音樂音響期末總結

音樂音響期末總結

一填空

1.有聲語言：

語言與文字

從某種意義上說，語言的產生是文明的開始，而書面語言即文字的發(fā)明更是文明生長的催化劑。語言是人類最重要的思維、交流工具，但不是唯一的工具，手勢、姿態(tài)、表情也可以表達一定的含義。有聲語言是人類社會最早形成的自然語言，它是人類交際最常用的、最基本的信息傳遞媒介。其傳遞特點是：有聲語言是雙向互動的，是即時的，是包括副言語的。

文字訴諸視覺，閱讀是個體行為，印刷符號是“靜態(tài)”的。有聲語言是“直接的”，而印刷符號要經過轉換，它長于表現深層含義，有無限多解讀的可能性。有聲語言有強烈的地域色彩。有聲語言長于交流，印刷符號長于存儲。印刷媒介的先天缺陷，使詩詞變成了閱讀的對象而不是“吟誦”的對象。

2.副語言

語音的種種特點集中體現在語言的副言語上。副語言是人們在說話時表現出來的語音特征，它包括音量、音質、速度、節(jié)奏、語調、其他的獨特方式，如口音和發(fā)音習慣等，還包括面部表情和肢體語言，它不是純物理意義上的語音特征，更多的是由此體現出來的社會文化內涵。

3.雙耳效應

雙耳效應的原理認為：由于雙耳位置在頭部兩側，假如聲源處于人的正前方的中軸線，則聲音到達雙耳的時間、聲強級和相位是一樣的；假如聲源偏離聽音人正前方的中軸線，則聲音到達兩耳的距離不等，因此，聲音到達兩耳會出現時間差和相位差。同時，因為一側耳朵出現遮蔽效應因而兩耳之間出現聲級差、音色差。4.音響p107

音響就事除有聲語言及音樂之外的一切自然界及人類活動產生的聲音的統(tǒng)稱。

關于“音響”一詞的界定：在理論研究和實際使用中，音響一詞有廣義和狹義之分。廣義的音響泛指廣播、電視、電影及舞臺劇中的一切聲音形態(tài)；

狹義的音響僅指廣播、電視、電影及舞臺劇作品中的自然音響，即除了有聲語言和音樂之外的自然界和人類社會活動產生的聲音形式。

一個主聲源與一個或多個輔助聲源結合在一起形成復合聲源，也就是說許許多多的聲音結合在一起構成了我們常說的音響。因此，音響是以聲音物質材料為基礎的，它也是聽覺藝術。5.音樂音響:

以特殊的音響效果出現的音樂。從而使音樂具有音樂和音響的雙重作用。6.音響的分類：

環(huán)境音響與動效在影視藝術中，“音響”包括“環(huán)境音響”和“動效”兩部分。

環(huán)境音響指處在背景層上的一切自然界和人類社會活動所產生的各種聲音；動效，即動作音響的聽感效果，指被拍攝的對象活動所產生的各種聲音。按聲源分：p115

動作音響，自然音響，交通音響，軍事音響，機械音響，特殊音響

按創(chuàng)作手法分：1，主觀音響2，客觀音響3，主觀音響與客觀音響的轉化

7.音樂

影視藝術中的“音樂”實際上由兩類藝術形式構成：

一類是指不依賴于影視媒介而存在的、獨立的音樂藝術形式。另一類是伴隨影視媒介而產生的音樂，“媒介音樂”。

音樂節(jié)目與節(jié)目音樂是兩大類前者是一門獨立的藝術形式，后者是視聽藝術中的一個元素。

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音樂與影視結合，導致視覺元素處于極為尷尬的境地。在一些領域中，影視媒介干脆改造音樂藝術，使之由純聽覺的藝術變成了視聽的藝術，如MV。

8.音樂設計

音樂音響的設計、錄制，依據節(jié)目藝術表現的需要及整體藝術風格設計、選擇音樂音響。

音樂的功能除了最一般的渲染氣氛、抒發(fā)情感，更重要的意義是，它從審美判斷、情感認同的角度，使我們領悟到節(jié)目深層的哲理思考。

音樂不能流于泛泛的情感描繪，不能是畫面、情節(jié)的附庸，而應該體現節(jié)目主旨的審美特點、時代特點、以及由音樂語言、手法、結構形式體現出來的風格特點等。原有的聲音設計其實是“音響系統(tǒng)設計”（SoundSystemDesign），主要指劇場、演播室以及歌廳、舞廳的擴音及錄音系統(tǒng)的設計（同時涉及建筑聲學的問題）。它是根據對廳堂的功能、聲學要求，選擇、配置音響設備。

“聲音設計”（SoundDesign），是指在影視節(jié)目制作中對整個節(jié)目或片子的音響部分（包括語言音響、音樂音響和效果音響）作總體設計，以便使音響和其他藝術手段一起共同完成藝術形象塑造的工作。聲音設計人員根據節(jié)目或片子的總體藝術構想，策劃、設計節(jié)目或片子的音響構成和錄制方式，并組織實施，錄制、合成節(jié)目。

9聲音的物理屬性(這個沒找到,你自己卡看看ppt，書什么的)

語言的錄制

一、有聲語言的物理特性ppt

有聲語言的錄制和處理必須建立在對語言的自然特性的分析上，包括有聲語言的時間特性、頻率特性，以及有聲語言的生理特性。

在說話時，語聲是處在語流之中的，但在研究中，我們卻不得不把它們分解成孤立的東西。語言聲源的基本特點：

頻帶相對較窄：100Hz8kHz，400Hz左右最靈敏。方向性較強：由語言的發(fā)聲系統(tǒng)的輻射孔較小所決定。聲像較�。喝说恼Z言聲像的定位面積較小，是個點聲源。動態(tài)范圍較小：50dB左右。

此外，語言的約定性，使對語音的分析離不開使用這種語音的民族的社會習慣。

聲音是自然界中客觀存在的,并隨著人類以及自然界的發(fā)展變化而不斷發(fā)展的.由于聲音的存在是一種客觀現象,因此聲音具有一些客觀的基本物理屬性:書上的

(一)聲音的速度正常條件下,空氣中聲波的傳播速度約為每秒340米,氣溫每上升或下降一度,聲音的傳播

速度每秒會加快或減慢0.6米.傳播與密度和速度有關,密度越大,傳播速度越快.(二)波長人耳可聽到的聲波的波長范圍是0.0191至17.07(三)頻率20Hz-201*0Hz可聽見20-16000大多數人(四)振幅

(五)音值-音長

(六)動態(tài)范圍最大與最小音量之間的音量范圍

(七)信噪比（S/N）55：1民用錄音機40-45dB，專業(yè)模擬錄音設備為60dB，數字錄音設備為90dB(八)噪音p20對有用信號產生干擾作用

減少噪音的方法：消除噪聲源，隔離噪聲源，抑制噪聲源：同時正確選擇和設置傳聲器，充分利用傳聲器的指向性及調整傳聲器與聲源之間的距離。(九)聲壓與聲壓級背景噪聲30dB，面對面談話聲壓級65dB,電影院最大聲級115dB，痛120-140dB

10音樂節(jié)目與節(jié)目音樂的區(qū)別

一、“音樂節(jié)目”的“音樂本位”特性

音樂節(jié)目，是指以音樂藝術（作品）為主要傳播內容的節(jié)目形式。決定這類節(jié)目性質的根本因素，在

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于音樂節(jié)目里的“音樂”是作為“獨立的藝術形式”的音樂（作品）而存在的。

音樂在這里首先是作為一個獨立的藝術品而出現的，即它并不是某個節(jié)目的構成元素，亦不需依賴電子媒體而存在。當音樂電子傳媒時，便產生了我們稱之為“音樂節(jié)目”的東西。

我們也可以說，所謂音樂節(jié)目，就是以電子傳媒為傳播手段的音樂藝術形式。在這類節(jié)目中，音樂是我們傳播的惟一或主要的內容。

節(jié)目音樂

一、節(jié)目音樂的類型

節(jié)目音樂是指電視節(jié)目中除音樂節(jié)目之外的，其他節(jié)目中的音樂要素。它包括欄目的標志音樂（片頭音樂、片尾音樂和片花音樂）、專題片配樂、廣告音樂等。

片頭音樂和片尾音樂史節(jié)目的音樂標志，它對節(jié)目的主題、風格和基本情緒作概括和總結，預示影片基調、鋪墊和渲染特定氣氛。

二、節(jié)目音樂的功能

節(jié)目音樂的作用有：樹立節(jié)目的“音樂形象”；渲染氣氛；表達情感；結構畫面；表現地域與時代色彩；表現節(jié)目的風格。

其中最重要的是塑造片子的音樂形象，即有一個獨特、鮮明的音樂主題，以音樂的方式闡述節(jié)目的主旨，體現出節(jié)目的定位和風格追求。

節(jié)目音樂的“主題”及其不斷重復變奏是值得提倡的做法，一是因為音樂的特點（重復在音樂中的重要地位），二是結構畫面的需要，音樂素材的使用忌諱過濫。

主題的不斷重復、變奏有雙重作用：一是統(tǒng)一全片風格，二是結構畫面。

在節(jié)目音樂中，音樂并不處于中心地位，作為視聽藝術的一個元素，它服從于作品的整體藝術效果。節(jié)目音樂成為影視媒介不可或缺的造型、表現和結構要素的原因是它具有其他元素所不具備的功能。音樂的情感表現性和渲染氣氛的功能是大多數人最關注的。然而，樹立節(jié)目的“音樂形象”卻更為重要。

首先，節(jié)目音樂因其最鮮明地體現著節(jié)目的風格，滲透出編導對節(jié)目的定位思考和美學追求，從而超越了一般意義上的包裝和渲染烘托氣氛的功能，進而成為節(jié)目的“形象標志”。

其次，音樂在結構節(jié)目方面有潛在的重要作用，在各類系列專題片、紀錄片中，使用“類主題音樂”具有重要的作用，如統(tǒng)一全片風格，結構畫面，使作品段落轉換時，富有內在的邏輯。另外，音樂可以體現濃郁的地域與時代色彩，故而成為節(jié)目的風格要素，大大增加作品的信息含量和審美意味。

“節(jié)目音樂”與“音樂節(jié)目”的劃分方法存在很大的缺陷，如影視劇音樂、MV、廣告音樂等幾類特殊的音樂很難套用“節(jié)目音樂”或“音樂節(jié)目”的概念。

11.聲畫關系（填空，含義）

聲畫關系不是線性關系，它所產生的藝術效果不是二者的簡單相加。對聲畫關系的研究基于以下認識：

在影視藝術中聲音和畫面是兩個不同的符號系統(tǒng)，有著各自的敘事、表意的規(guī)則；聲畫關系不是視頻系統(tǒng)+音頻系統(tǒng)或畫面+聲音的問題。

視聽藝術對聲畫關系的處理其實就是兩個相反同時又相輔相成的問題：真實再現現實生活中的視聽經驗創(chuàng)造現實生活中沒有的視聽感受。

“聲畫關系”表明：影視藝術的形象是一個視聽形象，它既不同于視覺形象，也不同于聽覺形象，亦不是二者的相加。畫面和聲音結合起來時產生完全不同的表現意義和藝術感受。

二，名詞解釋

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1，聲畫關系的三種形式（名詞解釋表現手法，觀念，每種的含義，表現，意義，效果）

聲畫關系的形式同步，對立，平行

一般意義上的聲畫關系主要有下面的幾個方面：同步

聲畫同步指畫面中的視覺影像與出現的聲音處于同步關系中，即聲音是由畫面中的人或物體、環(huán)境所產生的。

聲音加強畫面的真實感，畫面為聲音提供聲源，形象使聲音具有可見性，聲音使畫面具有可聞性，從而創(chuàng)造真實感。

同步的含義包括：時空關系、透視關系、動作關系、情緒、節(jié)奏等方面是統(tǒng)一的。

對位（對立）

聲畫對位指聲音和畫面之間在情緒、內容、藝術形象的表述上處于某種對立的關系，它是通過突顯二者的差異來表述某種敘事、象征或表現意義的。

并行（平行）

并行的聲畫關系中，聲音與畫面表面上呈現某種相對疏離狀態(tài)，但它們并非毫不相干的兩件事情。

聲畫并行的真正意義是聲音和畫面不再局限于某個具體的動作關系、時空關系或情緒情感關系，它們各自以聽覺符號的方式和視覺符號的方式闡述、表達作品的主旨，增加作品的信息容量，暗示或隱喻事件之間的深層聯系，表現作品的深層意蘊，給作品提供了完全開放的時空和巨大的體驗的自由度。

聲畫關系的表現意義

聲畫關系中的同步、對位或并行，既是時空上的，又是情緒情感上的，這即是聲畫關系的表現意義。這種表現意義突出地表現在默片時代便已出現的音樂與畫面的關系上。不僅僅是指音樂使畫面具有了深層

意蘊和強烈的情感色彩，更主要的是聲音與畫面形成的特殊關系，使作品獲得了聲音和畫面二者單獨使用不可能產生的表現意義。

聲畫關系中從同步、并行到對位，逐漸變得越來越有張力。1、同步

聲畫同步表現為音樂和畫面的形象、情緒色彩一致。

這種關系中音樂只能起著渲染、烘托氣氛的作用，并不能給作品增加更多的敘事意義。聲畫同步從默片時代起就是最常用的強化銀幕的情感表現的手法。

有聲片誕生后，同步有了另一種含義，指影片中聲音與畫面之間的同一關系，主要指音響與畫面內容協調

一致。2、并行

上世紀八十年代以前，音樂的用法有兩個較顯著的特點：

一個是音樂完全追隨畫面，用音樂的方式詮釋畫面，渲染畫面的情緒氣氛；一個是主導動機似的用法，音樂作為某個人物、某種特定意義的象征而出現。

近些年影視音樂創(chuàng)作的一個顯著變化就是：音樂不再局限在某一段畫面的情緒范圍之內，而是超越于具體的畫面、人物行為、甚至具體的情節(jié)之上，以音樂的方式表現作品的主旨、某種象征性含義、某種哲理性感悟等。另一個意義的“并行”，是指很多專題片中的“中性”配樂，音樂是不折不扣的“背景音樂”，既不具有情

緒色彩的意義，也沒有象征或隱喻之類的關系，只有“形式美”的功能。3、對位

音樂與畫面的表現意義突出地表現在音畫對位的關系中，它使音樂與畫面在情緒情感上產生強烈的反差，

從而產生震撼人心的藝術效果。

2,影視音樂的各種形式?

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1主題歌

主題歌往往是對影視劇內容的一種高度概括，它可以以特定的風格和凝煉的情感表現來充實劇中主要人物形象，可以展現特定的歷史氣氛，可以表現生活中的某種情懷。

20世紀80年代電視劇的發(fā)展是主題歌這種形式得以確立并逐漸發(fā)展成熟的一個階段，到現在，主題歌的結果形式我們可大致歸納為四種類別：

2片頭主題歌

片頭主題歌大多以概括劇情為其主要的表現功能，概括的內容不同，劇情展開的方式不同，采用的藝術處理的方式也豐富多樣。

3片尾主題歌

片尾主題歌與片頭主題歌不同，它是在劇情全部展現或展現了一段時間之后出現的，它是對已經發(fā)生的故事作相應的概括，因此往往帶有更多的從劇情中引發(fā)出來的情緒與感慨，即帶有劇情內涵的藝術表現作用。

4插曲

插曲是在影視劇的劇情當中出現的歌曲，常常出現在一些重要的場景中，與劇中的情節(jié)發(fā)展緊密相關，常常表達劇中人物的情感，烘托情節(jié)發(fā)展中的氣氛和造成戲劇性的發(fā)展高潮以及承擔某種轉場、閃回的蒙太奇作用。從整體藝術表現上往往能起點描式加強劇中情緒色彩或推動情節(jié)發(fā)展的作用。

插曲在影視劇中是一個重要的表現手段，同主題歌不同，主題歌的位置一般在片頭或片尾，起著引領劇情的作用，本身與劇情的發(fā)展保持一定的距離。而插曲一般都與影片的內容結合比較緊，特別是中國早期的電影插曲。

5主題音樂

主題音樂是運用旋律，即沒有歌詞的音樂對電視劇的內容進行高度概括的一種音樂形式，它的表現功能與主題歌相似，可以把人們帶到特定的歷史情景、文化氛圍或某種情感范疇之中。主題音樂沒有詞義限制，可以有更廣大的想象空間，對劇情有更大的包容性。

主題音樂的旋律及構成旋律的音調素材常常在影視劇中運用多種變形、變奏、延展、緊縮等發(fā)展手法，來配合劇中人物性格的展示、人物情感的發(fā)展、襯托場景與環(huán)境的變化，為劇中戲劇性沖突的發(fā)展及高潮的出現發(fā)揮重要的作用。

目前主題音樂的各種運用基本上可以歸納為四種類別：

具有哲學情懷的主題音樂

與人物情感、性格、命運相關的主題音樂具有象征性符號作用的主題音樂多主題交叉的主題音樂6場景音樂

場景音樂是指在某一個單一場景中使用的音樂。它主要是對某個具體的場景中演繹的故事情節(jié)，人物在具體場景中的感情發(fā)展變化進行必要的鋪墊、烘托、渲染。場景音樂只對具體場景發(fā)揮作用。

場景音樂的使用往往在營造戲劇性高潮和推動情節(jié)發(fā)展上發(fā)揮重要作用，甚至是其它藝術手段無法替代的作用。

場景音樂一般是專門為這一場景設計的音樂，基本上不帶重復性。

有時可能運用主題音樂或主題歌的旋律素材進行變奏、發(fā)展構成一種場景音樂。

根據不同的故事和劇情，和不同的藝術表現需要，場景音樂也可能參與主題音樂的貫穿發(fā)展，成為主題音樂貫穿發(fā)展中一個獨具特色的貫穿點。

7背景音樂

背景音樂是指影視劇中標識環(huán)境、場合、地域等的一種音樂，以畫內樂為主，也運用畫外配樂的方式。作為背景音樂除了強調環(huán)境的真實，起到標識環(huán)境的客觀作用之外，也可以賦予它們更為豐富的含義，或以一種假定的真實起到藝術表現的作用。

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8畫內樂與畫外樂

畫內樂是指音樂的音源來自屏幕的畫面之中。

如：畫面中留聲機里發(fā)出的藝術歌曲、演員在影視劇的場景中演奏或演唱的音樂作品。畫外樂是指音樂的音源不是來自屏幕之中，而是人為疊加上去的音樂。

畫外樂有時會產生一種音畫共時性的表現作用，這類音畫關系往往更多關注畫內情節(jié)中，中心注意點在影視劇中，畫內樂與畫外樂結合的好，可以充分調動各種表情要素為劇情服務。畫內樂和畫外樂連接的時候一定要注意協調。

畫外樂往往以音樂這個表現元素為屏幕中的畫面鋪墊、渲染，增色添彩。許多以音樂的手法賦予劇情以更為深刻的含義和涵義的場景中，大多都運用的是畫外樂。

一般情況下，主題歌和主題音樂以畫外樂形式為主，場景音樂以畫外樂為多，畫內樂輔之，插曲畫外、畫內兼而有之，背景音樂畫外、畫內兼而有之。

3,音樂蒙太奇

蒙太奇是對電影中鏡頭組接的一種稱謂。所謂蒙太奇手法，是電影中可以任意進行創(chuàng)造的一種獨特的方法。它的含義是，當兩個單獨的鏡頭被組接在一起的時候，就產生了單個鏡頭各自所沒有的意義，也就是1+1=X。

音樂蒙太奇借用這一概念，它的具體含義是，當一組鏡頭是用音樂來組接時，音樂不僅成為連接這些鏡頭的紐帶，音樂同時賦予這組鏡頭以鏡頭之外的涵義。

音樂蒙太奇在影視劇中恰當的運用，往往能起到事半功倍的作用。它具有超時空性和情感的參與性。

音樂蒙太奇在實際操作中可歸納為三種用法：

1、順時空的音樂蒙太奇，即音樂在同一個場景中組接不同的鏡頭。例如《尋槍》影片開頭字幕出來之后的那段音樂。

2、超時空的音樂蒙太奇，是指在總的順時空組接中，插入一些超越現實時空之外的鏡頭的組接方式。3、交叉時空的音樂蒙太奇，是指在同一時間組接不同空間的鏡頭和畫面。

音樂蒙太奇的這三種運用方式都是在組接鏡頭中發(fā)揮音樂的作用。一般情況下，順時空的音樂蒙太奇更多地支持和加強畫面的含義。

交叉時空的音樂蒙太奇往往具有某種概括劇情的作用和宜于表現場景中所需要的多重意義。

超時空音樂蒙太奇運用得最多，它的表現能力具有可以開拓的無限可能性。它不僅可以對不同的鏡頭實行轉接，也可以轉接不同的場景。

在這種音樂蒙太奇的使用方式中，音樂可以承載相當重要的意義，無論是在哲理性主題音樂的網絡布局中，還是在主題歌的序曲性開篇中，音樂蒙太奇都可以發(fā)揮重要作用。

音樂蒙太奇在影視劇中除上述的表現功能之外，利用剪輯手段還可以承當一定的編輯功能。音樂音響與音響音樂

音樂音響是指以特殊的音響效果出現的音樂。

音響音樂是指動效的運用方式具有音樂表現的效果和意義。

4電視音樂結構類型(框架式。。。。)

結構類型:

影視劇音樂的結構是建立在影視劇音樂與影視劇的總體關系上，從影視劇音樂的幾種構成方式中，我

們可以大體上劃分出三種常用的基本類型，即：主題歌或主題音樂引申發(fā)展的框架型結構、點描式的色彩型結構以及二者兼有的綜合型結構。

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框架式結構目前常見有兩種：

一是以主題歌方式概括、提點劇情，對劇中風格進行展示、表現，對劇中情調進行渲染的結構；二是以主題音樂關照全劇，與劇中情節(jié)發(fā)展相配合的網絡式貫穿結構。

框架式結構適于承載重大的題材與體裁。在采用框架式結構的影視劇中，音樂往往承載著比較豐富的內涵和內含。內涵指本質的深掘，內含指多種矛盾線索的交叉平行發(fā)展。

點描式的色彩型結構的特點是沒有一個占有中心地位的主題音樂，以獨具特色的場景音樂為影視劇添

彩增色。它不需要顧及全局的統(tǒng)一，它是以點描的方式對劇中人物或場景的一種修飾

三種類型各自有一定的表現特點：1、運用主題音樂框架型的結構類型，往往創(chuàng)作者更多的是想追求較為統(tǒng)一的情緒色調，如《激情燃燒的歲月》。2、點描式的結構類型往往更多的出現在以情節(jié)發(fā)展取勝的影視劇中。

3、二者兼有的綜合型類型運用得比較多，所以也往往容易運用得比較濫，水平可以相差很大。

三,簡答，論述

1,聲音制作流程(前期,同期,后期的特點優(yōu)缺點在什么條件下運用結合影視劇談一談)

聲音制作流程

如果忽略具體手段的不同，著眼于錄音藝術的規(guī)律性的東西，影視節(jié)目的錄音工藝從制作流程看，大

致分前期錄音、同期錄音、后期配音和混合制作幾種方式。

1先期錄音工藝

先期錄音：影片或節(jié)目制作中先行錄制聲音信號，然后再拍攝畫面，最終進行音畫合成的攝制方式。運用：采用先期錄音的影片或節(jié)目有戲曲片、歌舞片、動畫片、音樂欄目、MV等。

優(yōu)缺點：先期錄音工藝從某種意義上說是影視制作中不得已的手段。由于拍攝題材、場地、表演等因素的影響，無法獲得良好的聲音信號，故采用先期錄制需要的聲音信號，然后以聲音信號為基準拍攝畫面，最終合成為完整的作品

2同期錄音：在影片或節(jié)目拍攝中同步紀錄聲音和畫面攝制方式。

運用：采用同期錄音的節(jié)目類型有紀錄片、直播節(jié)目、故事片等。外景拍攝現場的同期錄音還有一個作用是，為后期配音時制作“自動對白替換”（ADR）提供參考，以提高影片對白的質量。

優(yōu)缺點：同期錄音方式效率更高，能獲得更為逼真的藝術效果，但對導演、演員、攝錄人員及環(huán)境有更嚴格的要求。

3后期配音方式：先期拍攝畫面，需要同時錄制聲音參考信號，然后以畫面和前期音頻參考為基準錄制聲音的工藝方式。

運用：對于需要特殊音效的作品，例如科幻、動作、戰(zhàn)爭題材的作品，只能依靠后期配音的方式完成。后期配音成本也相對較低。

優(yōu)點：后期配音的最大好處是其藝術創(chuàng)作的自由度很大，同期錄音無法作到的，可在后期配音時制作；

無需考慮背景噪聲干擾等問題；

缺點：后期配音的缺點是聲音的真實感，如空間感、情感表現性等不如同期錄音。

4，混合錄音方式：在影片或節(jié)目制作中同時采用兩種以上錄音工藝的方式。

今天影視作品的創(chuàng)作日趨復雜化，從嚴格意義上講，采用單一錄音工藝的作品時很少見的，我們所謂

作品的錄音工藝，僅是以它采用哪種錄音藝術為主而言的，影視藝術中各聲音創(chuàng)作元素的性質不同，

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它們同樣制約著錄音工藝的制定。

2,音樂音響在影視劇中的功能?舉例說明~沒找到，你看看書，結合你做的ppt展示那個就行了~

音樂在影視劇中的功能ppt上的

A、作電視劇或電視欄目的片頭曲和片尾曲B、加強戲劇性效果，起到渲染和烘托的作用C、營造一種地點感

D、制造或襯托速度的運動E、表明人物的身份F、預告后事

G、確定、維持和改變情調

挺亂的，僅供參考，你根據自己的總結再看看，我覺得她這門不好過~~~加油吧

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