幻想與聯(lián)想。應(yīng)該讓想象也成為演員創(chuàng)作的第二天性。在創(chuàng)作中養(yǎng)成一種想象生活得藝術(shù)習(xí)慣,學(xué)會(huì)進(jìn)入想象的第二現(xiàn)實(shí)。指演員創(chuàng)造角色中調(diào)動(dòng)自己過(guò)去的體驗(yàn)過(guò)的感情和激情的記憶,喚起人物相應(yīng)的情緒與情感。情緒記憶在表演創(chuàng)作中不僅是一種重要的技術(shù),也是內(nèi)心創(chuàng)作的最好素材,心理技術(shù)的重要手段。
交流指演員在表演過(guò)程中與對(duì)手之間的思想、感情、意志、愿望、動(dòng)作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態(tài),有時(shí)甚至出現(xiàn)可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流,最主要的是做到真聽、真看、真的去感受,使人物“活”起來(lái),也就是活交流;畹慕涣鳛椤坝袡C(jī)的交流”,它需要經(jīng)過(guò)“五個(gè)階段”。第一階段判別周圍情況和選擇對(duì)象;第二階段是對(duì)象注意自己;第三階段試探對(duì)象的心靈;第四階段:把自己的視象傳達(dá)給對(duì)象,還要使他以內(nèi)心視覺看到交流的主體本身看見了什么和怎樣看見所傳達(dá)的東西;第五階段對(duì)象的反應(yīng),雙方交互地發(fā)出和收進(jìn)心靈的潛流。適應(yīng)指演員在表演中與對(duì)手交流時(shí)彼此作出的各種不同的反應(yīng)并影響對(duì)手的一種技能。適應(yīng)能補(bǔ)充語(yǔ)言的不足,能把只能意會(huì)不可言傳的東西傳達(dá)給對(duì)方!澳睦镉猩睿睦锞陀袆(dòng)作;哪里有動(dòng)作,哪里就有活動(dòng);哪里有活動(dòng),哪里就有速度;哪里有速度,哪里也就有節(jié)奏;”斯坦尼斯拉夫斯基。在我們生存的每一瞬間,我們內(nèi)部和外部都存在著某一種速度節(jié)奏。節(jié)奏是一切運(yùn)動(dòng)的組織原則,節(jié)奏貫穿表演過(guò)程中一種交替出現(xiàn)的有規(guī)律的現(xiàn)象,在一般指內(nèi)、外部動(dòng)作的強(qiáng)弱、長(zhǎng)短、張弛等。速度一般指內(nèi)、外部動(dòng)作的快慢、是節(jié)奏的構(gòu)成部分和外在表現(xiàn)之一。兩者有區(qū)別又不可分割。節(jié)奏一詞由希臘語(yǔ)“PHTMOC”一詞沿用變來(lái)的,表示著程度,程序、勻稱的活動(dòng)等意思。節(jié)奏這一概念反映著自然現(xiàn)象和生活現(xiàn)象所固有的一種品格和規(guī)律。如白晝與黑夜或是一年四季的交替、星球的運(yùn)動(dòng)、人的呼吸,節(jié)奏是反映著宇宙的次序和協(xié)調(diào)的概念,瑞典著名兩棲導(dǎo)演英格瑪伯格曼說(shuō)過(guò):“節(jié)奏是至關(guān)重要的,永遠(yuǎn)是至關(guān)重要的!眴挝环治龊脛”局械慕巧c事件。任務(wù)是指一個(gè)單位中所含有的一個(gè)創(chuàng)作任務(wù),即角色要“做什么”的意向、欲求。命名即從單位中引出任務(wù)的心理技術(shù),是給單位想出來(lái)最能說(shuō)明其內(nèi)在實(shí)質(zhì)的名稱,并用東西來(lái)規(guī)定單位中的任務(wù)。名稱是單位的概括與精華。“沒(méi)有行動(dòng)與幻想的結(jié)合,就沒(méi)有偉大的藝術(shù)。”羅曼羅蘭,表演藝術(shù)更是如此。動(dòng)作是戲劇的根基。戲劇是以動(dòng)作表現(xiàn)思想與情感的藝術(shù)。動(dòng)作也是演員的核心元素!皯騽 币辉~在希臘文里的意思就是“完成著的動(dòng)作”。“演員”一詞是說(shuō)“動(dòng)作的人”。演員的任務(wù)是以“再現(xiàn)人的動(dòng)作來(lái)再現(xiàn)角色的”。因此稱表演為“行動(dòng)的藝術(shù)”,稱演員為“動(dòng)作大師”。體驗(yàn)派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認(rèn)為:“在舞臺(tái)上需要?jiǎng)幼鳌?dòng)作、活動(dòng)這就是戲劇藝術(shù)、演員藝術(shù)的基礎(chǔ)!
表現(xiàn)派大師萊布希特也提出:“演員借助他的全部肌肉和神經(jīng),在一種摹仿的動(dòng)作中來(lái)觀察同代人,這種動(dòng)作同時(shí)又是一種思維過(guò)程。在單純的摹仿中,最多只能表現(xiàn)出被觀察的事物,這是不夠的,因?yàn)樗鼙磉_(dá)出來(lái)的原意,聲音非常纖弱。為了效法達(dá)到反應(yīng),演員看著人們,就好像人們把自己的行動(dòng)表演給他一樣,一句話,就好像人們把自己的行動(dòng)介紹給他進(jìn)行思考一樣!敝袊(guó)戲曲更是綜合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段,而以動(dòng)作為主的藝術(shù)!皠(dòng)作是人們意志的體現(xiàn)”黑格爾的《美學(xué)》。他說(shuō):“在戲劇里,具體的心情總是要發(fā)展成為動(dòng)機(jī)或推動(dòng)力,通過(guò)“意志”達(dá)到動(dòng)作,達(dá)到內(nèi)心理想的現(xiàn)實(shí)!眲(dòng)作的特點(diǎn):(1)動(dòng)作是在規(guī)定的情境的制約下,為完成既定的任務(wù)而進(jìn)行的心理、形體的活動(dòng)。(2)動(dòng)作具有兩大特征:一是由意志產(chǎn)生的,一切動(dòng)作都是產(chǎn)生于意志與愿望;二是有一定目的,任何動(dòng)作都有它的目的,而目的是為了改變?cè)搫?dòng)作的對(duì)象。
演員在組織動(dòng)作的創(chuàng)作中藥著力抓“怎么做”。同時(shí)演員的想象、演員的功力、演員的魅力通過(guò)怎么做來(lái)體現(xiàn)出來(lái)的。演員主要通過(guò)“怎么做”來(lái)施展英雄之用武之地。不同德演員在分析同一個(gè)劇本的同一個(gè)人物時(shí),對(duì)“做什么”“為什么”往往大同小異。而“怎么做”卻完全不同,顯示出藝術(shù)之高低。人物的“性格化”往往也是通過(guò)“怎么做”來(lái)體現(xiàn)的動(dòng)作的三要素是緊密相關(guān),連成一體的,是構(gòu)成動(dòng)作的、不可分割、必不可少的因素。演員創(chuàng)造藝術(shù)的動(dòng)作,追求動(dòng)作的藝術(shù),自然不僅僅是掌握好動(dòng)作的三要素,它將涉及到更廣泛的因素:如動(dòng)作與規(guī)定情境;動(dòng)作與思想情感;動(dòng)作與矛盾沖突;動(dòng)作與性格魅力等等。通過(guò)這門課程的學(xué)習(xí)我真的感覺到我受益匪淺。
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