民族舞劇《花木蘭》觀后感

　　x月xx日在xx大劇院觀摩了周莉亞和韓真老師編導的舞劇《花木蘭》，觀后頗有余味，今日特補記。

　　民族舞劇《花木蘭》是寧波市演藝集團與中央歌劇院、武漢市黃陂區(qū)政府共同制作出品。編劇朱海、作曲杜鳴，女主演郝若琦、男主演夏天，其他信息都能百度就不贅述了。

　　提到花木蘭，我們就會想到“唧唧復唧唧，木蘭當戶織。不聞機杼聲，惟聞女嘆息”的木蘭辭�；�木蘭已經(jīng)是一個深入人心的中國人熟悉到不能再熟悉的形象，這個IP的優(yōu)勢在于不用說就知道她是誰他的故事和經(jīng)歷，所以在音樂舞蹈這種抽象的藝術表達上有著天然的優(yōu)勢，但劣勢就是太熟悉了，往往難出新意，也會讓觀眾有更高的期待，很容易“成也蕭何敗蕭何”。而這次編導們對這個典型的中國形象在大家傳統(tǒng)的認識上做出了一個全新的詮釋。整個故事的形象和意象都是非常的具有中國傳統(tǒng)美學的特點，而隨著劇情的發(fā)展，木蘭的成長，到最后主題的升華表達傳遞的卻是一種新時代的全人類的大愛精神，我似乎還感覺到了一種虛無的態(tài)度，或者是一種當代審美觀。

　　具體說說幾個觀演感受吧!

　　首先，意象之美。舞劇的舞臺用了很多圓形元素，從一開場的舞臺背景的大銅鏡圓形背景，隨著劇情變化有時是銅鏡、有時是圓月，有時變化為殘月，舞臺中間裝置了正方方向的兩個圓環(huán)形可移動轉(zhuǎn)臺。以及女主演的小銅鏡道具等等。這些舞美和道具燈光的設置呈現(xiàn)了一種典型的東方美感，還因為變化結(jié)合，動靜結(jié)合制造出一種非常簡約而唯美的影視畫面的效果。中國人對“圓”本身就有一種文化根結(jié)，團圓、圓滿都是人們對幸福的期待。在這個舞臺上，非常巧妙的設計結(jié)合各種物體點圓形來表達了這種月圓月缺、生死無常的意象。而銅鏡又是女生的身份象征，這里用銅鏡傳遞了少女的愛情、思鄉(xiāng)、自我憐惜等等情感意象。

　　第二，舞蹈之美。整部舞劇共四幕，還有前面的開場一個類似007片頭效果的影子式的獨舞展示，英姿颯爽、氣勢如虹。第一和第二幕個人覺得特別好，舞蹈語匯和舞臺調(diào)度的配合靈活巧妙、行云流水。第三、四幕的發(fā)展從個人的情愛到生死離別后的大愛，略覺得張力上不夠(也可能演員跳的太累的，女主全場幾乎沒怎么下場)。其中幾場舞蹈我比較印象深刻的除了開場影子舞，就是軍營練兵、兵營夜宿、銅鏡舞、匈奴偷襲的幾場，“軍營練兵”這場英姿颯爽，充分展現(xiàn)出“安能辨我是雄雌”的氣勢，“兵營夜宿”這段非常俏皮有趣，“匈奴夜襲”的場景設計與舞蹈結(jié)合中光的運用很有特色，而其中“銅鏡舞”片段是我最喜歡的，應該也是全劇最為迤邐柔美的片段，木蘭手持銅鏡和想象中的家鄉(xiāng)姐妹對鏡貼花黃的樣子，嬌羞嫵媚，溫柔可人，映襯出小女子內(nèi)心最嬌柔的一面，這段舞蹈看得人心都要化了，和其他的場景形成了強烈的反差，真真兒的一個美嬌娥。

　　第三，音樂之美。一部好舞劇編導、舞美、音樂無一不重�！痘�木蘭》的音樂可算優(yōu)秀，非常恰當?shù)暮嫱辛宋璧傅臍夥�，音樂的配器和旋律都采用了很多民族音樂元素、編曲大量使用了傳統(tǒng)民間曲調(diào)，古風十足。曲調(diào)雖然是民族和傳統(tǒng)的，但編配手法技巧很妙，我在劇場聽著就想說，是不是有可能把舞劇的音樂片段整理出來，做成一套組曲呢?這里插個題外話，早期俄羅斯的古典音樂發(fā)展也是因為民族樂派的運動開始啟蒙，在我看來民族音樂在古典音樂中的運用，對音樂的發(fā)展有著很重要的推動作用，所以后期俄羅斯在古典音樂方面的影響和成就就是在民族樂派的的推動中發(fā)展起來的。而中國目前在音樂的發(fā)展上也有著類似的趨勢，我始終覺得先要立根，也就是我們本民族的音樂風格。在眾多作曲家創(chuàng)作中，想給自己樹立風格、開辟路徑首選民族特色，至于其他的作曲技巧的結(jié)合，那是另說。而本場舞劇的音樂就是非常好的一個范式。建議以后去觀看該舞劇的朋友可以分心出來仔細聽聽杜鳴老師的作曲，風格技巧都值得一品。

　　最后想說的是，這部舞劇雖然當晚的演出還有些其他問題不夠完美，但在民族舞劇中，從結(jié)構(gòu)到舞蹈到音樂到情感刻畫都可算有藝術水準的上品了。

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