音樂培訓心得體會
點亮思維,放飛夢想
培訓感悟我很榮幸學校給我機會,讓我參加本次培訓。雖然本次培訓時間
只有短短的半個月,但我卻收獲很多,至少在以后的教學上會運用到。我是學音樂專業(yè),培訓也是關于音樂方面的內容。本次培訓開設了五門課程,雖然每門課程都曾學過,但卻也收獲不少?梢詮囊韵聨讉方面概況:
一、在《小學音樂課程標準解讀》這么課程中,我收獲最多的是在歌唱教學中如何運用教學組織形式和方法。
1.在導入方面,可以運用講故事的形式,游戲的形式切入主題。講故事可以鍛煉學生語言表達能力,發(fā)揮學生主體作用,游戲可以激發(fā)學生學習的興趣。
2.在歌唱環(huán)節(jié):a先要給學生開聲。此時,可以利用音階游戲報數(shù)等方法給學生開聲,盡量打開學生的口腔,為之后的歌唱做好準備。b利用圖片音符,道具及分角色等方式進行歌唱增加學生的節(jié)奏感,讓音樂更加形象生動。c在教授歌曲前留下問題,才能使學生更認真更投入地學習。d多給學生表現(xiàn)的機會,可以鍛煉學生的膽量及自信能力。e給學生自由發(fā)揮的空間,讓學生學會自編自創(chuàng)歌舞,可以充分發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力。
3.在總結方面:將音樂課主題上升到培養(yǎng)情商的高度,教育學生做一個好孩子。
二、在《兒童歌曲即興伴奏》課程中,我收獲最大的是如何給兒
童音樂配伴奏,如何給不同的歌曲類型配不同的伴奏音型。以前在學校學過鋼琴即興伴奏,雖然也知道一些,但是多少還有些不懂得地方。通過這次的培訓,通過張老師認真地講述分析,讓我更深一步地對即興伴奏的內容有些了解。在以后的教學當中,當給定一個歌曲讓我配伴奏時,至少我的思路是清晰的,我知道配伴奏時先分析什么后分析什么。通過這樣的思路,慢慢摸索下去,相信很快一首完整的伴奏形式會展現(xiàn)在大家面前。
三、在《電腦音樂及課件制作》課程中,我收獲最多的是怎樣利用電腦制作音樂,制作不同風格的音樂。自從王老師的細心講解操作步驟等方面,讓我對電腦音樂制作,MIDI音樂有了更深一層的認識,至少在操作上會很準確,很熟練。更讓我對這門課程產生濃厚的興趣。
四、在《樂理試唱練耳》課程中,我收獲最多的可以用一句話概況:“溫故而知新,可以為師矣。”由于畢業(yè)了,很長時間都沒專研專業(yè)知識,所以很多都開始遺忘。通過這次的培訓,通過江老師的認真教授,讓我將已開始遺忘的知識重新拾起,更讓我加深對已存入腦海知識的印象。
五、在《兒童音樂創(chuàng)作》課程中,讓我印象最深的是徐老師教授我們如何進行創(chuàng)作才能在比賽中拿到名次。雖然曾學過作曲,但對兒童音樂創(chuàng)作方面還是比較陌生。本次培訓,讓我對兒童音樂創(chuàng)作有了更深一步的了解。讓我了解兒童歌曲的特點、題材、體裁、常用方法以及如何去分析一個樂曲旋律的發(fā)展方向等。至少為我在以后的兒童歌曲創(chuàng)作中找到一些方法。
培訓開設的課程絕對是有根據(jù)的。只要我們來了,聽了或多或少都有一些收獲。
本次培訓就讓我收獲了很多。我會將本次培訓的一切收獲都運用到實際教學當中。雖然我才剛工作一年,在教學方面經(jīng)驗還很不足,但我會慢慢改進,我要取長補短。我會改掉自己的不足,我會將自己的特長充分發(fā)揮出來,我會將自己所學的一切知識都傳授給學生。
以后的人生道路上會更加艱難,會遇到更多坎坷,但我不會放棄,我會努力,我對未來充滿了信心。我相信只要堅持就一定會看見光明。我愛音樂,音樂給我力量。相信自己可以的!
擴展閱讀:音樂新課程培訓心得體會
音樂新課程培訓心得體會解麗衡
在培訓中,我不僅認識了許多音樂教育的同行,也學到了很多的知識,充實而又愉悅,使我受益匪淺。為我在以后更好的搞好音樂教學打下了堅定的基礎。
課改教學工作展開以來,新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。要積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”,改變教學觀念。在教學中,教師要敢于嘗試新的教學方法,把學生作為教育的主體,通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學?”培養(yǎng)學生熱愛音樂及高尚的情操。
如何上好音樂課?怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去?音樂課堂該注意哪些問題……已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少,要重視對教學過程的精心設計、能夠放在學習者的視角,圍繞本課的目標,設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規(guī)律,教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情境,清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法,體現(xiàn)師生互動、學生積極參與、學習向課外學習延伸發(fā)展的特征。同時注重了對課程資源的開發(fā)和挖掘、對教材人文教育的內化和發(fā)揚。首先,這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓,使我從觀念上,從理論知識水平上,方法與技巧上都得到了很大的認識與提高,在某些方面有了質的進步。如羅文忠老師講的電腦多媒體制作軟件。
其次,通過這次培訓,促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。古語說:“吾日三省吾身!笔侵傅赖聦用妫栌眠@句話,我覺得對自己的教學也進行反思,做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手,不是一蹴而就,而是經(jīng)過長期的磨練,在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好學生了,對與教學中的深層次的思考認識不足,反思不夠。通過培訓,我更加清楚了音樂課應該怎樣教。我們以往的照本宣科確實很重要,但是要看到教材提供的內容與方法;要正確把握學生唱會與唱好的關系,唱會是目標,唱好則是過程;對于音樂作品,我們音樂老師要做出藝術化的設計與詮釋;我們音樂教師要強化示范作用,音樂教學部需要捉迷藏;在對音樂的表現(xiàn),往往教師的一手勢更勝過于教師的說教;對于一首歌曲來說,旋律永遠比歌詞更重要;而我們平時的檢測,不僅只在于期末進行;我們音樂老師一定要要教會學生聆聽歌曲的方法。所以,在今后的教學與學習中,我要改變自己以往的教學模式,以要用新的教學理念進行教學,刻苦鉆研,勇于創(chuàng)新,對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三,通過這次培訓,我對音樂有了更深的認識,在今后的音樂教學中,我會按新的方法進行教學,貫徹好在這短暫的半天學習中學到的寶貴知識,同時還要不斷地創(chuàng)新,使我的音樂教學又上一個新的臺階。
第四,通過這次培訓,我們成了了音樂學科團隊,這為我們在以后的交流中創(chuàng)造了更好的條件。
我相信,在這次音樂學科培訓之后,在向同行們學習后,我一定要努力工作,在今后的音樂教學中一定會更上一層樓。
課堂音樂教學反思
解麗衡在現(xiàn)在的音樂課上我們得不到一直期望的“音樂課是學生最喜歡上的課”、“音樂老師是學生最喜歡的老師”的那種感動,相反的卻是冷漠與排斥;他們熱衷的是流行歌曲、偶象歌星,而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數(shù)家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱,而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清,甚至毫無印象這里固然能找到許多原因,講出一大串非我們音樂教師所能的理由,但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育,恁心而論,我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課,語言文字解說的多,提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里,這種情況不在少數(shù),尤其是欣賞課。有些老師的課,他們講得多,要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有,非講個清清楚楚不可的多,留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發(fā)想象的少;用語言表達的多,用情感體驗的少。因此,在一些老師的教學中,語言多,音樂少,全然沒有了音樂的我,也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是,學生的音樂作品積累少,對音樂的感悟淺薄,最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言,講文學我們比不過語文老師(就普通而言),講解數(shù)理也非我們所長,為何不發(fā)揮我們音樂教師的優(yōu)勢呢?
音樂課即唱歌課,但僅僅唱會歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經(jīng),有口無心”。既不用心,何來之味、又何來之情,更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味,那當然會到課外去找。找他們認為好聽、夠味的歌來唱,還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里,裝在兜里,并引以為豪。
音樂課即技能課,枯燥乏味、機械訓練的多,興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。我們的一些教師片面地理解了技能,過于偏重技能,使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課,把音樂當作機械的技能去訓練,把中小學生當作音樂專業(yè)的學生來訓練。這樣做,可能在表面上或許在一段時間里,一部分學生會有一些效果,但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好,甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學,從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性,也背棄了“國民音樂教育”的初衷,是與音樂教育的基本原理背道而馳的。二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多,突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里,很多教師不是笑臉相迎,在教學過程中,教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳,不管學生學得如何,只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見這樣的課堂教學,是一個不平等的教與受的關系,從未把學生作為教育的主體,從來只把學生當成知識的接受器,教師絕對是主宰而非主導,學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多,創(chuàng)設良好環(huán)境,激發(fā)學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課,也看過很多老師的教案,總發(fā)現(xiàn)我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程,他們經(jīng)常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教,很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了,惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現(xiàn)什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排,卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體,神經(jīng)質的信息輸入不是單一的,應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入,如果沒有一個良好的環(huán)境,學習者的主動參與、積極體驗,那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多,聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友的少!袄蠋煹脑拰Α、“我是老師,學生應該聽老師的話”,恐怕是我們很多老師常有的心態(tài)和所說的話。因此,許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說:“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余,有時還顯得底氣不足,但總是樂此不疲。
三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死
教材是教學之本,依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末,九十年代初首先打破了全國一綱一本的格局而出現(xiàn)了一綱多本、多綱多本,這對于拓展符合各地不同的人文環(huán)境、不同教育水平和與社會發(fā)展相吻合的教材空間,形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了,地域廣闊、人口眾多、經(jīng)濟發(fā)展又是如此的不平衡,要用幾套教材來作“教學之本”,實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說,這套教材八十年代未開始編,九一年開始在部分地區(qū)實驗使用,九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發(fā)達的農村地區(qū)”使用,這從九十年代初全國經(jīng)濟發(fā)展的勢態(tài)看浙江省的經(jīng)濟發(fā)展地位,無疑是準確的?蓡栴}是,僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經(jīng)濟結構跨度也不是很大的浙江省,其經(jīng)濟水平的差異也是顯面易見的。經(jīng)濟發(fā)展的不平衡,必定還來教育文化的差異?晌覀兪褂媒y(tǒng)一教材,就是對這種事實上存在的差異視而不見,這與教育學的基本大批量是相悖的。
另外,一本教材從編寫到使用的周期很長,對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現(xiàn)今知識爆炸、社會發(fā)展和經(jīng)濟增長日新月異的時代,人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著,而唯有我們的教材不變,要學生唱的歌曲不變。這怎么可能讓學生對我們的音樂感興趣,對我們所唱的歌感興趣?
再有,我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠,執(zhí)行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態(tài)度,一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據(jù),更加劇了這種不例題。因此,我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”,讓每個教師都能根據(jù)教學對象的實際情況來接待教學內容(這里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力),才能出現(xiàn)我國自己的真正意義的教學法,才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。
教材內容并非經(jīng)典,沒勁!我們一些教學內容不受學生歡迎,也無法得到音樂老師的認同。在許多人的頭腦里,一提到審美教育,便自覺不自覺地把教育目的提到德育的“高度”。因此,教材編寫中什么時候該唱什么歌,那段時間是什么節(jié)日該安排什么內容,這兩年在號召學生什么教材就該有所體現(xiàn)德育都成為必須考慮的第一因素。這就使得我們的教材始終離不開正當附庸的臼巢,在強調音樂教化功能的同時,削弱了音樂本身,音樂的本體失落了。另外,從音樂學習、情感體驗的角度說,經(jīng)典音樂亦并非靠別人去持牌指認就成了,大家去聽了、去唱了,覺得好聽,好美,好感動,就牢記在心了,也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在調查中所反映的“你最喜歡的樂曲”。在三成以上都寫的是《梁!罚菬o疑這《梁!肪统闪宋覀兇蠹夜餐拿恕H绻覀兊慕滩母瑁罚┣,學生不喜歡去唱、去聽,再有偉大教育意義的音樂作品又通過什么去教他們呢?用什么來達到我們的教育目的?又怎么能使學生學習音樂有勁?四、課堂教學的觀念落后,方法陳舊、手段及模式單一,教學設施跟不上社會發(fā)展的步伐
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、等教學法鋪天蓋地而來,令我們目不暇接,大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯(lián)系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂工作者們無所適從,還大有望不到窮盡之態(tài)。
音樂有效課堂教學總結
解麗衡什么樣的教學才是優(yōu)質、有效的呢?隨著新一輪教育課程改革的扎實推進,我們驚喜地發(fā)現(xiàn)課堂教學發(fā)生了翻天覆地的變化:以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”,“紋絲不動”變成了“合作創(chuàng)新”,學生的個性得到張揚,教學氣氛異常活躍。這一切確實令人驚嘆萬分。然而反思讓我們清醒,在活躍和自主的背后,也透出放任與浮躁,熱熱鬧鬧的一堂課,結果學生收獲甚微,這也折射出一個令人深思的問題:如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發(fā)生命的活力?一、注重導入藝術。
導入是一門值得研究的藝術,好的導入就象是一幅名畫、一首名曲,可以充分調動起學生的積極性,采用謎語、故事引入和聯(lián)系生活等方式創(chuàng)設情境,引發(fā)學生的興趣。在講授《兩只小象》時,我就首先以“森林里的小動物”幾個謎語導入,學生非常有興趣,并在接下來的學習中,結合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中,學生積極踴躍,充分展示了自己的想象力,鍛煉了表達能力,體驗到了藝術的魅力。在《走進樂器的世界》中,我請學生結合自己平時的所看、所接觸,描述一下自己熟悉的樂器,學生的興致很高,都滔滔不絕、積極投入。
這樣,根據(jù)每節(jié)課的內容,設計富有魅力的導入,達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節(jié)課中得到延續(xù),從而為取得良好的教學效果奠定基礎。二、注重教學方式。
音樂課程的教學方式,由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練,轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術感受和參與實踐來增強體驗,改變學習內容單一、高深、繁多的專業(yè)化傾向,通過為學生提供豐富多彩的內容和信息,拓展他們的藝術視野,組織生動的教學活動,使學習內容變得鮮活充實、易于為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”,應將精力用在分析學生的學習特點,學習方法以及學生的真正需求上。
1、音樂感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西,更多的時候是需要人們用心去感受的。所以,在教學中,要注意引導學生多觀察生活,將生活實例與藝術課程相結合,感受藝術來源于生活,分的感受生活中所能聽到的各種聲音,讓他們在課堂中模仿、表現(xiàn);帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”,然后,將學生“找”到的這些聲音對應相應的節(jié)奏,讓學生來拍讀,從中感受長短、強弱、高低的藝術要素,使學生懂得藝術與生活密切相聯(lián)。2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動,因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中,不僅增進了教學的趣味性,而且提高了學生藝術學習的興趣,潛移默化的養(yǎng)成開朗活潑的性格,以樂觀和向上的心態(tài)對待生活和學習。如在《兩只小象》的教學中,讓學生在表現(xiàn)不同動物形象的音樂中做“學動作,猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習,充分地調動學生參與實踐,既增強了他們的合作意識,又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現(xiàn)的能力。
三、注重教學評價與反思。
藝術課程由原來過于強調等級化考試、比賽獲獎選拔,轉向著眼于提高每個學生藝術能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。采用自評、互評,并充分利用學生的藝術檔案夾實施過程性評價。藝術課程的教學應該讓每個學生都有成功感,所以,要更關注對學生藝術學習過程的評價,強調評價主體的多元,并注意調動學生之間的相互評價。比如,在以舞蹈切入的《小孔雀,告訴你》一課中,課前我讓學生欣賞楊麗萍的《孔雀舞》,然后全班一起用手模仿孔雀頭,再跟老師學幾個孔雀舞的動作,并以小組為單位表演出來,同學之間互相交流評價;只要學生盡力參與進來,我就在指導的同時積極給予肯定。因為,老師的一舉一動,都受到學生的關注,一個微笑、一個眼神、都會成為學生學習的不竭動力。采用這種評價的方式,既增強了學生的參與意識,又使學生體驗到成功的快樂。
新一輪課程改革無疑對教育提出了更高的要求,作為音樂教師,我們要盡快的充實完善自己以適應教育改革的需要,相信在不斷的總結、反思中,會有更多的收獲是生活的進一步升華,從而逐步的增強學生的藝術感覺。
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