園林素描寫生實踐總結

園林素描寫生實踐總結

風景寫生是一個觸景生情，移情于物的藝術實踐活動。整個寫生過程，其實是人與自然的情感溝通過程。所以，寫生必須到大自然中去親身感受真山真水的意境。

為了擴大寫生范圍，變換寫生時間，進行全方位的訓練。我們班在實習周到盤古園山石寫生。建筑、山石、樹叢...都是我們訓練的題材。由于初學園林素描寫生，我要多多觀察、認識自然，提高對自然美景的激情和感受力，要增進多方面的審美知識和修養(yǎng)，多欣賞風景，再加上寫生實踐的經(jīng)驗，才會學好這門功課。

在實習過程中，在老師的指導下，我發(fā)現(xiàn)了以下問題：

1.缺乏整體美感

由于缺乏長期性的作業(yè)訓練，不能在整體觀念的指導下全面推進，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，造成局部相互之間關系無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現(xiàn)出來，局部的構造已經(jīng)很突出了，而其他地方做的不足。

一幅畫的整體是由若干個局部組成的，沒有局部的一幅畫是不真實的；然而，一幅畫只有局部，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關系到一幅素描畫的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得十分重要。要解決這種關系，就要靠比較的方法，比較的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據(jù)這種比較，畫出來的作品，才是客觀對象真實存在的一面。

2.敏銳感加強

素描訓練的根本任務是，捕捉對象的特征和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，模實景似乎成了擺設，成了我胡編亂造的參照物。我錯誤地認為：像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知實景兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的標準之一，但它卻能檢驗我對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。

3.畫面把握不好

在最后畫面調整時，最容易出現(xiàn)畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調：黑、白、灰。有了三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要依據(jù)我的感受而定。自身的關系是非常重大的，但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。

造成畫面灰的原因很多。比如實景大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易造成畫面灰。這時，就體現(xiàn)深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：實景比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業(yè)成績。對此，我應主動減少中間色調的深度，提高畫面的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。

素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規(guī)律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現(xiàn)零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。

還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯(lián)系，互不統(tǒng)屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現(xiàn)強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關系秩序感。把握不好，也不畫不出一幅好的作品的！這次實踐我發(fā)現(xiàn)學習中存在的問題，在以后的學習中我要避免，力爭讓自己的能力再上一個臺階。

擴展閱讀：素描實習報告

素描實習報告

素描，作為”藝術之門”為我們所熟知。學習素描，使我們有了最基本的藝術感和藝術表達能力。

作為園林專業(yè)，以植物造景為主，發(fā)展園林綠化，美化城市，改善自然環(huán)境。而園林綠化植物運用的好壞，直接影響園林綠化水平。而植物運用的好壞，是否能因地制宜、適地適樹地選擇植物種類，這些都離不開設計施工，而設計離不開圖紙，這也就變相的要求我們要有最為基本的美術基礎。而這美術基礎，自然就是素描。

風景素描，是素描中必不可少的組成部分，也與我們園林設計植物，規(guī)劃地形密切相關。

我們應用素描數(shù)筆便可以直觀簡潔的描繪出所見景物最主要的特點，本文字往往不如圖片表現(xiàn)的直接，幾行字寫不出一棵樹的優(yōu)美姿態(tài)，幾句詩亦難理解出夏季風吹葉動的清涼。而相對于照片，素描更加富有藝術的美感。當我漸漸能夠用不太熟練，卻又熟練地以素描作為媒介，進行表達與交流時，藝術感也慢慢的滲入到了生活中，滲入到了其他的學習中，這也影響我們園林專業(yè)景觀設計的立體感與美感。在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形，筑山、疊石、理水、種植樹木花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美的自然環(huán)境和游憩境域，就稱為園林。而藝術手段中，素描手段最為簡單而且富有表現(xiàn)力。

在素描實習的過程中，我學習到了許許多多的在理論課本中學習不到的知識，并深刻認識到素描課程作為美術入門與學科基礎的必要性。

例如在觀察描繪景物時，我們應該從景物的總體外形大體勾勒出輪廓和區(qū)域，然后再從整體到局部慢慢地細致描繪結構層次。而不是單一的從一個形體到另一個形體，從做到右，從上到小那么簡單。從遠到近，從淺到深，從虛到實，從一片樹林到一個枝條，從大體規(guī)劃到小范圍的描畫，正剛好與園林設計的步驟相統(tǒng)一。

從最開始的只是單純的模仿黑白復印紙上的作品，到第一次去濕地公園寫生，再到中華特優(yōu)植物園，寫生從最開始的一棵樹到最后期末的一個景。學習過程很快，可練習過程很慢。

同時，在寫生時，我感受到了繪畫能力不僅僅是表現(xiàn)在對景物的簡單模仿與空泛的眼觀手繪上。良好的繪畫能力一定首先能夠完整、全面地表達出景物的特征。學會思考，學會觀察，用心觀察，用腦思考，用心追求物態(tài)，追求形神統(tǒng)一，而決不是一種抽象的圖像概念。要知道，繪畫對象的形貌只是創(chuàng)作中不可缺少的載體。如果繪畫者把全部精力都投入其中，便會導致對象神態(tài)上的缺失。因此，抓住事物的本質特點，自形入神，神由形出，形神統(tǒng)一，才是完整地進行藝術表現(xiàn)乃至藝術創(chuàng)造所不可或缺的能力。素描能夠總體培養(yǎng)我們最基本的觀察能力、繪畫能力以及審美能力等等。通過素描，我們漸漸地能懂得如何才能在二維平面上塑造三維立體空間，漸漸地具有的觀察事物與再現(xiàn)事物的能力。

作為從未接觸過美術的理科生，第一次直面景物時，真不知如何下筆，比例關系，色彩明暗，結構層次全部需要目測和自我感覺。即時有的時候感覺對了，畫的比例對了，但看著卻不自然。經(jīng)常是黑白灰的構成不正確，而透視失去立體感，遠近無論如何都表現(xiàn)不出來。

一開始在濕地公園畫的欄桿，由于忽略的地上的陰影，以至于，沒有了實景的感覺，也沒有了原來應有的立體感在；中華特有植物園畫的水，不管怎樣都覺的是平地而不是水體，和岸上的書一相對，整幅畫完全沒有整體感；而畫到樹木的時候，勾畫的紋理總是過淺或者過深，所以在畫上面看起來就沒有了真實感。

老師曾教導過我們：寧臟勿凈。

然而這句話的導致的結果是，我們的畫變得太“臟”了。失去了明暗的對比，成了灰蒙蒙的一團，立體成了平面。

這也證實了，明暗關系是如此的重要。

在實習的過程，怎樣把握好明暗，虛實對于我是最難的地方。盡管老師反復數(shù)次的講過虛實關系，但是，一到自己的手上，卻并不是像老師說的那么的簡單，“這里顏色太淺”“這個層次不對”“畫面整體太灰”類似的問題太多了，明明很好的景象，但是我卻怎么也不能夠用我的鉛筆美好的描述出來。

總體說，還是自己的平常的練習不夠，而素描的寫生實習也證實了我的水平差的太遠，欠缺的東西太多。也正提醒了我以后的學習中要有目的有方向的進行學習，而學習之后，練習也是必不可少的。

寫生使我對素描課有了進一步的了解，提高藝術修養(yǎng)和審美能力，我們從生活中表現(xiàn)出藝術，觀賞藝術，發(fā)現(xiàn)藝術。原以為美術不過是消遣娛樂，但真若是握起鉛筆在素描紙上來來回回三、四個小時也不是容易的事。

耐心、靜心，是我從素描實習中學習到的極為重要的兩個詞。實習雖然結束了，但是，對于我個人而言，真正的素描學習才剛剛起步。

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